Em G
Что-то происходит со мной… D Am
Это больше не ерунда…
Я веду беседы с едой,
И… мне отвечает еда!
В блюдце шевелится зефир…
Я схожу тихонько с ума…
Если не кончается пир –
Значит, где-то рядом чума!
Em C
Унесите Пудинг! Я его не буду! G D
Ну-ка, прекратите сей безумный пир!
Я хочу очнуться, я хочу проснуться,
Я хочу вернуться в свой нормальный мир!
Поначалу было смешно,
А потом – странней и странней…
Как бы мне потом не пришлось
Голову лечить у врачей.
Это даже не моветон…
Это – просто трэш и угар!
Если не кончается сон,
То он превратится в кошмар!
Унесите Пудинг! Я его не буду!
Я по горло сыта этою игрой!
Хватит, насмеялась… Хватит, наигралась…
Хватит, доигралась… Я хочу домой!
Унесите Пудинг! Я его не буду!
Ну-ка, прекратите сей безумный пир!
Я хочу очнуться, я хочу проснуться,
Я хочу вернуться в свой нормальный мир!
«Наконец, Черная Королева сказала: — Вы опоздали — мы уже съели суп и рыбу. Она махнула рукой и крикнула: — Несите мясо! И слуги поставили перед Алисой блюдо с бараньим боком. Алиса посмотрела на него с тревогой — ей никогда раньше не приходилось резать мясо.
— Вы, я вижу, робеете, — сказала Черная Королева. — Разрешите мне представить вас этому боку. Знакомьтесь! Алиса, это Бараний Бок. Бок, это Алиса… Бараний Бок поднялся с блюда и поклонился Алисе; та тоже ему поклонилась, так и не решив, смешно это или страшно.
— Я вам отрежу по кусочку? — спросила она Королев и взяла в руки нож и вилку.
— Как можно? — запротестовала Черная Королева. — Вас только что познакомили, а вы уже на него с ножом! Унесите Бок! И слуги тотчас же его унесли, а взамен принесли сливовый пудинг.
— Я не хочу знакомиться с пудингом, — быстро сказала Алиса, — а то так мы вообще не пообедаем. Отрезать вам по кусочку?
Но Черная Королева посмотрела исподлобья и произнесла: — Знакомьтесь! Пудинг, это Алиса. Алиса, это Пудинг. Унесите пудинг! И слуги тотчас же схватили Пудинг со стола, так что Алиса даже не успела ему поклониться.
— Впрочем, почему это одна Черная Королева здесь распоряжается? подумала она и, решив посмотреть, что получится, крикнула: — Слуги! Принесите Пудинг! И тут же, словно по мановению волшебной палочки фокусника, Пудинг снова оказался перед ней. Он был такой огромный, что Алиса опять немножко оробела. Но она взяла себя в руки, отрезала кусок и подала его Черной Королеве.
— Какая наглость! — сказал Пудинг. — Интересно, что бы ты сказала, если бы я отрезал от тебя кусок? Мерзкое ты создание!
Он произнес эти слова густым и жирным голосом. Алиса в ответ не могла сказать ни слова: она только смотрела на него широко раскрытыми глазами.
— Скажи ему что-нибудь! — воскликнула Черная Королева. — Ведь это смешно: Пудинг говорит, а ты молчишь!»
АВТОРСКОЕ ПРИМЕЧАНИЕ: К сожалению, мои альбомы «Порох и Пепел» и «Пламя и Лёд» на момент публикации (летом 2019 года) сильно «морально устарели» (по крайней мере, для меня).
Дело в том, что сам материал для этих альбомов начал писаться в 2014 году и был практически готов к концу 2016-го. А вот их запись растянулась на целых четыре года. Песни записывались от случая к случаю. В течение этого времени у меня очередной раз поломалась почти вся (и так тщедушная) техника. Кое-где я успел сделать какое-то подобие аранжировки. Там, где не успел инструментальные партии пришлось пропевать голосом. Поэтому качество треков — очень разное (от терпимого до ужасного).
Em D Em Am C H У-ле-тел последний лепесток, Но дро-жит последняя струна. У меч-ты срок годности истёк. У тос-ки ни берега, ни дна…
Я дав-но закрыл свои глаза, Мне дав-но по нраву тишина. Что могу я нового сказать? Но поёт последняя струна.
Em Am C H Сердце омывает волна, Сердце омывает волна, Сердце омывает волна Мировой тоски и неземного блаженства. И душа, как прежде, полна, И душа, как прежде, полна, И душа, как прежде, полна. Я опять живой, и нет конца совершенству.
Что ска-зал бы гнущийся тростник Ве-тру, что становится сильней? Что спро-сил писатель бы у книг? Что бы спел сиренам Одиссей?
Кем я был? Кто помнит, кем я был… Кем я стал? Кто знает, кем я стал… Но одно я точно не забыл – Звук струны и белизну листа.
Am F Am Это человеческий удел — C Стремиться в небеса E Am И знать, что ты под властью твёрдых тел. Это человеческий удел — Смотреть во все глаза Пусть даже в непроглядной темноте.
F G C Am Какая странная судьба, мама… F G C Какая странная судьба… F G C Am Какая странная судьба, мама… F G Am Какая странная судьба…
Это человеческий удел — Погрязнуть в суете И знать, что нашей жизни есть предел. Это человеческий удел — Бежать к своей мечте И понимать, что снова не успел.
Em Пока огонь не стих D за ледяным стеклом, H Ты видишь и тупик, Em и, что за тупиком. Когда надёжен воск — легко зажечь свечу. Когда и дух, и мозг, то всё нам по плечу. C H (Нет слова «не могу», Em есть слово «не хочу»)
D Пламя и Лёд! H Em Полный вперёд! Пар и Котёл! Первый, пошёл! Первый, пошёл!
Пылающий клинок, холодная вода. В морозных небесах — горячая звезда. И душу тянет вниз, А ноги держит твердь, То наступает жизнь, То наступает смерть. (И надо не остыть, И надо не сгореть)
Жар и Мороз! Сердце и Мозг! Воля и Дух! Только из двух!
Аморфное Ничто, железные тиски. И призрачной мечтой Питаются мозги. Мерцающий каркас обузданных стихий, Как вековечный ритм, рождающий стихи. (И бьётся в жилке пульс, вздымаются мехи)
Пламя и Лёд! Полный вперёд! Пар и Котёл! Первый, пошёл! Первый, пошёл!.
С Помню – были распахнуты двери, Am И никто не грустил о былом. F Я был молод и счастлив и верил С G В то, что мы никогда не умрём.
Dm Am Никогда не закончатся песни, Dm G Никогда не прервётся полёт… Dm Никогда-а-а-а, C Am Никогда-а-а-а, Dm C Никогда-а-а-а,
Но ворвались холодные ветры, Заметался под печкой огонь. От любви, от надежды, от веры Не осталось почти ничего.
И я понял, что больше не буду, И я понял, что мне не успеть Никогда-а-а-а, Никогда-а-а-а, Никогда-а-а-а,
А потом наступило затишье. Ветер стих и посыпался снег. Я увидел – слетелись синички На засохший и брошенный хлеб.
И я понял, что нить не порвётся. Я – одно лишь из звеньев цепи. Всем нам светит алмазное солнце, Это солнце не может зайти Никогда-а-а-а, Никогда-а-а-а, Никогда-а-а-а,
Am F C В тёмном небе рассыпались звёзды, Dm E И карета несётся к дворцу. Am F C А у Золушки сыпется просо, Dm E И стекает слеза по лицу.
Dm Am У неё нет ни крёстной, ни Шарля Перро, Dm Am Ей никто не придумал финал. Dm Am Её принц от неё далеко-далеко, F E F… И она никогда не приедет на бал.
Проигрыш: /F G C Am/ /Dm G C/ /F G C Am/ /Dm E Am/
Но для мира заветных фантазий, Ничего невозможного нет. Для того ведь и пишутся сказки, Чтоб внести в безнадёгу свой свет.
От безликих, бесцветных, безрадостных дней, Всё сильней и сильнее накал. И, возможно, снаружи не станет светлей, Но внутри… Но внутри разгорается (начинается) бал.
Так зачем в эти двери стучаться? Нас никто туда не приглашал. Надо просто всем вместе собраться И устроить свой собственный бал.
Будет полночь и лопнет, как тыква, дворец, Разбегутся все крысы в подвал.. А у нашей у сказки открытый конец, И у нас… и у нас продолжается бал!
Em Am D Жизнь — такая штука сложная, Em C Что не выскажешь в словах… Em Am D Пыль сухая придорожная C H Em Оседает на штанах. Но куда бы мы не двинулись По земле или воде, И куда бы взгляд не кинули, Мы найдём её везде.
Em В золотой листве D В синих небесах Нас качает вверх-вниз. И везде одно, И везде одна, И везде она — Жизнь.
Мы упорно пробираемся Сквозь сугробы и толпу И всегда везде стараемся Протоптать свою тропу. Но порой в глухом отчаянье, Сокрушаясь по судьбе, Обвиняем мироздание: «Что мы сделали тебе?!»
И когда уже Нету сил кричать, Нету сил искать Смысл. Нужно постоять, Нужно помолчать, Нужно осознать Жизнь.
Жизнь — такая штука сложная, Что не выскажешь в словах… Пыль сухая придорожная Оседает на штанах. И стоишь порой расстеряно Посреди дороги той, Всё, казалось бы, потеряно, Лишь она всегда с тобой.
В золотой листве, В синих небесах… Радуйся, горюй, злись, Но везде одно, Но везде одна, Но везде она — Жизнь.
АВТОРСКОЕ ПРИМЕЧАНИЕ: К сожалению, мои альбомы «Порох и Пепел» и «Пламя и Лёд» на момент публикации (летом 2019 года) сильно «морально устарели» (по крайней мере, для меня).
Дело в том, что сам материал для этих альбомов начал писаться в 2014 году и был практически готов к концу 2016-го. А вот их запись растянулась на целых четыре года. Песни записывались от случая к случаю. В течение этого времени у меня очередной раз поломалась почти вся (и так тщедушная) техника. Кое-где я успел сделать какое-то подобие аранжировки. Там, где не успел инструментальные партии пришлось пропевать голосом. Поэтому качество треков — очень разное (от терпимого до ужасного).
Em C Вспороты небеса… G H Взорваны степи… Ветер несёт в глаза Порох и пепел
Em Лица обратились в рыла, Небыль обратилась былью. C Кто сорвал печать Пандоры G H С чёрного конверта? Это ад летит на крыльях, Это ад летит на крыльях… Это яд разносят споры ПрОклятого ветра!
Гимны поют войне Новые волки… Мир потерял в цене… Мир был слишком долго.
Никогда уже не будет, Никогда уже не будет, Никогда уже не будет То, что было прежде, Потому что гибнут люди, Потому что гибнут люди, Потому что гибнут люди, Люди и надежды.
Всё теперь так, как есть — Сорваны маски. Кто ещё верит здесь В песни и пляски?
Am Города… G E Золотые нити смазанных огней. Города — Это одиночество среди людей. C В городах — G E Длинные потоки, непрерывный бег. Am В городах G E Am Счастья не хватает на всех.
В городах — Вечное гуденье, постоянный шум. В городах — Слишком много мыслей, слишком много дум. В городах Слиты воедино крики, плач и смех. В городах Тишины не хватит на всех.
Am Dm Золотые нити смазанных огней… F E Золотые нити смазанных огней…
Города — Это сочетанье муравьёв и мух. В городах — Сдавленные души, очень душный дух. В городах — Выхлопные газы, землянистый снег. В городах Воздуха не хватит на всех.
В городах — Каменные стены, каменное дно. Где-то там Светится в мозаике твоё окно. В городах Хочется всё время посмотреть наверх, Но в городах Неба не хватает на всех.
Em Am D G Чуду-Юду тыщи лет. Em Am H Em Чуду-Юду не до сна. Чудо-Юдо ждёт момент, Когда в мир придёт война.
Em Am И оно оживёт, D G И оно зарычит, Em Am И оно раздерёт H Нашу плоть на куски, И оно будет жрать, И оно будет пить, Пить горячую кровь, Жрать кишки и мозги.
Чуду-Юду тыщи лет. Чуду-Юду не до сна. Чудо-Юдо ждёт момент, Когда в мир придёт война.
И ему всё равно, Кто кого победит, И ему всё равно, Кто за что воевал, Нагуляет жирок, После – сделает вид, Что оно ни при чём И залезет в подвал.
Чуду-Юду тыщи лет. Чуду-Юду не до сна. Чуду-Юду дела нет, Чем закончится война.
Am Dm F G Потому что никто никому не обязан ничем, Потому что никто не желает чужих проблем. Am Dm F G Am Потому-то никто никого не спасёт… Потому-то никто никого не спасёт…
Потому что здесь каждый решил, что ему повезёт. Потому что здесь каждый решил, что его пронесёт. Потому-то никто никого не спасёт… Потому-то никто никого не спасёт…
Потому что у каждого есть персональный порок, Потому что у каждого есть персональный божок. Потому-то никто никого не спасёт… Потому-то никто никого не спасёт…
Потому что любой нищеброд – «сам себе господин». Только вот Господин никогда не бывает один. Пока каждому надо спастись самому, Господа передавят вас по одному… И в итоге никто никого не спасёт… И в итоге никто никого не спасёт….
Am Em Ожидание неизбежного… Am G Каждый новый день хуже прежнего… F Всё, что ты копил, E Всё, к чему привык — Am G F Ничего уже не жаль… E И всё ближе пожар…
Обескровлено. Окровавлено. Что не выпито, то отравлено, Что не продано, то поломано… Ничего уже не жаль… И всё ближе пожар…
Пепел кружится, пепел крошится… И не хочется… И не можется… Некуда бежать… Некому звонить… Ничего уже не жаль… И всё ближе пожар…
Am G Тяжела судьба дебила и раба… E Am E Нам хотелось отсидеться… Не судьба! Нам хотелось отлежаться по кустам По своим удобным тёпленьким местам.
C G По реке плывут веночки и гробы, Dm Am Ну, а мы такие — баловни судьбы. C G Отвернёмся, разойдёмся по домам, F E Am E И действительно — какое дело нам?
Много лет мы наблюдали мир в очках Из астрала, из Шамбалы, из очка. Но хрустальные разбиты башмачки, И расколоты защитные очки.
И уже бежишь по полю ты босой, Ну, а вслед тебе несётся колесо. Оно давит и цветочки, и говно — Колесу-то это, в общем, всё одно…
И когда к тебе нагрянет наконец Пятилапый невесёлый пёс Писец, То тогда уже не жалуйся, не плачь, Таня всё же утопила в речке мяч.
Тяжела судьба дебила и раба… Нам хотелось отсидеться… Не судьба.
Am В Аиде – холод и тьма. Dm E И только ты здесь живой. Не Эвридика одна – Мы все идём за тобой.
Dm G Дрожало Царство Теней, C Am Звенела песня твоя… Dm G Веди наверх нас, Орфей, F E Am Не оборачивайся!
Когда же заперли Ад (Мол, не уйдёте теперь!), Другой вернулся назад И сокрушил эту дверь.
Из мира боли и слёз Туда, где вечно весна, Веди наверх нас, Христос, Не оборачивайся!
Но снова вырвался страх И утопил мир во мгле. Метались люди впотьмах По обгоревшей земле.
Ты заслонил их собой И вывел из-под огня, Ты объявил эту ночь Предвестьем нового дня. Пока ещё держишь строй, Пока твой пыл не иссяк, Веди наверх нас, Герой, Не оборачивайся!
В декабре прошлого года я опубликовал на своём сайте альбом «Песни из гримёрки наблюдаемой Вселенной» своего давнего Интернет-знакомого — Андрея Новиченко (Ларина). Об истории самого альбома и его песнях Андрей обстоятельно рассказал в комментариях. Однако у меня остался ряд дополнительных вопросов, которые хотелось бы прояснить. Из них и сложилось это (по-моему, интересное) интервью.
— Сразу хотелось бы прояснить ситуацию с группой ИЛЛЮЗИИ. Что она представляет собой сегодня? Это Ваш сольный проект? Или в нём участвуют (участвовали) другие люди? Ведь, насколько я знаю, ИЛЛЮЗИИ не раз выступали на сцене. Кто ещё помогал в создании альбома «Песни из гримёрки…»?
— Ох… 🙂 В 2012-2013 годах у ИЛЛЮЗИЙ был полноценный состав: ударник, басист, гитарист, клавишник, вокалистка и я — вокалист/гитарист/автор песен. Из-за ужасающей нехватки времени, денег и каких-либо внятных перспектив группа в таком виде, как и положено, быстро перестала существовать 🙂 Мы разошлись очень мирно, без каких-либо ссор, обид… Понятно, что у всех свои дела — учёба/работа/семья/какие-то свои увлечения… — а участие в таком проекте отнимает много сил и времени. Я не хотел никого удерживать, уговаривать, тяготить… И к началу 2014 года остался только я — наедине со своими песнями. Я собирался зафиксировать материал, в том виде, в котором мог его исполнить один — просто под гитару с несколькими наложениями… Даже кое-что записал… Но пришло понимание, что опыт работы в группе не прошёл даром — оказалось, что я многому научился, многое понял… И мне стало интересно поэкспериментировать с аранжировками и звукозаписью. Я осознал, что могу сделать что-то «в полном звуке» самостоятельно. И с огромным удовольствием начал работать в этой области! 🙂 Поэтому распад состава, с одной стороны, стал для меня в какой-то степени катастрофой, но в нём был и огромный подарок, который нужно было суметь распаковать 🙂 Сейчас я до сих пор играю с этим подарком — скоро, наверное, наиграюсь — пойду дальше… позову кого-нибудь в группу 🙂 Но торопиться мне не очень хочется. Человеку иногда нужно побыть одному — и «творческое одиночество», в котором я сейчас нахожусь — что-то из этого разряда. Это было необходимо, но это не навсегда. «Песни из гримёрки…» — работа «на пике» этого одиночества. В создании записи участвовал не только я — те, кто непосредственно приняли участие, указаны в комментариях к альбому — но были, конечно, и родственники, друзья, знакомые, которые слушали, советовали, поддерживали… Их вклад тоже очень важен.
Выступление группы ИЛЛЮЗИИ 27 июня 2013 года, фотограф Леся Ларина.
— Расскажите немного о себе. И прежде всего, о том, как Вы пришли к музицированию и сочинению песен?
— Я родился 14 февраля 1991 года в городе Курске. Умные люди говорят, что человек наиболее близок к своему предназначению в 12-13 лет. Я точно помню, что как раз в том возрасте я решил стать рок-музыкантом — даже помню дату — 5 ноября 2003 года. Вообще, в разные периоды жизни меня интересовали совершенно разные вещи. В детстве казалось, что интересно вообще всё! Когда я учился в классе 4-м, то, например, перед уроками обязательно заходил в школьную библиотеку, брал какие-то энциклопедии, учебники… Я учился во вторую смену, и поэтому несколько часов просто сидел, что-то читал, выписывал… Заигрывал со старшеклассницами 🙂 Дома одной из самых любимых книг был Советский Энциклопедический Словарь — я мог просто открыть его на случайном месте и читать — всегда находилось что-то интересное. В выходные я бежал к другу в соседний двор, где мы на полном серьёзе строили самолёт 🙂 Как-то так… А в 12 лет я сделал для себя два открытия: мне ОЧЕНЬ нравится выступать на сцене и мне ОЧЕНЬ нравится петь. Сначала в написании чего-то своего я не видел особого смысла — ведь столько замечательных произведений существует! — но потом попробовал — и очень понравилось! Так я и решил, что хочу быть рок-музыкантом. Никакого музыкального образования я, разумеется, получать не стал — это же не по-рокерски! — поэтому выучился на архитектора 🙂 Кстати, считаю, что именно в университете в ходе освоения учебной программы я каким-то образом понял, как надо писать песни 🙂
— Я знаю, что Вы слушаете много разной музыки — как отечественной, так и зарубежной. Поэтому спрошу более конкретно — кто из исполнителей особенно сильно повлиял на Ваше творчество?
— Хочется, конечно, блеснуть познаниями и назвать кого-нибудь, кто никому не известен, но это будет не совсем честно 🙂 Ведь, как правило, больше всего влияет то, с чем сталкиваешься раньше. А остальные — просто дополняют уже существующее. Поэтому если сократить список до трёх основных позиций, то из русскоязычной музыки это НАУТИЛУС, Майк Науменко и Егор Летов, а из западной — DOORS, BEATLES и NIRVANA. Но вообще, специально для таких случаев я когда-то изобрёл легендарный калифорнийский коллектив DREAM BLUFF. Его главное достоинство состоит в том, что он выдуман 🙂 Ведь кого из Великих ни назови — все могут быть обесценены — кроме несуществующих 🙂 И мало находится смельчаков, готовых признать, что они не слышали такую гениальную группу. Так что отдельной строчкой, конечно, нужно указать DREAM BLUFF! DREAM BLUFF — вне конкуренции! 🙂
— Кого Вы можете назвать для себя образцом в плане сочинения текстов среди классических поэтов или сонграйтеров?
— Не уверен, что «образец» — подходящее здесь слово. Всё-таки, у каждого свой путь, свои цели и свои приёмы… И если принимаешь кого-то за образец, то сразу теряешь себя. Есть авторы, чьи произведения нравятся, но это не значит, что ты на 100% идёшь их дорогой. Иногда бывает и так, что работа нравится, но этот путь — полная противоположность твоему. Поэтому сложно ответить на этот вопрос… Но вот о тех, чьи тексты нравятся, сказать могу без проблем 🙂 Из русских поэтов, наверное, нужно упомянуть, прежде всего, Блока. На его стихи я написал несколько песен… И, думаю, ещё не раз вернусь к его творчеству 🙂 Если говорить о рок-поэтах, то из русских это Кормильцев. Из западных… нет, не Моррисон, не Леннон и не Кобейн. Их тексты мне трудновато воспринимать в полном отрыве от музыки… Так что, наверное, пришло время вспомнить ещё одно имя, которое и без меня все знают — Боб Дилан 🙂 Не могу сказать, что я большой фанат всех его песен, но многие тексты меня действительно впечатляют!
— Начинающим авторам и музыкантам, наверняка, будет интересно узнать — каково это — записывать песни в одиночку и в домашних условиях. Какими инструментами, примочками и программами Вы пользуетесь? Какие этапы проходит композиция прежде, чем обрести законченный вид?
— Когда я записывал «Песни из гримёрки…», то принципиально использовал разные схемы записи. Не считая первую и последнюю композиции — шумовые — в альбоме нет двух песен, записанных одинаковым способом. Мне было интересно посмотреть, какой способ окажется самым интересным и продуктивным. Соответственно, программы я использовал самые разные. Для того, чтобы сделать «живой набросок», я обычно пользовался очень простой и удобной программой «Audacity». Или просто диктофоном на телефоне 🙂 Для того, чтобы зафиксировать что-то «в нотах» — чаще всего использовал «Guitar Pro». Для непосредственно записи и сведения, как мне кажется, самый оптимальный вариант для новичка — «FL Studio». Я использовал ещё очень много чего, но уже, так сказать, «для удовольствия» 🙂 В принципе, запись такого уровня (и даже более высокого качества звука) можно получить, работая только в «FL Studio». Хотя подойдёт и любая аналогичная программа-секвенсор. Также для записи нужна звуковая карта. Я использовал две — одну от Line 6, другую — от M-Audio. Ещё нужен микрофон — и на этом я бы не советовал экономить — это очень важная составляющая записи. Не так важно, какая именно модель и какой именно фирмы — главное, чтобы это было что-то качественное. Я бы не советовал делать на 100% электронные или на 100% живые треки. Многие так поступают, но лично мне нравится, когда найдено удачное сочетание между тем и другим. Поэтому, обычно для записи требуются какие-то живые инструменты. Я использовал электрогитару с комбиком, акустическую гитару, синтезатор (если его можно назвать «живым инструментом»), электронные ударные (если их тоже можно назвать «живыми») и различные шейкеры-гремелки — у меня их целая коллекция 🙂 Но на самом деле, думаю, можно обойтись и гораздо более скромным инструментарием. На мой взгляд, необходимый минимум для рок-альбома — микрофон, электрогитара, звуковая карта и программа-секвенсор. Если говорить о записи в каком-то наиболее общем варианте, то этапы моей работы над треком обычно следующие: я делаю много черновиков и наработок, потом кручу их так и сяк, пока они не начнут взаимодействовать. Когда они «оживают», я стараюсь отбросить всё лишнее и подчеркнуть главное. Когда общая картина становится ясна, что-то я вообще не трогаю, что-то дорабатываю (например, можно повозиться с эффектами для гитары), а что-то (обычно вокал) перезаписываю полностью. Вот и всё.
— Сколько в среднем уходит времени на запись и сведение одной песни?
— Сложно сказать, так как это, во-первых, зависит от задумки, от сложности композиции, во-вторых, от того насколько продуманы аранжировки к началу записи, в-третьих, насколько хорошо песня отрепетирована, в-четвёртых, от вдохновения, в-пятых, от удачи, и, в-шестых, от того, насколько автор требователен к результату 🙂 Можно возиться бесконечно долго, но так ничего и не записать, а можно сделать всё легко, быстро и на довольно высоком уровне. Бывает по-разному. На написание и запись песни «Никогда» — от буквального «ничего» по тексту и музыке — до готового трека ушло порядка 8 часов. Но это большая удача. Обычно получается намного дольше. Кроме того, иногда приходится делать перерывы. Допустим, какую-то песню можно записать за 20 часов работы, но между первым и последним часами может случайно оказаться несколько лет 🙂 У меня такое случается регулярно. Разумеется, можно поставить творчество «на конвейер», выдавая по треку или более в день — но оправдан ли такой подход, не берусь судить. В каких-то ситуациях, может быть, оправдан.
— Большая доля электроники в записи — это вынужденный приём? Или Вы предпочли бы «живые» инструменты?
— Я стараюсь исходить из тех обстоятельств, которые складываются. Если есть возможность и желание записаться с группой — я рад поработать с живыми людьми! 🙂 Если группы нет, но есть инструменты и возможность на них сыграть — ура! 🙂 Если есть только компьютер — я рад компьютеру! Нет компьютера — значит, в этот раз поработаем с акустической гитарой и диктофоном. И этого нет? Значит, пришло время поэзии! 🙂 Примерно так. В любом из перечисленных вариантов есть, что называется, свой кайф — главное увидеть его. Кто-то может сказать, что это неправильно. Дескать, подстраиваться под ситуацию нельзя. Но я ведь в любом случае занимаюсь творчеством и получаю от этого удовольствие! 🙂
— Есть ли акустические или концертные записи Ваших песен?
— Есть довольно много всяких бессистемных акустических записей — возможно, когда-нибудь я объединю их в рамках какого-то сборника… А может быть, нет. Посмотрим. Есть несколько живых записей — ещё с составом 2012 года — но они мне не нравятся. И по исполнению, и по качеству самой записи. Надо сказать, что тогда с попытками записать на видео наши музицирования вообще творилась какая-то мистика 🙂 Камеры ломались, аккумуляторы разряжались, зарядки забывались, память заканчивалась, компьютеры выдавали ошибки при открытии файлов… В общем, на данный момент есть всего несколько записей, но они очень слабо отражают то, что мы тогда делали. Возможно, как-нибудь я запишу серию видео с акустическими исполнениями «Песен из гримёрки…», а может, и с другими вещами… Но, в любом случае, пока это только планы 🙂
Выступление группы ИЛЛЮЗИИ 27 июня 2013 года, фотограф Леся Ларина.
— Было ли у Вас желание снять видео на собственные песни?
— Конечно! Есть и идеи для клипов! Но возможностей их реализации пока нет. Надеюсь, что когда-нибудь ситуация изменится… Пока единственное видео ИЛЛЮЗИЙ, которое мне нравится — это рисованный ролик на кавер песни КИНО «Стань птицей».
ИЛЛЮЗИИ — Стань птицей (кавер песни гр.КИНО) Вокал: Ольга Стрелкова и Андрей Ларин Аранжировки: Андрей Ларин, Кирилл Голосовский, Олег Озеров Рисунки: Яна Филонова Работа со звуком и видео: Андрей Ларин
— Не считаете ли Вы, что формат альбома, как единого целого со своей концепцией и структурой, устарел в эпоху Интернета?
— Думаю, что он перестал быть актуальным для многих слушателей и некоторых авторов, но это не значит, что потребность в альбомах пропала. Считаю, если это когда-нибудь и произойдёт, то это будет не очень скоро. Любой автор, как и любой действительно увлечённый ценитель творчества, всегда будет стараться упорядочить имеющийся материал. Альбом — самый простой, естественный и интересный способ сделать это.
— Как оценили альбом «Песни из гримёрки…» те, кто его услышал? С какой критикой Вы согласны?
— Ну, кто-то хвалил, кто-то — не очень 🙂 Один человек, например, упрекал в том, что «это, конечно, не то, что было в 80-х…» Ну, с этим я согласен 🙂 Другой жаловался, что «очень сильно чувствуется влияние 80-х…» Ну, и с этим трудно спорить 🙂 В целом, положительных отзывов намного больше — и это приятно. Было даже несколько неожиданностей. Например, я думал, от звучания песни «Иммунитет» все будут плеваться — из-за низкого качества и неоригинальности. Но всем почему-то трек понравился! 🙂 Думал, «Дверь в Лето» — занудная и по-детски наивная вещь, но и её хорошо приняли! Так что далеко не всегда можно предсказать реакцию аудитории.
— Каково будущее группы ИЛЛЮЗИИ? Планируете ли Вы выступления? Есть ли материал для следующего альбома?
— Материала очень много — песни пишутся намного быстрее, чем записываются… Планирую сделать новый альбом, пригласить музыкантов для совместного творчества, подготовить концертную программу… возможно, добавить ещё одно слово в название группы 🙂 А дальше — посмотрим! Постараюсь всё-таки отыскать дверь в Лето! 🙂
Фото сделана 5 января 2019 года, фотограф Владимир Прокопов.
12. Песня из гримёрки наблюдаемой Вселенной
(А. Новиченко)
.
13. Quantum leap
,
Андрей (Ларин) Новиченко — музыка, тексты, вокал, аранжировки Кирилл Голосовский — музыка («Случайный перечень всего») Сергей Курий — музыка («Дальневосточное») Сергей Аксёненко — текст («Дальневосточное») Кавин Раджа — идеи
Оформление обложки и буклета — Яна Филонова и немного Андрей (Ларин) Новиченко Также было использовано фото Ольги Стрелковой
Записано и сведено на домашней студии в 2014-2017 гг.
У меня много вопросов. Например, поют ли кузнечики во время дождя? Я вот не знаю. Но что-то мне подсказывает, что нет. Во всяком случае, не припоминаю, чтобы мне доводилось такое слышать в жизни. Как-то я читал книгу под названием «Дар психотерапии». И мне думается, если бы я когда-нибудь решил писать более-менее серьёзную работу на тему музыки, я бы, возможно, назвал её «Дар звукозаписи». Ведь это на самом деле Дар! Возможность записать нечто — существующее или только что выдуманное! — без особых усилий редактируя нашу с вами Вселенную! И только автору решать, как и когда сегодня будут петь кузнечики.
Запись «Песен из гримёрки» началась очень просто. Как-то раз в далёком 2014 году я пошёл в музыкальный магазин, выбрал микрофон, который на тот момент мог себе позволить, принёс его домой, поставил к открытому окну… и несколько вечеров просто записывал всё подряд. Шум дождя, пение кузнечиков и всякое такое… Запись началась! 🙂 Далее последовала покупка гитары. Осуществлялась она примерно по той же схеме, что и с микрофоном, так что рассказывать особо не о чем. Потом я случился в гостях у одного замечательнейшего человека, и совершенно неожиданно выпросил у него синтезатор на несколько месяцев. (Позже этот сей инструмент отправился ко мне жить насовсем.) В общем, три с половиной года спустя «Диктофонный альбом» был готов! 🙂
На самом деле, в области музыки я бы назвал себя профессиональным дилетантом — человеком, который занимается глупостями, стараясь получить от этого как можно больше удовольствия, но делает это максимально осознанно и целенаправленно. Как исследователь. Такая позиция меня вполне устраивает 🙂 За эти несколько лет я очень много записывал, резал и склеивал на компьютере. Я пробовал самые разные программы по работе со звуком. Иногда всё проходило успешно, иногда — не очень. Я чувствовал себя алхимиком. Какие-то звуки я находил в интернете, какие-то записывал сам, какие-то — получал путём работы с тем, что оказывалось под рукой… И, собственно, так оно всё и двигалось…
Я редко бываю на 100 процентов доволен результатами своей работы. Всегда кажется, что можно было бы сделать лучше, интереснее, профессиональнее… или наоборот — более грязно, просто и по-детски естественно. Вот и с этим альбомом так — слушаю, и иногда очень хочется что-то переделать, перезаписать… Но я себя сдерживаю. Всё-таки нужно идти дальше, а не топтаться на месте. Я думаю, что альбом получился именно таким, каким и должен быть.
Наверное, одним из самых ярких впечатлений в моей жизни стал момент завершения работы над этой записью. Ночь. Утром на работу. А я сижу и слушаю свой первый альбом 🙂 Здорово же!
Название переводится с английского как «эфирный ветер». Кроме того, существует такой жанр как этереал-вэйв (англ. ethereal wave — эфирная волна). Никакого отношения к этой музыке я не имею, но такое интро появилось во многом благодаря её влиянию.
Мне хотелось начать альбом с чего-то лёгкого, загадочного, неуловимого. Я попытался посредством звуков нарисовать свои воспоминания о летнем вечере из детства. Основу составила запись случайных уличных шумов и несколько нот из песни «Звёздный пепел».
Идея начать альбом со звуков металлофона пришла благодаря театральной тематике всей записи. Мне хотелось сделать аналог звонков перед началом спектакля.
***
«ЗВЁЗДНЫЙ ПЕПЕЛ»
Андрей (Ларин) Новиченко, лето 2004 г., лето 2009 г.
Em D С
Дождь — звёздный пепел.
Я — не был, не пил.
Он — здесь повсюду, Em G D
Тянет меня за собой отсюда.
Дождь — ртуть по стенам.
Яд — ветра венам.
Сон — автор судеб
Шаг в забвенье не забудет.
Am C Em
Опять эта ночь, и опять я не могу заснуть.
Опять этот дождь, и опять я не могу заснуть.
Расскажи мне о том, зачем всё это и куда.
Покажи мне дороги туда, где не был я.
А-а-а… шум дождя.
А-а-а…шум дождя.
Em D С
Дождь. Миг забвенья —
Лишь тень сомненья.
Я — здесь повсюду, Em G D
Чтобы забрать тебя отсюда!
Чтобы забрать тебя отсюда!
Чтобы забрать тебя отсюда!
ЧТОБЫ ЗАБРАТЬ ТЕБЯ ОТСЮДА!
Опять эта ночь, и опять я не могу заснуть.
Опять этот дождь, и опять я не могу заснуть.
Расскажи мне о том, зачем всё это и куда.
Покажи мне дороги туда, где не был я.
А-а-а… шум дождя.
А-а-а… шум дождя.
А-а-а… шум дождя.
Покажи мне дороги туда, где не был я.
.
«Звёздный пепел» — одна из самых ранних моих песен. Она появилась тогда, когда я не умел играть ни на гитаре, ни на чём-либо ещё. Максимум, на что я тогда был способен — это выстукивать простенький ритм, чем, собственно, и занимался в детстве, мечтая стать ударником в рок-группе… Эта песня возникла не вокруг каких-то гармоний, аккордов или мелодических линий, а вокруг стука спицами по подоконнику. У меня не было барабанных палочек, поэтому приходилось заимствовать у сестры приспособления для вязания. Самым подходящим условием такого музицирования был прохладный дождь летним вечером. Странно, но мне тогда не приходило в голову играть под уже записанную музыку. Я пытался выстроить всё с нуля. И для такой архитектуры шум дождя был очень кстати. Он создавал атмосферу, заполнял пустоту и давал право на ошибку. В общем, что ещё нужно начинающему музыканту? 🙂
Идея писать свои собственные песни тоже посетила меня не сразу. Вообще, я всегда очень положительно относился к творчеству, любил что-нибудь придумать или изобрести… Но хороших песен, как мне казалось, так много, что нет никакой необходимости выдумывать что-то ещё. На каждую жизненную ситуацию, на каждое чувство у меня в запасе были произведения. И так продолжалось до тех пор, пока однажды, выстукивая ритм и тихо напевая какую-то любимую песню, я не осознал, что, оказывается, можно спеть не совсем так, как в оригинале! Вдруг выяснилось, что можно что-то добавлять, убирать или просто делать иначе! Я решил проверить, повлияют ли на что-то эти изменения, и оказалось, что меняется ВООБЩЕ ВСЁ! Появляется что-то другое, что-то новое, чего я никогда прежде не слышал! Мне стало интересно узнать, как далеко я смогу зайти. И оказалось, что я могу написать свою собственную песню! Ну, хорошо, а о чём она будет? Ну, а почему бы не об этом самом открытии?
Думаю, описанная история довольно типична для любого автора. Идея «Звёздного пепла» возникла именно так. Изначально это была песня о возможности написать песню 🙂 Позже я постарался уйти от конкретики — сделал, чтобы эта композиция была посвящена не столько творческому, сколько жизненному поиску… Ещё эта песня и о том, как нечто чужое — идеи, мысли, произведения — приходит в нашу жизнь, становится частью нас и провоцирует отправляться к каким-то новым горизонтам. Тогда, сидя летним вечером на подоконнике, я понятия не имел, где заканчивается музыка, которая мне нравилась, и начинается та, которую я придумывал. Творчество возникало как естественное продолжение услышанного. Я ловил чужие сигналы и, ориентируясь по ним, пытался открыть новые земли.
Стоит заметить, что почти все последующие композиции альбома хотя и являются самостоятельными работами, написаны под впечатлением от творчества любимых авторов, что продолжает линию, заданную в «Звёздном пепле». В одной замечательной книге говорилось, что в творчестве, чтобы не заблудиться, очень важно помнить начало пути. Эта песня для меня — именно такая отправная точка. Я очень часто исполняю её, чтобы не забыть, почему я решил заниматься музыкой. И лично для меня она не перестаёт быть актуальной.
***
«НИКОГДА»
Музыка и текст Андрея (Ларина) Новиченко, август 2016 г.
Em C
Да, перестаньте говорить фразы.
Да, позабудьте обо всём разом.
Да, все слова — лишь пустоты чехарда,
Это только ничего никогда.
Я не знаю, что мне знать — это да.
Всех настигла благодать — не беда,
Это только лишь пустые слова,
Это только лишь игра…
Em C
Никогда.
Никогда.
Никогда.
E C
Деревянные деревья вдоль дороги из меня.
И в конвертах сновиденья ниоткуда в никуда.
А в планете, что из грязи, сердцевинка из огня.
Может быть, и ты заметишь, тот ребенок — это я.
Может быть, и ты заметишь, тот ребенок — это я.
Может быть, и ты заметишь, тот ребенок — это я.
Может быть, и ты заметишь…
Em C
Да, это только лишь игра! Никогда…
Это только лишь игра! Никогда…
Это только лишь игра! Никогда…
Это только лишь игра!
E C
Я в кармане у тумана, но туману меня мало,
Забирает он, чудной, всё вокруг, пойдём со мной.
Все сомненья, сновиденья, косточки в твоём варенье,
Все слова, что ты несёшь — лишь смешная злая ложь.
Все слова, что ты несёшь — лишь смешная злая ложь.
Все слова, что ты несёшь — лишь смешная злая ложь.
Все слова, что ты несёшь — лишь смешная злая ложь.
Нам не нужны счастливые святые!
Нам не нужны здоровые врачи!
О, как прекрасны и несчастны мы!
О, как прекрасны и несчастны мы!
О, как прекрасны и несчастны мы!
О, как прекрасны и несчастны мы!
О, как прекрасны…
Em C
Да, перестаньте говорить фразы.
Да, позабудьте обо всём разом.
Да, все слова — лишь пустоты чехарда,
Это только лишь игра…
Em C
Да, это только лишь игра!
Да, это только лишь игра!
Да, это только лишь игра!
Да, это только лишь игра!
Em C
Никогда. Никогда. Никогда. Никогда.
Никогда. Никогда. Никогда. Никогда.
Никогда. Никогда. Никогда. Никогда.
Никогда. Никогда. Никогда. Никогда.
Время, посвящённое работе с «Песнями из гримёрки», не было распределено равномерно. Я то начинал что-то делать, то бросал. То очень долго что-то записывал, то вдруг спохватывался и начинал всё заново… Общая идея альбома менялась за это время раза три. Одни песни уходили, их место занимали другие… Я наблюдал за всем происходящим с большим интересом, но чем дальше, тем больше эта чехарда начинала меня раздражать. Хотелось уже топнуть ногой и навести во всём этом порядок. В результате возникла песня «Никогда». Я бы сказал, что в рамках альбома это такая песня-антогонист. Она была нужна для контраста, для «завязки сюжета»… Она, конечно, не является центральной, но после её написания я наконец-то начал понимать, о чём вообще альбом.
Творческий процесс осложнялся тем, что запись «Песен из гримёрки» пришлась на очень сложный период моей жизни. Довольно тяжёлая защита диплома, переезд в другой город, поступление в аспирантуру, проблемы с поиском жилья и трудоустройством… Разрыв отношений, которые длились почти 8 лет, и из-за которых я, собственно, переехал… И в это время у меня обнаружились даже некоторые проблемы со здоровьем — мне пришлось делать пусть и не очень серьёзную, но операцию… В общем, всё это не способствовало быстрой записи альбома. Песня «Никогда» появилась на самом пике этих переживаний и бытовых трудностей — как реакция на происходящее.
Примечательно то, что эта композиция возникла без каких-либо черновиков и наработок — непосредственно во время её записи. Я случайно придумал простенький басовый ход, который тут же решил зафиксировать. После того, как я это сделал, в голове зазвучали клавишные. Как только я разобрался с ними, появились слова… В последнюю очередь, как ни странно, возникла гитара. Буквально с ходу записанное соло перед последним куплетом, как мне кажется, идеально передаёт эмоциональное состояние, в котором я тогда находился.
***
«СЛУЧАЙНЫЙ ПЕРЕЧЕНЬ ВСЕГО»
Музыка Кирилла Голосовского, 2012 г., текст Андрея (Ларина) Новиченко,
осень 2016 г.
На кухне Вселенной закончился перец —
я лица безвкусные взглядом жую.
Меня зовут Я, и я лишь возвращенец —
любитель покушать в ночную пору.
Не ведая страха, не знаю покоя,
всю ночь ковыряешь гвоздями плечо
в надежде почувствовать что-то другое,
в надежде почувствовать что-то ещё…
Любовь порвёт нас на куски,
Ведь пил проходит лишь сквозной!
Забудьте средства от тоски
И просто будьте лишь собой!
Я — Бог случайностей и чая
среди геометрии взглядов косых.
И вся серость будней — лишь только в тебе,
Случайный перечень всего!
Держитесь за руки, уроды,
и становитесь красивей!
И быть ничем — ведь ничего! —
лишь сводная таблица лиц!
Ведь нет вчера и нету завтра,
а есть лишь Вечное Сейчас!
И мир безнадёжный вдруг стал поправим,
ведь я на пороге Великой Любви!
В моей душе договорились
Ребёнок, Взрослый и Старик:
я как Вселенная ничтожен
и как Песчинка я велик!
И ангелы забвения не тянутся к губам —
я всё давно уж сделал сам!
И ангелы забвения не тянутся к губам —
я всё!
Считаю, что в творчестве, как и в жизни вообще, должна присутствовать некая доля хаоса. Такой, знаете, лёгкий творческий беспорядок. Уютный бардак. Без него жизнь становится скучной, превращаясь в унылый механический процесс, где всё понятно и предсказуемо… Но, разумеется, не стоит впадать и в другую крайность — полностью доверяться воле случая. Нужно всё-таки знать, чего ты хочешь, иметь на примете какие-то пути к этому… ну, и ноги иногда переставлять. Мне кажется, что именно в балансе между порядком и хаосом находится интересная и продуктивная жизнь. Ну, а заодно и творчество.
«Случайный перечень всего» — наверное, самая случайная моя композиция. Возникла случайно, случайно записалась — всё, можно сказать, волею хаОса. Зато в процессе работы над ней я использовал проверенные и довольно надёжные приёмы. Таким образом, мне кажется, удалось поймать то самое равновесие. Хотя надо признать, что результат тоже оказался довольно случайный — вышло и не плохо, и не хорошо. Я и не в восторге, и не разочарован. Зато у меня осталось ощущение, что удалось сделать что-то интересное, настоящее, живое… А в этом, как мне кажется, и состоит цель художника.
В общем, вот вам список ингредиентов этого блюда. Написанная сто лет назад моим лучшим другом партия для фортепиано, которую я случайно нашёл в архивах группы ИЛЛЮЗИИ. Часть какого-то смс, которое некогда казалось безмерно важным. Сочинённое прошлой ночью четверостишие. Строчка из чужой песни. Сцена из просмотренного накануне фильма. Фраза из памятки технологического отдела фабрики камня… Ну, и плюс несколько отработанных приёмов работы с аранжировками и звукозаписью. В общем, всё, что нужно для хорошей песни! В какой-то момент все эти части нашли друг друга, заработали, обрели единство, зажили своей жизнью… Закрутились, засверкали… Искры полетели… И все недостающие элементы возникли сами собой. А я просто… ну, не мешал этому 🙂 И не переставал удивляться.
И вот такая получилась песня… С одной стороны, упражнение. С другой — эксперимент. С третьей — стечение обстоятельств. А в результате — случайный перечень всего. Хаос переходит в систему. Гармонии рассыпаются на случайные составляющие. А мы сидим, пьём чай, болтаем ногами, смотрим на танец иллюзий и называем происходящее жизнью.
«…ведь пил проходит лишь сквозной» — слова из памятки по работе с камнем, которые заинтересовали меня тем, что звучат как строчка стихотворения.
«И ангелы забвения не тянутся к губам…» — по легенде, ангелы забвения касаются губ младенца (при этом над верхней губой появляется ямочка), после чего он забывает свою прошлую (по некоторым версиям — предстоящую) жизнь. В песне эта строчка оказалась благодаря фильму «Господин Никто».
***
«ТАНЕЦ В ПЛАМЕНИ»
Музыка и текст Андрея (Ларина) Новиченко, август 2008 г.
Em Am
Талая листва ложится на дороги, G D
Обретая в увядании сомнительную суть.
Хотел бы я поверить, что смысл на пороге
Той лестницы, которую все называют путь. Em C
Но Вечная Любовь лишь вянет под дождём — G D
Забытая и скучная иллюзия надежды,
И падает к ногам усталой и глухой
Забытая листва — Весны пустой одежды.
Em Am G D
Огонь!
…и вода!
Свет!
…и тьма! Em C G D
Да, я один против дождя! Em C G H7
Да, я один против дождя!
Да, я один против дождя!
Да, я один против дождя! C Em
Да! Да, я!
Да! Да, я! Em Am G D
Танцую в центре пламени дождя… Em
Я!
День ото дня мне всё хуже и хуже.
Расплавленный солнечным ликом закат
Ломает волну в опрокинутой луже,
Я плачу, смеюсь, я устал и я рад.
Я раб отражений, что тонут в дороге,
Я раб заблуждений, чьё имя Весна,
Стоит где-то там на усталом пороге,
Забытая солнечным светом она.
Огонь!
…и вода!
Свет!
…и тьма!
Да, я один, да я против дождя!
Да, я один, да я против дождя!
Да, я один, я один, я один!
Да…
Да! Да, я!
Да! Да, я!
Танцую в центре пламени дождя…
Я!
Em Am G D
Огонь и вода, свет и тьма…
Все как один против меня.
Огонь и вода, свет и тьма…
Все как один против меня.
Em C G D
Огонь и вода – я бежал в никуда,
Разбивал пустоту и сжигал темноту,
Я ловил облака как осколки стекла,
Но я помнил Весну, я стремился к теплу,
Я танцевал под дождём, под дождём, под дождём,
И я кричал: «Я влюблён! Я влюблён! Я влюблён!»,
Но что ни песня, то всё – лишь враньё, всё враньё:
Про себя, про тебя, про меня, про неё.
И эта осень из дыма и битого стекла!
Эй, кто здесь ещё против дождя?
В ожидании солнца, в ожидании тепла…
Эй, кто здесь ещё против дождя?
Эй, кто?! G D
…против дождя!
…против дождя!
Em
Я…
Странно, но такая драматичная песня родилась из шутки. Как-то я послушал альбом АЛИСЫ «Изгой», и больше всего оттуда мне запомнилась композиция «Моя война». Она мне очень понравилась, но воспринимать её без иронии я не мог. Там были такие пафосные выкрики: «ЖИЗНЬ! СМЕРТЬ! ЖИЗНЬ! МОЯ ВОЙНА!» Я решил, что можно написать пародию, доведя этот пафос до полнейшего абсурда… Я взял за основу другую последовательность аккордов и придумал свою мелодию, но хотел, чтобы сходство с песней Кинчева было очевидно. В голову пришёл следующий текст:
ОГОНЬ! ВОДА! СВЕТ! ТЬМА! ВСЕ КАК ОДИН ПРОТИВ МЕНЯ! ОГОНЬ! ВОДА! СВЕТ! ТЬМА! ДА, Я ОДИН ПРОТИВ ДОЖДЯ!
В моём воображении появился комичный образ человека, который на полном серьёзе ведёт борьбу с дождём, считая это занятие смыслом своей жизни, и очень переживает, что он одинок в этих убеждениях. Это был образ абсурдных и бессмысленных, но искренних стремлений. И кто бы мог подумать, что я вдруг проникнусь к нему состраданием?
Вообще, стоит отметить, что мне тогда было 17 лет. И я очень переживал из-за неразделённой любви. Ну, как, наверное, и положено в таком возрасте. Сейчас я вспоминаю обо всём этом с юмором, но тогда для меня это было очень серьёзно. И в процессе работы над этой, как мне тогда казалось, пародией — в какой-то момент что-то «щёлкнуло», стало на место — и я понял, что это ведь совсем не комедия, а драма! И что эта песня на самом деле — про меня! — с моей любовью, которая не очень-то нужна адресату.
Я попробовал петь этот текст не как у АЛИСЫ, а по-своему — не «ОГОНЬ!», а «Огоооооооооооо-о-о-о-ооооонь…» — и получилось то, что получилось. Сходство перестало быть таким уж очевидным, а пародия стала самостоятельным произведением. И как только я это понял и почувствовал, остальной текст возник почти мгновенно. Я его просто записал, и с тех пор, кажется, не редактировал.
Понятно, что любовь, какая бы она ни была — не должна заставлять нас страдать. Совсем наоборот! Все переживания — не от любви, а от её примесей. Проблема в том, что эти примеси мы начинаем понимать как то самое Высшее Чувство. И получается, что мы, как в песне НАУТИЛУСА, «принимаем за веру ненужные муки«. В общем, «Танец в пламени» сразу стал одной из самых любимых моих песен. Мне нравилось, что несмотря на всю депрессивность, в этой композиции есть какой-то таинственный мерцающий свет. В аранжировках я постарался подчеркнуть это мерцание, но, возможно, немного перестарался 🙂
Стоит сказать несколько слов про строчку «В ожидании солнца, в ожидании тепла…» — понятия не имею, откуда она у меня взялась. Скорее всего, благодаря названию альбома THE DOORS «Waiting For The Sun» и одноимённой песне — я тогда очень много слушал эту группу. Наверное, этим же объясняется и восьмиминутность композиции. Интересно то, что у Сергея Курия есть отличная песня, в которой такая же строчка используется в припеве. Как именно мы оба пришли к этому образу, я не знаю, но совершенно точно ни я не мог тогда её позаимствовать у него, ни тем более он у меня. Видимо, такова была воля хаОса 🙂
***
«ИММУНИТЕТ К ЛОГИКЕ»
Музыка и текст Андрея (Ларина) Новиченко, 2012-2013 гг.
Am G F
Стена отбрасывала тень, Am G F E
Луна отбрасывала день. Am D C E
Менялась надпись на стене – так бытово и так ново, Am D C E
Мы в этой жизни, как во сне, мы в ожидании всего. F G Am
У нас иммунитет к логике!
У нас иммунитет к логике! F G
А у нас иммунитет!
Кто из нас больше я?
Хватит ли Солнцу огня?
Через призму оптимизма мы устали танцевать,
Мы усталы и капризны, мы устали не летать.
У нас иммунитет к мнению!
У нас иммунитет к мнению!
А у нас иммунитет!
Я лет сто не видел свет,
Склонен думать, его нет.
В потолки всю жизнь плевали, и страдали на словах,
Мы в сраженьях с потолками потерпели полный крах.
У нас иммунитет к виденью!
У нас иммунитет к виденью!
А у нас иммунитет!
Давай мы просто не поймём!
Давай мы просто не умрём!
Но богохульные процессы созерцают наши «я» –
Фанатично безразличны без надежды и следа.
У нас иммунитет к логике!
У нас иммунитет к логике! F G Am
Не приключится с нами эта напасть!
Не приключится с нами эта напасть!
Не приключится с нами эта напасть – F G A
Нам не представится возможность упасть!
Песня «Иммунитет к логике» возникла как ответная реакция на то, что мои песни почему-то постоянно сравнивали с ГРАЖДАНСКОЙ ОБОРОНОЙ. И однажды я решил не противиться этому, а наоборот — написать нечто, прямо отсылающее к творчеству Летова. Как говорится, если не можешь предотвратить — возглавь 🙂 Я подумал, что раз уж моё творчество чем-то похоже на Г.О., пусть это будет чем-то осознанным, а не случайным. И как только я принял это решение, сразу же возникло несколько песен. «Иммунитет» — одна из них.
В одном своём тексте («Харакири») Летов говорил, что у честного человека, который всерьёз воспринимает этот мир, есть только два выхода — начать убивать всех подряд или покончить с собой. И, в общем, я решил, что выбор этот не такой уж страшный, как это может показаться на первый взгляд. Просто не стоит относиться к миру слишком уж серьёзно. И всё 🙂
А ещё у Игоря Фёдоровича была песня «Среди заражённого логикой мира» — и я решил написать что-то вроде ответа на эту композицию. Дело в том, что на мой взгляд, логика как раз-таки не очень свойственна окружающей нас действительности. Грубо говоря, логическое мышление — это инструмент вроде линейки, в то время как мир по большей части состоит из всевозможных криволинейностей. Но люди, как мне кажется, склонны не замечать этого. Они всеми силами пытаются рационализировать чувства, отношения, свой жизненный путь, а потом очень удивляются, когда ничего хорошего из этого не выходит. Получается, что логика и в самом деле часто является чем-то вроде вируса — во многих случаях смертельного — вот только не мир ей заражён, а люди. И эта песня — это такой гимн тем, кто когда-то подцепил эту заразу, переболел ею, и больше она им не страшна. И в какой-то степени это послание «больным» — типа «не бойтесь, друзья, это лечится» 🙂
«Менялась надпись на стене… <…> Мы в этой жизни, как во сне…» — эта фраза стала ключевой в написании песни. Я знал одно место в городе — небольшой переулочек — где с одной стороны глухая стена, а с другой — такой же глухой забор. И по причине этой самой «глухоты» обе плоскости активно использовались местными подростками для самовыражения. Возникали какие-то надписи, потом они закрашивались, их место занимали другие… И так бесконечно! Я подумал, что это междустенье со своими обитателями является прекрасной моделью планеты Земля со всеми нами. А потом я узнал, что верным способом выяснить, спишь ли ты или всё происходит на самом деле, является чтение одной и той же надписи дважды. Если от одного прочтения к другому надпись меняется, значит, ты спишь. И я тогда подумал, что, наверное, человечество спит почти всегда. Ведь все надписи неизбежно меняются! То, что пишут подростки на стенах… То, что говорится в рекламах и на вывесках. То, что пишут в газетах и интернете… Ты ещё не успел написать свой комментарий, а пост уже изменился! С книгами всё ещё сложнее — это как реки, в которые невозможно войти дважды! В общем, тексты очень непостоянны. И как после такого можно воспринимать этот ваш мир всерьёз?
***
«ПО ЭТУ СТОРОНУ МЕНЯ»
Музыка и текст Андрея (Ларина) Новиченко, июль 2015 г.
C E
Да, и это было тоже —
Я когда-то был моложе,
Я когда-то знал об этом,
Я умел делиться светом…
Да.
Да, и это было тоже —
Я когда-то был моложе,
Я когда-то был тобою,
Я горел и пел Звездою…
Да.
Я совсем забыл
Этот странный мир,
Этот странный сон —
Вечности узор.
G E G E
Все мы — дети, которым снится, что они уже большие.
Мы — одно, но всем нам снится, что нас много, мы чужие.
Все мы — дети нашей клети. Все мы — дети-мертвецы.
C
И нам снится жизнь.
Да, и это было тоже —
Я когда-то был моложе,
Я когда-то знал об этом,
Я умел делиться светом…
Да.
Я совсем забыл
Этот странный мир,
Этот странный сон —
Вечности узор.
Песня «По эту сторону меня» была написана и записана за несколько дней до защиты диплома архитектора. Времени у меня катастрофически не было, тем не менее, я умудрился выделить несколько часов, чтобы зафиксировать идею, которая у меня спонтанно возникла. Я писал, считая этот трек черновиком… Но позже послушал и решил, что именно так всё и должно остаться 🙂
Хотя на написание этой песни меня подтолкнуло творчество Саймона и Гарфункеля, она получилась похожей на творчество Леонида Фёдорова — я это понял ещё в процессе записи, но почему-то решил не препятствовать 🙂
Относительно текста, наверное, нет смысла давать какие-то развёрнутые комментарии — всё уже сказано в самой песне. В значительной степени меня вдохновило знакомство с некоторыми тезисами трансперсональной психологии. В целом, это развитие мысли, прозвучавшей в «Иммунитете», о том, что наша жизнь — сон, и мы — совсем не те, кем склонны себя считать.
***
«ДАЛЬНЕВОСТОЧНОЕ»
Музыка Сергея Курия, 6 декабря 2009 г., текст Сергея Аксёненко, 23 ноября 2006 г.
C
Обрывки непонятных мыслей, Em
Мышей обрывки одиноких, Am
Обрывки баклажанных листьев — F
Пришли ко мне с Дальневостока.
О, это радостное бденье! —
Нельзя смеяться так жестоко!
Но и вишнёвое варенье
Пришло ко мне с Дальневостока.
C Em Am
Ша-лала-лайла-лалай! F G C
Пришло ко мне с Дальневостока.
Ша-лала-лала-лалай!
Пришло ко мне с Дальневостока.
Я был раздавлен вдохновеньем,
Всю ночь рыдал в тоске высокой —
И это чудное мгновенье —
Ко мне пришло с Дальневостока.
И вот моё стихотворенье —
Четыре огненных потока.
И вы поймёте, без сомненья, —
Что и оно с Дальневостока.
На самом деле, это, конечно, далеко не самая яркая песня Сергея Курия. И написана она на не самый яркий стих Сергея Аксёненко. Тем не менее, она мне очень понравилась с первого прослушивания — и со временем моё отношение к ней только улучшилось 🙂 Почему — не знаю. С песнями отношения складываются почти также, как и с людьми. Далеко не всегда можно что-то спрогнозировать. Мне часто кажется, что это не мы находим песни, а они находят нас. «Дальневосточное» — первая композиция, которую я записал на материал Сергея Курия. Потом я сделал ещё несколько работ — как мне кажется, более сильных — тем не менее, когда я решил добавить в альбом какую-нибудь из этих песен, я не сомневался ни секунды. Выбор был очевиден.
Мне нравится, что эта композиция не старается понравиться — она просто такая, какая есть. Ну, во всяком случае, «я так вижу» 🙂 Когда я впервые услышал эту песню в исполнении её автора, мне почему-то вспомнились рассуждения о зове Несбывшегося у Александра Грина в «Бегущей по волнам». В звучании я очень хотел выразить это щемящее чувство, которое зовёт нас куда-то далеко, где мы, возможно, сможем найти себя. Ну, кроме того, возникли неизбежные ассоциации с «Алюминиевыми огурцами» и «Камчаткой» группы КИНО. Я очень люблю творчество Виктора Цоя, но в данном случае я постарался отойти от него как можно дальше 🙂
***
«ДВЕРЬ В ЛЕТО»
Музыка и текст Андрея (Ларина) Новиченко, 2009 г.
Am C G D
Осень обещает быть дождливой, осень обещает быть.
Лето обещало быть счастливым, обещания так трудно забыть. Am C
Но сейчас только ветер, сейчас только грязь, G D
И был бы я весел, да только не ваш. Em C D
Тащу своё тело опять на девятый этаж…
Тащу своё тело опять на девятый этаж…
Снова обещаю жить нормально, снова обещаю жить.
Всё это, наверное, так печально, но я всё стараюсь забыть.
И вот этот праздник — он больше не наш.
И каждый здесь странник — их целый тираж,
Сдают свои жизни опять как тяжёлый багаж…
Сдают свои жизни опять как тяжёлый багаж…
Am C G
Но я буду искать дверь в Лето!
Я буду искать дверь в Лето!
Всё то, что забыто, всё то, что не спето — D Am D C
Я буду ждать, я буду терять, Am C D G
Но всё же я буду искать всё это!
Снова покидаю день счастливым, снова покидаю день.
Снова ощущаю себя ленивым, и чувствовать это мне лень.
Но как-то печально, хотя и смешно,
И пусть не со зла, всё же Лето ушло.
И день угасает, а солнце меня не нашло…
И день угасает, а солнце меня не нашло…
Но я буду искать дверь в Лето!
Я буду искать дверь в Лето!
Всё то, что забыто, всё то, что не спето —
Я буду ждать, я буду терять,
Но всё же я буду искать всё это!
ПРИМЕЧАНИЯ:
«Дверь в лето» (англ. «The Door Into Summer») — научно-фантастический роман Роберта Хайнлайна. (с) Википедия..
«Дверь в Лето» возникла очень просто… Как-то раз я узнал, что у ЧИЖА есть песня с таким названием. И поскольку эта книга входит в число моих любимых, да и к ЧИЖУ я отношусь очень хорошо, мне стало безумно интересно. Интернета в моём распоряжении тогда не было, так что пришлось немного подождать… И вот я ждал, ждал… И… песня совершенно не оправдала моих ожиданий! 🙂 Зато я решил написать свою 🙂 Не могу сказать, что у меня получилось лучше, но… Я старался 🙂
Цитата из самой книги (перевод А. Ганько): «…мы с Петронием Арбитром – это мой кот – зимовали на старой ферме в Коннектикуте. <…> К минусам этого дома следует отнести обилие дверей: их было одиннадцать, даже двенадцать, если считать персональную дверь Пита. Эта дверь, собственно говоря, была дырой в окне нежилой спальни. Я вырезал её по габариту питовых усов и прикрыл дощечкой. Надо сказать, что изрядную часть своей жизни я провел, открывая различным котам различные двери. Однажды я прикинул, что за свою историю человечество употребило на это занятие ни много, ни мало, как девятьсот семьдесят восемь человеко-часов. Могу показать вам расчёты. Обычно Пит пользовался своей дверью, но бывали случаи, когда он заставлял меня открывать ему человеческую дверь, особенно, если на дворе выпадал снег. Ещё будучи пушистым котёнком, Пит выработал для себя простую философию, согласно которой я отвечал за жильё, еду и погоду, а он – за всё остальное. За погоду он взыскивал с меня особенно строго, а зимы в Коннектикуте хороши только на рождественских открытках. Этой зимой Пит регулярно инспектировал свою дверь, но не выходил через неё – ему не нравилось белое вещество, покрывающее землю, и он начинал приставать ко мне, требуя открыть ему большую дверь. Он был твёрдо убеждён, что за одной из дверей обязательно должно быть лето. Это значило, что каждый раз я должен был обходить все одиннадцать дверей и держать каждую из них открытой до тех пор, пока он не убеждался, что за ней всё та же зима, и не разочаровывался в своих поисках. Пит оставался в доме до тех пор, пока неумолимая гидравлика естества не выгоняла его на улицу. Когда он возвращался, на его лапах постукивали ледышки, словно башмачки на деревянной подошве. Он свирепо пялился на меня и отказывался мурлыкать до тех пор, пока не слизывал их… а потом прощал меня до следующего раза. Но он никогда не переставал искать дверь в Лето».
***
«ПОТЕРЯН В КОСМОСЕ И ТОЛЬКО»
Музыка и текст Андрея (Ларина) Новиченко, лето 2017 г.
Я начинаю что-то знать.
Остывший чай со вкусом прежней жизни.
Иная плотность бытия и я
потерян в космосе чужого безразличья.
Поэтому поэтом быть нельзя —
коллекция неловкостей и только!
В опасной близости от тел и дел,
но это — трудная для понимания идея.
Жить вечно — будто умереть сейчас!
Я — генератор лишь случайных чисел!
Тогда как всё осыпалось навзрыд,
я лишь мечтал о том и этом.
Но сил в себе найти уж смог
на бесконечный,
бесконтрольный,
но осознанный прыжок…
Всё застыло, всё остыло,
я в аморфном киселе — словно всё навеселе…
Ах какое совпаденье!
Мне как раз на всё плевать!
Позабудьте дальше неба,
позабудьте всё, что есть!
Карту неба, карту нёба,
карту сна и чью-то лесть!
Чья-то дерзость возмущений
не нарушит ваш покой.
Лишь из зыбкости веселья
кто-то крикнет за спиной:
«Я — просто фейк!
Мы просто фейки бога!
А, может, боги — просто фейки нас!»
Ну, всяко, однако,
разно развязно,
было уныло,
бескрыло, бессвязно!
Было, да сплыло,
как шило на мыло —
мы с вами люди иного пошиба!
Но от того зависит это!
Что?!
Я — просто фейк.
Мы просто фейки бога.
А, может, боги — просто фейки нас.
Я начинаю что-то знать.
Остывший чай — со вкусом чьей-то боли.
Иная плотность бытия и я —
потерян в космосе и только…
Но обернулся и проснулся,
всё забыл и был таков!
«Потерян в космосе и только» я записывал ровно через три года после начала работы над альбомом. Тогда, в начале, он иначе назывался, в нём я видел другие песни, другую объединяющую тематику… Вообще, надо признать, что за это время моя жизнь изменилась почти до неузнаваемости. В лучшую или в худшую сторону? Определить довольно сложно, поэтому я РЕШИЛ, что в лучшую. Эта композиция, по сути, именно об этом самом РЕШЕНИИ. И, наверное, она является своего рода кульминацией альбома, как являлась и кульминацией его записи.
Строчка «Потерян в космосе и только» возникла благодаря разговору с одной хорошей знакомой. Как-то, рассказывая о некой жизненной ситуации, она использовала такую формулировку: «Просто между мной и этим человеком возникла пропасть — только и всего». Мне очень понравилась эта фраза, и, собственно, из данного образа и возник весь текст.
ПРИМЕЧАНИЯ:
«Я — просто фейк…». Фейк — неологизм, появившийся в русском языке с распространением Интернета, обычно означает «фиктивную личность», когда пользователь Интернета начинает выдавать себя за другое лицо. (с) dic.academic.ru
***
«НАВСЕГДА»
Музыка и текст Андрея (Ларина) Новиченко, февраль 2015 г.
G Em
Настало время, настигли сроки.
Я буду помнить твои упрёки.
Я буду делать себя как прежде —
Смешным безумцем в чужой одежде…
C D Em D Em D
О-о, навсегда. C D G
О-о, ну да.
Мне было трудно тебя заметить —
Воспоминания опредметить.
Мне было трудно дышать как раньше —
Я стал старее, ты стала старше…
О-о, навсегда.
О-о, ну да.
На небе что-то тогда светило.
Воображения не хватило — C D
В забытых снах оно растерялось, C D
А ты стояла и улыбалась…
О-о, навсегда.
О-о, ну да.
Песня «Навсегда», на мой взгляд, является самой светлой на альбоме. Как и её противоположность «Никогда», она возникла совершенно без каких-либо черновиков и наработок. Ну, то есть, сначала я её всё-таки записал на диктофон, а уже потом (ровно через год) перезаписал в том виде, в котором она представлена на альбоме, но это не так уж и важно, поскольку уже в диктофонной записи она была собой. Более поздняя версия отличается лишь качеством звука и количеством партий гитары.
Написана она была следующим образом… Как-то раз (уже и не вспомню, по какой причине) я был вынужден несколько часов бродить по городу в мороз. Была зима, снег и все сопутствующие удовольствия 🙂 Но со мной был плеер, и за это время я успел переслушать альбома три BEATLES. В итоге, я вернулся домой очень вдохновлённым 🙂 В голову пришла мелодия, которую я хотел немедленно зафиксировать. С порога я сразу кинулся к гитаре, диктофону… и стал записывать.
Часто, когда сначала возникает музыка, ты заполняешь «пустые места» в тексте всякой тарабарщиной — полной бессмыслицей, которая приходит в голову. А уже потом, в процессе переслушивания получившейся заготовки, слова как будто «проявляются» сами собой. И я думал, что в тот раз всё будет именно так. Поэтому набубнил чего-то невразумительного — просто чтобы мелодию зафиксировать — и на время успокоился. А потом, уже через несколько дней, решил послушать… И решил, что ничего менять не буду 🙂 Не потому, что это гениально, и лучше сделать нельзя, а просто потому, что всё именно так, как и должно быть 🙂
***
«ПЕСНЯ ИЗ ГРИМЁРКИ НАБЛЮДАЕМОЙ ВСЕЛЕННОЙ»
Музыка и текст Андрея (Ларина) Новиченко, осень 2015 г.
C A#
Возможно, мы с вами прекрасно знакомы, Am G
Но мы притворимся чужими совсем.
Возможно, всё можно, и выйдя из комы,
Проснёмся в гримёрке небесных систем.
Возможно, такое уже где-то было,
И может, мы — просто герои кино.
Возможно, что время на время застыло,
И нас подменили когда-то давно.
F G Am
И вот моя роль.
Сегодня я — главный герой!
И вот моя роль. F G
Сегодня я — главный и…
C G
Я превосходно сыграл роль прохожего, Am F G
Ни на кого и ни чем не похожего. F G
Прошлый герой не продлил свой контракт — F G
Я теперь я — это странно, но факт!
Я был серийным влюблённым мечтателем,
Чьим-то соперником, чьим-то приятелем,
Ну а теперь-то я — главный герой! F G Am F G C
Я получил эту роль.
Возможно, мы умерли или не жили,
А может быть, мира и нас просто нет.
Возможно, всю память нам прежде внушили,
И все мы ввязались в абсурдный сюжет.
Возможно, понять мы себя не сумели,
Отчаянно вечность на части дробя.
Но это не важно — мы снова на сцене!
И я наслаждаюсь, играя себя.
И вот моя роль.
Сегодня я — главный герой!
И вот моя роль.
Сегодня я — главный и…
Я превосходно сыграл роль прохожего,
Ни на кого и ни чем не похожего.
Прошлый герой не продлил свой контракт —
Я теперь я — это странно, но факт!
Я был серийным влюблённым мечтателем,
Чьим-то соперником, чьим-то приятелем,
Ну а теперь-то я — главный герой!
Я получил эту роль.
C
Я не знаю, зачем, я не помню, когда — G
Я украл сей мотив и придумал слова, Am
Я забыл обо всём — кто здесь ты, кто здесь я — F G C
Но я знаю одно: это всё ерунда. Да?
В детстве я очень ярко ощущал вторичность нашей реальности по отношению к чему-то Большему. (Может быть, у всех так?) Помню, как однажды я подошёл к маме и сказал, что от размышлений на тему «Почему я — это я?» у меня начинает кружиться голова. Мне всё не удавалось понять, каким образом я могу быть заперт в одном-единственном теле и в таких узких рамках ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС — поэтому периодически случались лёгкие приступы душевной клаустрофобии.
Вообще, я в детстве много о чём думал 🙂 Например, о Боге и Дьяволе. Мне казалось, что если они существуют, то мы неправильно их представляем. Я был склонен видеть их двумя братьями, которые играют в войну на заднем дворе. Они — как два актёра, которые наслаждаются ролями злейших врагов, оставаясь при этом лучшими друзьями. И поэтому не так уж и важно, кто победит — ведь куда важнее сам процесс игры!
Наверное, сравнение мира с театром уже всем давно надоело. Тем не менее, люди склонны снова и снова к нему возвращаться. И, стоит отметить, я тоже очень часто в своих размышлениях пользовался (и, в общем-то, продолжаю пользоваться) этим затёртым шаблоном. Мир моего детства и в самом деле был очень похож на театр. Во всяком случае, мне так казалось. А раз так, совершенно очевидно, где-то должна быть и гримёрка — гримёрка наблюдаемой Вселенной — место вне всей этой игры. Где спокойно и уютно, где все друг друга с чем-то поздравляют, где лежат цветы от зрителей, висят костюмы, и где мы гримируемся для тех ролей, которые играем.
Стоит признаться, что с земным театром мне тоже довелось столкнуться. Около восьми лет своей жизни я имел честь наблюдать изнутри за всевозможными процессами, протекающими в этом механизме — я считаю, это был очень ценный опыт. Мне, например, хорошо запомнился один момент. Мы репетировали спектакль, на сцене было много народу, и у меня была совсем небольшая роль. И вот я произношу свою реплику — и режиссёр вдруг останавливает меня и говорит: «Ты теперь будешь играть главного героя!» Может быть, и в жизни так? И я вовсе не о реинкарнации в счастливую зебру через пять тысяч лет, а о том, что нас ждёт, к примеру, через полчаса.
В жизни нам часто приходится делать что-то не очень уж возвышенное. Но, может, если ты будешь хорош в той роли, которую сейчас играешь, однажды тебе предложат что-то получше? Может быть, и нет, но эти мысли, в общем-то, неплохо вдохновляют. В их свете оказывается, что не бывает маленьких ролей или скучных дел — всё интересно и всё значимо! Поэтому нужно с любовью и уважением относиться к этой роли, но мысленно себя готовить к чему-то более высокому. И даже если всё это — лишь иллюзии, под руководством этих заблуждений жизнь становится приятной, интересной и наполненной смыслом. Вот и думайте, смиряться под ударами судьбы, иль надо, что называется, оказать сопротивленье 🙂
Что же касается самой песни, я, признаться, и не помню, как её написал 🙂 У меня было несколько строчек, привязанных к одной из моих любимых последовательностей аккордов… Я периодически играл этот кусочек, иногда добавляя какие-то вариации… Пока однажды я не осознал, что всё — песня готова! 🙂 Интересно то, что у неё есть два варианта текста: правильный и неправильный. Причём в этом альбоме я сознательно использовал именно второй. В первом идёт обращение к слушателю: «Ну а теперь-то ТЫ — главный герой! ТЫ получил эту роль!» Второй же адресован самому себе 🙂 Дело в том, что в большей части альбома речь идёт от первого лица, поэтому я счёл, что в таком контексте логичнее именно «Я получил эту роль!»
Сама же эта строчка появилась благодаря песне ДДТ «Я получил эту роль». Как и в случае с «Дверью в Лето», мне захотелось по-своему взглянуть на яркий и очень интересный образ. Впрочем, идея композиции возникла задолго до того, как я узнал, что у Шевчука есть песня с таким замечательным названием. Сама песня тоже хорошая, но её заглавие мне нравится ещё больше 🙂
***
» QUANTUM LEAP»
Осень 2017 г.
ПРИМЕЧАНИЯ:
«Quantum leap» переводится с английского как «квантовый скачок». Квантовый скачок — скачкообразный переход квантовой системы (атома, молекулы, атомного ядра) из одного состояния в другое, с одного энергетического уровня на другой. (с) Википедия.
Финальная композиция альбома была сделана по тому же принципу, что и первая. Я снова ставил микрофон к открытому окну, записывал всё подряд, а потом выбирал самую красивую часть записи, добавляя к ней кое-что от себя 🙂 Но это было уже в другом городе. И через 3 года после записи «Ethereal wind». Это стало точкой в работе над альбомом. И, наверное, каким-то логическим завершением довольно значимого периода моей жизни.
Вообще, все представленные на альбоме композиции — в той или иной степени — именно о «квантовом скачке». О переходе из одного состояния — в другое. О пути от «никогда» — к «навсегда», от страха — к любви… о поисках двери в Лето и о смене ролей во Вселенском Театре… Но, может быть… под несколько своеобразным углом зрения 🙂 В детстве мне нравилось находиться за кулисами во время спектаклей. Ты видишь и слышишь то же, что и сидящие в зале, но ПОНИМАЕШЬ всё совсем иначе! Мне всегда хотелось как-то зафиксировать это ощущение в творчестве — и вот что у меня из этого получилось 🙂 Я хотел спеть о человеческой жизни, глядя на происходящее из-за её кулис. По этой причине во многих композициях я старался построить звук «мясом наружу» 🙂 Показать слушателю то, что обычно остаётся в стенах студии и на бесчисленных технологических треках. К примеру, альбом заканчивается звуком щелчка мыши, останавливающего запись звука этого самого щелчка. Вообще, данная работа очень щедра на такие артефакты 🙂 Возможно, кто-то никогда не обратит на них внимание, но мне нравится, что они там есть.
Итак, дамы и господа! Наша экскурсия подошла к концу! Как вы могли убедиться, всё происходящее на сцене — иллюзии. Пожалуйста, не ешьте реквизит — он несъедобный! И не трогайте костюмы — их только сегодня постирали! Постарайтесь быть потише — зритель ещё в зале! Спокойно направляемся к выходу! Как-нибудь заходите ещё! 🙂
