Сон Красного Короля (песня) (муз. и сл. — С.Курий)

Входит в альбом «Беги за Кроликом!» (2010)

_______________________________________________________________________

Текст песни «Сон Красного Короля»:

C F C
Мне только что сказали, что он, что ты, что я —
F C Dm G
Что все мы существуем в сновиденьи короля,
C F C
Мне только что сказали, что я, что ты, что он —
F C Dm E
Всего лишь только выдумка, всего лишь чей-то сон.

Am F G C
И пусть я точно знаю, что это чепуха,
Dm E
Я всё равно стараюсь быть подальше от греха,
Am F G C
И пусть я точно знаю, что так не может быть,
Dm E Am
Я всё-таки стараюсь короля не разбудить.

Не в силахэто вынести, я спорю, не сдаюсь:
«Я не могу быть вымыслом! Я плачу! Я смеюсь!
Да разве б стала выдумка об этом рассуждать?
Да разве б стала выдумка всё это отрицать?»

«Всё просто! Ты, невежда, задумана такой —
Упрямой и мятежной, наивной и смешной.
Ты — бабочка строптивая в чужой нейросети,
И слёзы все фальшивые, и мысли не твои!»

Но если в это верить, то просто жуть берёт…
А вдруг на самом деле всё совсем наоборот,
Что это я тут спящая лежу в густой траве,
А вы ненастоящие и просто снитесь мне.

Казплось бы, щипни себя и истину проверь.
Но что, если в реальности всё хуже, чем теперь?
И пусть я точно знаю — нельзя так дальше жить,
Мне боязно проснуться и боязно будить.

Текст и музыка — Сергей Курий © 04.03.2024.

_______________________________________________________________________

КОММЕНТАРИИ:

***
С. Курий:

Хотя я не Кейт Ричардс и не Пол Маккартни, но оказалось, что мне тоже может присниться мелодия. Конечно, мелодия мне приснилась простенькая, детская (отнюдь не «Satisfaction» или «Yesterday»), но раньше и такого не было. А если и было, всё равно ничего не удавалось зафиксировать. Но на этот раз, я всё-таки нашёл силы что-то спросонья «налялякать» на диктофон.
Более того — заснуть после этого я так и не смог и начал думать — какой текст сочинить. Тут-то мне и подумалось, что будет символично, если приснившаяся мелодия тоже будет посвящена сну. А так как я уже давно сочиняю песенки по мотивам «Алисы» Льюиса Кэрролла, то и песню решил посвятить сцене из «Зазеркалья», где Труляля и Траляля убеждают героиню, что весь мир — это сон Красного Короля.
Вот так — полушутя — сказка на самом деле затрагивает важную философскую проблему, воплотившуюся в жутковатую теорию субъективного идеализма, которую при всей кажущейся нелепости практически нельзя опровергнуть логическим путём.

***
Из «Алисы в Зазеркалье», гл. 4:

— Ему снится сон! — сказал Траляля. — И как по-твоему, кто ему снится?
— Не знаю, — ответила Алиса. — Этого никто сказать не может.
— Ему снишься ты! — закричал Траляля и радостно захлопал в ладоши. Если б он не видел тебя во сне, где бы, интересно, ты была?
— Там, где я и есть, конечно, — сказала Алиса.
— А вот и ошибаешься! — возразил с презрением Траляля. — Тебя бы тогда вообще нигде не было! Ты просто снишься ему во сне <42>.
— Если этот вот Король вдруг проснется, — подтвердил Труляля, — ты сразу же — фьють! — потухнешь, как свеча!
— Ну, нет, — вознегодовала Алиса. — И вовсе я не потухну! К тому же если я только сон, то кто же тогда вы, хотела бы я знать?
— То же самое, — сказал Труляля.
— Самое, самое, — подтвердил Траляля.
Он так громко прокричал эти слова, что Алиса испугалась.
— Ш-ш-ш, — прошептала она. — Не кричите, а то вы его разбудите!
— Тебе-то что об этом думать? — сказал Труляля. — Все равно ты ему только снишься. Ты ведь не настоящая!
— Нет, настоящая! — крикнула Алиса и залилась слезами.
— Слезами делу не поможешь, — заметил Траляля. — О чем тут плакать?
— Если бы я была не настоящая, я бы не плакала, — сказала Алиса, улыбаясь сквозь слезы: все это было так глупо.
— Надеюсь, ты не думаешь, что это настоящие слезы? — спросил Труляля с презрением.


___________________________________

<<< Вернуться на страницу «Сергей Курий — Дискография»

<<< Вернуться на страничку «Сергей Курий — Песни по алфавиту»

Сергей Курий — Ворон и письменный стол (песня)

Входит в альбом «Беги за Кроликом!» (2010)

Сергей Курий — слова, музыка, исполнение.
Наталья Курий — голос Алисы.

_______________________________________________________________________

Текст песни «Ворон и письменный стол»:

        Em                         D             C
Я много узнал и много прочёл…
       Am               Hm    Em
И всё ж непонятно мне…
Чем ворон похож на письменный стол,
Не знает никто на Земле.

                          G            D                     C
Так надо скорей созвать всех парней,
            Am           Hm            Em
Что любят вычёсывать блох,
Могут мастерски воду носить в решете
И мечут об стенку горох.

Em                      D                         C
Ох, не скоро мы закончим споры…
  Am          Hm                  Em
Ворон и письменный стол…

Какой-то дурак пускай лечит рак,
Ныряет в глубины морей…
Нам некогда думать об этих вещах,
Есть вещи гораздо важней.

И целые дни мы спорим до слёз,
С предельной серьёзностью лиц
Решая один вселенский вопрос —
О сходстве предметов и птиц.

Не скоро мы закончим споры…
Ворон и письменный стол.

Никто не сказал, что будет легко,
Но мы продолжаем бой.
Ведь нас ещё ждёт сферический конь
И глобус с печальной совой…

Ой, не скоро мы закончим споры…
Ворон и письменный стол.

           Сергей Курий — слова, музыка, исполнение. 20.02.2019.

_______________________________________________________________________

Л. Кэрролл «Алиса в Стране чудес», гл.7:
«Шляпник широко открыл глаза и внезапно спросил:
— Чем ворон похож на письменный стол? — спросил он, наконец.
— Так-то лучше, — подумала Алиса. — Загадки — это гораздо веселее…
…С минуту все сидели молча. Алиса пыталась вспомнить то немногое, что она знала про воронов и конторки.
– Отгадала загадку? – спросил Болванщик, снова поворачиваясь к Алисе.
– Нет, – ответила Алиса. – Сдаюсь. Какой же ответ?
– Понятия не имею, – сказал Болванщик.
…Алиса вздохнула.
– Если вам нечего делать, – сказала она с досадой, – придумали бы что-нибудь получше загадок без ответа».

_______________________________________________________________________

Комментарий от автора:
Ещё один пример собственной интерпретации сцены из «Алисы в Стране чудес». На этот раз сатирической. Кстати, многие действительно ломали головы, пытаясь ответить на загадку Шляпника, хотя сам Кэрролл, как и его герой, ответа на неё не знал. Подробнее об этой загадке и многом другом можно прочесть в статье «Кэрроллатые выражения (почему сказки Льюиса Кэрролла разобрали на цитаты?)».


___________________________________

<<< Вернуться на страницу «Сергей Курий — Дискография»

<<< Вернуться на страничку «Сергей Курий — Песни по алфавиту»

Группа ИЛЛЮЗИИ — альбом «Птица Человек» (2019)

Рубрика «Песни Сергея Курия и его друзей»

2019_Illuzii_Ptica_chelovek_o1

2019_Illuzii_Ptica_chelovek_o2

Скачать альбом «Песни из гримёрки…» полностью можно здесь
Информацию об альбоме, тексты песен с аккордами и комментарии см. ниже

01. Сегодня я пою один
(А. Новиченко)

.

02. Мост Мирабо
(муз. — А. Новиченко; сл. — О. Стрелкова, Г. Аполлинер)

.

03. Мёртвые птицы
(С. Курий)

.

04. Девушка пела
(муз. — А. Новиченко, О. Стрелкова; сл. — А. Блок)

.

05. Затмение
(А. Новиченко)

.

06. В ожидании шагов
(А. Новиченко)

.

07. Люди не могут не летать
(А. Новиченко)

.

08. Простое вещество германий
(А. Новиченко)

.

09. Эти Люди
(С. Курий)

.

10. Ты воспой
(народная песня)

.

11. Птица Человек
(А. Новиченко)

.

2019_Illuzii_Ptica_chelovek_o3

Андрей (Ларин) Новиченко — музыка (кроме 3, 9, 10), текст (кроме 2, 3, 4, 9, 10), вокал, аранжировки
Ольга Стрелкова — соавтор музыки (4), текст (2), вокал (4, 10)
Сергей Курий — музыка и текст (3, 9)
Кирилл Голосовский — соавтор аранжировок (4)
Олег Озеров — соавтор аранжировок (4)
Людмила Ларина — вокал (10)
Матвей Стрелков — вокал (10)
Кавин Раджа — идеи

В тексте 2 использованы строки из стиха Гийома Аполлинера «Мост Мирабо» в пер. И. Кузнецовой
Для текста 4 использован стих Александра Блока «Девушка пела в церковном хоре…»
Композиция 10 написана на основе народной песни «Ты воспой в саду, соловейка»

Оформление обложки — Дарья Словцова и немного Андрей (Ларин) Новиченко

Записано и сведено на домашней студии в 2015-2019 гг.

Страничка группы ИЛЛЮЗИИ ВКонтакте

См. также: 

Интервью с Андреем Новиченко (февраль 2019 г.).

Альбом «Песни из гримёрки наблюдаемой Вселенной» (2017 г.)

__________________________________________________

Андрей (Ларин) Новиченко. Об альбоме:

Люблю, когда за всем стоит история. Когда песня — это не «заводское изделие», появившееся на свет на конвейере, а что-то уникальное — возникшее благодаря неповторимому стечению обстоятельств, чувств, открытий… И раз уж такие «волшебности» имеют место в нашей жизни, о них стоит рассказывать! Этим я и попробую заняться 🙂 Цель дальнейших рассказов — не «объяснить» песни, а поделиться той атмосферой, в которой они возникли. По моей задумке, эти комментарии должны дополнить альбом, воссоздав некоторую «среду» вокруг него… И — признаю — тут даже мне хочется едко заметить, что песни от этого лучше не станут 🙂 Но… В том-то и дело, что станут! 🙂 Ведь контекст, как известно, не менее важен, чем контент. Не знаю, как вы, а я уже очень устал от творчества, за которым при всём желании невозможно разглядеть ни человека, ни душу, ни жизнь… Мне бы хотелось писать музыку, до которой «можно дотронуться» 🙂 Так что… если вам такой подход близок, поехали!

2019_Illuzii_Ptica_chelovek_f1
Фото Анастасии Подситковой, декабрь 2013 г.

Вообще, стоит заметить, что иногда самые, на первый взгляд, простые (если не сказать «банальные») идеи и образы могут прийти весьма причудливым способом. А что-то замысловатое может возникнуть совершенно «на ровном месте»… Думаю, второй альбом группы ИЛЛЮЗИИ может являться ярким примером и того, и другого. Название «Птица Человек» я склонен относить к явлениям первой категории 🙂

Как-то раз, ещё в студенческие годы, собрались мы с Кириллом, моим другом и на тот момент клавишником ИЛЛЮЗИЙ, серьёзно заняться звукозаписью… Сели у него дома — это был выходной — подготовили всё необходимое, подключились, придали своим лицам умный вид… Но спустя минут десять «напряжённой работы» я решил, что куда важнее сейчас отправиться на кухню и посвятить немного времени кулинарным изыскам. Оно и понятно — предстоял долгий и ответственный день! Было необходимо как следует покушать! Но для этого нужно было и что-то приготовить… В общем, несколькими часами звукозаписи пришлось пожертвовать 🙂 Ну, что поделаешь? Надо — значит, надо! А потом я вдруг заявил: «Слушай, а давай посмотрим какую-нибудь документалку про остров Пасхи?» Высказанная идея оказалась настолько странной и неожиданной, что мы немедленно отправились искать что-нибудь подходящее в интернете 🙂 Собственно, после фильма последовали разговоры «за жисть», а дальше… Пора было ехать домой, так как наступила ночь. И кто-то мог бы сказать, что время было потрачено совершенно бездарно. Я же так не считал. Напротив! Прошедший день показался мне на удивление продуктивным! Ведь, во-первых, я прожил его так, как хотел, а не как планировал, и, во-вторых, именно тогда я отыскал замечательный образ для альбома — «ПТИЦА ЧЕЛОВЕК»! Альбом этот был записан… очень не сразу 🙂 Но название возникло именно тогда. И — да — образ «Птица Человек» имеет рапануйское происхождение — он возник благодаря знакомству с историей и мифологией острова Пасхи… Но к этому я ещё вернусь — когда буду рассказывать об одноимённой песне.

«Первой ласточкой» этого альбома стал кавер на песню Виктора Цоя «Стань птицей». Мне казалось очень логичным её появление здесь… Но позже, как следует подумав, я решил не включать её в финальную версию альбома. Почему? Не знаю. Показалось, что она будет не к месту. В любом случае, ради исторической справедливости её стоит упомянуть! 🙂

ИЛЛЮЗИИ — Стань птицей (кавер песни гр.КИНО)
Вокал: Ольга Стрелкова и Андрей Ларин
Аранжировки: Андрей Ларин, Кирилл Голосовский, Олег Озеров
Рисунки: Яна Филонова
Работа со звуком и видео: Андрей Ларин

__________________________________________________

Тексты, аккорды, авторские комментарии

***
«СЕГОДНЯ Я ПОЮ ОДИН»
Андрей (Ларин) Новиченко

Am C F G
Это всё не важно. Это всё не нужно.
Это всё не важно. Это всё не так.
Я опять усталый, слабый и ненужный.
Да…

Я опять усталый, слабый и ненужный.
Я опять играю на одной струне.
Это всё не важно, это всё не нужно
Мне.
Да…

Сегодня я пою один — и что же?
Сегодня я пою один — ты тоже!
Да…

Я опять играю аду или раю.
Я опять пою в аду или в раю.
Это всё не важно —
Плюнь на мир продажный!
Ну!
Да…

Сегодня я пою один — и что же?
Сегодня я пою один — ты тоже!
Да…
Сегодня вечер не пройдёт напрасно!
Сегодня я опять пою ужасно!
Да…

Это всё не важно. Это всё не нужно.
Это всё не важно. Это всё не так.
Я опять усталый, слабый и ненужный.
Я пою один, но всё же я пою.

2019_Illuzii_Ptica_chelovek_f2
Фото Владимира Прокопова, лето 2019 г.

Есть какой-то непередаваемый восторг от того, что занимаешься совершенно бесполезным (на первый взгляд!) делом, но со всей душой и максимумом удовольствия! Понятно, что большую часть времени стоит действовать разумно и прагматично, но иногда… стоит махнуть на всё рукой и просто получать удовольствие от того, что тебе нравится! Почему нет? 🙂 Песня «Сегодня я пою один» — это, в некотором смысле, гимн таким Великим Бесполезностям в нашей жизни. Потому что именно они позволяют нам понять, кто мы на самом деле и кем хотим быть — без оглядки на перспективность, престиж, условия и всю прочую шелуху.

Помню, как в детстве я играл на старой семиструнной гитаре. Я не имел ни малейшего представления о том, как это полагается делать! Но меня это и не волновало. Я просто брал в руки сей священный артефакт — и производил звук! И это, думаю, было самое настоящее творчество, какое только может быть! Это был самый настоящий рок-н-ролл! Взрослому человеку сложно вернуться в это состояние, но о нём стоит хотя бы помнить. Что это? Зачем? Такие вопросы нет смысла задавать ребёнку, находящемуся в «творческом неистовстве». Он играет/поёт/рисует не для того, чтобы стать профессионалом, прославиться или заработать много денег… Для него это просто естественное состояние, которым он живёт. В котором он счастлив, и в котором он развивается.

Интересно, что композиция задумывалась не как полноценная песня, а как некое вступление — как шутка, можно сказать. Причём не для альбома, а для живых акустических исполнений. Дело в том, что большая часть песен, написанных мною, создавалась для группы. Но понятно, что выступать иногда приходится и одному. И чтобы прояснить эту ситуацию — с юмором, но и некоторой долей серьёзности — возникла идея написать простенькую песню, в которой были бы слова: «Сегодня я пою один — и что же?» В итоге, от юмора в песне осталось очень немного — она получилась намного более драматичной, чем я предполагал, но именно такой она мне и понравилась 🙂

Довольно интересно происхождение фразы «Я опять играю на одной струне…» Изначально она не была «художественным преуменьшением» 🙂 В первой версии предполагалось, что весь аккомпанемент к песне будет исполняться на одной-единственной струне акустической гитары 🙂 Такая вот у меня была идея 🙂 Но когда я понял, что песня получается далеко не такая шуточная, как планировалось, я решил добавить кое-где и аккорды… Для усиления драматизма 🙂 Забегая вперёд, стоит сказать, что когда стал вопрос о записи, я решил вообще не оригинальничать и записать песню «в полном звуке» — с ударными, басом, синтезатором… В общем, идея «однострунной композиции» полностью потерялась 🙂 Тем не менее, чтобы как-то оправдать наличие этой строчки, в самое начало трека был добавлен короткий проигрыш соло-гитары. Угадайте с 1 раза, сколько струн в нём задействовано? 🙂

Значительная часть текста (про «не важно», «не нужно», «не так» и т.д.) появилась благодаря общению с одним знакомым, который говорил, что любит музыку, но не видит смысла ей больше заниматься, так как никому это не нужно и никаких перспектив в этом нет. В итоге, эта песня была написана ещё и, скажем так, «в поддержку» — не только ему, но и всем, кто находится в подобной ситуации. («Сегодня я пою один — ты тоже! <…> Сегодня вечер не пройдёт напрасно! <…> Я пою один, но всё же я пою!») Нужно просто делать что должен — и будь что будет!

***

«МОСТ МИРАБО»
Стихи – О. Стрелкова, музыка – Андрей (Ларин) Новиченко.

Em C G D#
Если можешь – подави,
Всё так просто – c’est la vie!
Всё так ясно, прямо сказка,
Как курком взведённым щёлкнуть
Где-то около виска,
Раскидать и расплескать,
Что осталось от любви…
С’est la vie!
С’est la vie!

Ночь приближается, пробил час,
Я остался, а день угас…
Ночь приближается, пробил час,
Я остался, а день…

Разбазарить, растрезвонить,
Растерять и развенчать,
Растревожить, раззадорить,
Раздарить и расвстречать,
Заикаясь, жаль, но всё же,
Стану я спиной к двери,
Револьвер к виску приложен –
Раз, два, три,
С’est la vie!
Раз, два, три,
С’est la vie!
С’est la vie!

Ночь приближается, пробил час,
Я остался, а день угас…
Ночь приближается, пробил час,
Я остался, а день…

Примечания:

Мост Мирабо (фр. Pont Mirabeau) – мост через реку Сену в Париже.

С’est la vie! – («се ля ви») с французского «Такова жизнь!»

Ночь приближается, пробил час, / Я остался, а день угас… – строчки из стихотворения Гийома Аполлинера «Мост Мирабо» в переводе И. Кузнецовой.

По сути, «Мост Мирабо» следовало бы назвать самой попсовой песней группы ИЛЛЮЗИИ, поскольку написана она была, что называется, «по законам этого жанра» — халтурно, с использованием заезженных приёмов, с заранее заданным форматом… Мне и раньше приходилось писать песни, допустим, к какому-то конкретному мероприятию — на определенную, так сказать, тематику. Но почти все они исполнялись лишь один раз. С «великим и ужасным» «Мостом» всё обстояло иначе — характер этой песни оказался таким, что её авторам оставалось лишь руками развести — песня выразила осознанное намерение жить самостоятельной жизнью. Для меня и группы она очень быстро вошла в перечень «обязательных к исполнению» композиций. Долгое время именно с неё мы начинали наши репетиции – и ей же заканчивали 🙂

На написание «Моста» у меня ушло ровно столько времени, сколько требуется для его исполнения 🙂 Дело было так… В университете мне предложили выступить на неком мероприятии, посвященном русско-французским отношениям. Естественно, никакого отношения к этим самым отношениям я не имел, и поэтому неизбежно отказался бы, если бы буквально за несколько дней до этого не прочитал историю создания песни «Это река Ганг» группы ПИКНИК. Кстати, прочитал я эту историю на сайте Сергея Курия, с которым на тот момент мы ещё не общались. Так что, косвенно он тоже замешан в этой истории 🙂

«Река Ганг» была изначально написана Э. Шклярским не для альбома, а для исполнения на телевидении. Если я ничего не путаю, то всё это было приурочено к какому-то конкурсу для школьников на тему французского языка. Песня была примечательна словом «Париж» в тексте — и именно из-за этого композиция «подходила по тематике» 🙂 В общем, буквально на следующий день после того, как я прочитал эту историю, мне предлагают спеть песню, которая как-то должна быть связана с Францией 🙂 Я решил, что это судьба 🙂 Но никаких иллюзий по поводу того, что, дескать, щас шедевр запилю, я не питал. Просто решил, что выступить на этом мероприятии стоит. Я сказал, что до завтра напишу песню в нужном ключе — и отправился творить! 🙂

Поскольку ничего серьёзного я делать не планировал, то за основу взял гармонии самой яркой на тот момент своей песни («Танец в пламени») и лишь немного их изменил. С текстом было сложнее. Поскольку мне лень было придумывать что-то своё, я обратился за помощью к авторитетному филологу — своей сестре Оле. Я рассказал ей про сложившуюся ситуацию, и она предложила положить на музыку стихотворение Гийома Аполлинера «Мост Мирабо». Я попросил ещё какой-нибудь вариант, и она сказала, что у неё есть своё стихотворение, написанное лет за пять до этого. Там была фраза «се ля ви». Она сказала, что написала этот стих «с первого дубля», без правок, стараясь сделать его максимально «сознанияпоточным». Также она добавила, что крайне проблематично будет положить такой текст на музыку… Я же пошутил, что если группа THE DOORS нас чему-то и научила, так это тому, что на музыку можно положить вообще что угодно 🙂 Поэтому я взял оба текста, а минут через пять вернулся с готовой песней. Волею хаоса куплеты были взяты у Оли, а припев — у Аполлинера.

Однако чего-то не хватало. И Оля предложила использовать мотив песни средневековых вагантов «Totus Floreo». Мы немного повозились, чтобы не напрямую цитировать эту мелодию, а скорее сделать нечто в похожем ключе. И… таким вот странным образом песня была готова! Она была совершенно случайно собрана из разных кусочков, но настолько нас заинтересовала, что отбросить её было просто невозможно 🙂 Позже, каждый, кто играл её со мной, органично вносил что-то своё. В итоге, песня продолжает жить своей жизнью, и именно это коллективное творчество сделало её такой интересной и значимой. Ну, или нет 🙂

ИЛЛЮЗИИ — Мост Мирабо, март 2013 г.
Очень сырая «панковская» версия песни 🙂
Ударные — Андрей Канищев
Бас — Олег Озеров
Клавиши — Кирилл Голосовский
Гитара — Евгений Башурин
Вокал, гитара — Андрей (Ларин) Новиченко

***

«МЁРТВЫЕ ПТИЦЫ»
Музыка и текст — Сергей Курий.

Am G
Крылья не держат?.. А были ли крылья-то?
Перья не греют?.. А были ли перья-то?
Силимся вспомнить… Ах, нет! Позабыли всё.
Да вы и вряд ли мёртвым поверите.
Были пернатыми, а стали гадами.
Были поэтами — станем Пилатами.
Но слишком долго мы мёртвыми падали —
Am G E
В небе уже стало тесно от падали.

Припев:
   F
МЁРТВЫЕ ПТИЦЫ!
           Am
МЫ МЁРТВЫЕ ПТИЦЫ ЗДЕСЬ!
       F
МЁРТВЫЕ ПТИЦЫ!
           Am
МЫ МЁРТВЫЕ ПТИЦЫ ЗДЕСЬ!
    F
МЁРТВЫЕ ПТИЦЫ!
            Am                                     G
МЫ МЁРТВЫЕ ПТИЦЫ ЗДЕСЬ!

Мы тяготенья законам не верили
И кочевали по небу всем табором,
Нас вырезали из чёрного дерева,
Нас высекали из белого мрамора.
Но почему-то одни стали красными,
Быстрые — толстыми, третьи — четвёртыми…
Нам же хотелось остаться прекрасными…
И вот теперь мы мёртвые… МЁРТВЫЕ!!!

Припев…

Ты — моя девочка, ты — моя лапочка,
Мёртвая птица, железная ласточка.
Где ты валяешься? В какой стороночке?
Дай поклевать твоё мясо и косточки!

Припев…

Из комментариев Сергея Курия:
«Это моя, так сказать, панковская песня. Всё, как положено — три аккорда, яростная скороговорка в стиле «поток сознания» и ударная фраза. Фраза родилась от впечатляющего образа черных птиц, заполонивших небо в своем бесконечном падении. Остальное, я думаю, достаточно ясно».

Ситуация была следующая… Одним летним днём я закинул на плеер новый для себя альбом Сергея Курия «Средневековье» и по пути с работы послушал его. Многое на нём мне понравилось, но хитом номер один для меня стала песня «Мёртвые птицы». Я бы не сказал, что она объективно лучшая на альбоме, но в мою память она въелась настолько сильно, что я понял — надо записывать! Когда что-то такое встречаешь, у тебя просто нет выбора. Ты либо записываешь, либо… всё равно записываешь! 🙂 Вопрос лишь в том, сразу ты согласишься на это или будешь упрямиться. Я решил довериться песне. И не пожалел. Уже к моменту, когда я пришёл домой, она звучала у меня в голове «в полной аранжировке» 🙂

Надо сказать, что поспешность этой записи была вызвана ещё и тем, что к моменту моего знакомства с этой песней я уже твёрдо решил доделывать альбом «Птица Человек» и во всю ломал голову, какие песни и в какой последовательности там должны оказаться. Данная же песня сразу идеально стала на своё место, являясь неким противовесом к другой песне Сергея Курия — «Эти Люди». С учётом концепции альбома, обе эти песни подошли прекрасно. Я сразу понял, что одна из них (условно «злая») будет в начале альбома, а другая («добрая») — в конце. На мой взгляд, получилось отлично.

***

«ДЕВУШКА ПЕЛА»
Стихи – А. Блок, музыка – А. Новиченко, О. Стрелкова

Am F
Девушка пела в церковном хоре
Dm E
О всех усталых в чужом краю.
О всех кораблях, ушедших в море,
О всех забывших радость свою.

Так пел её голос, летящий в купол,
И луч сиял на белом плече.
И каждый из мрака смотрел и слушал,
Как белое платье пело в луче.

И голос был сладок, и луч был тонок,
И только высоко, у Царских Ворот
Причастный Тайнам, — всё плакал ребёнок
О том, что никто не придёт назад…*

И всем казалось, что радость будет,
Что в тихой заводи все корабли.
Что на чужбине усталые люди
Светлую жизнь себе обрели…

И голос был сладок, и луч был тонок,
И только высоко, у Царских Ворот
Причастный Тайнам,- всё плакал ребёнок
О том, что никто не придёт назад…
Никогда!

Примечание:
* В оригинале это четверостишие выглядит иначе:

И голос был сладок, и луч был тонок,
И только высоко, у Царских Врат
Причастный Тайнам,- плакал ребёнок
О том, что никто не придёт назад…

Зачем мы потеряли рифму? Не знаю 🙂 Когда эта песня сочинялась, я был ещё молод и безответственен 🙂 Собственно, с тех пор в этом плане мало что изменилось, поэтому при записи альбома я решил не заморачиваться, оставив всё в привычном мне варианте 🙂 Конечно, по отношению к Александру Александровичу это неправильно, но… На мой взгляд, в творчестве (а уж тем более в рок-музыке!) стремление всё сделать слишком правильно — самая большая неправильность! 🙂

Как и «Мост», «Девушка» не была задумана некой «Песней-Песней». Предполагалось, что это будет просто некая «поделка» для разового исполнения — даже не моего! И, как и «Мост», песня выразила намерение жить. Её я тоже написал в соавторстве с Олей. Она тогда работала в школе учителем литературы, и для очередного школьного мероприятия нужно было что-то сочинить. «Почему бы и нет?» — сказал я, доставая гитару. Была взята самая первая последовательность аккордов, которая взбрела в голову. И начав петь дуэтом текст Блока, мы сразу нашли мелодию, которая понравилась обоим. Всё было сработано настолько быстро, насколько это вообще возможно. В итоге, — совершенно неожиданно! — песня произвела на всех (в том числе и на нас) хорошее впечатление, и я решил, что «Девушку» определённо стоит оставить в своём репертуаре 🙂

2019_Illuzii_Ptica_chelovek_f3
Андрей Ларин, Ольга Стрелкова и Кирилл Голосовский.
(Вообще, в ИЛЛЮЗИЯХ Кирилл играл на клавишах, но на этом фото он с бас-гитарой)

Фото Анастасии Подситковой, лето 2019 г.

Хоть трек и записывался непосредственно для альбома 2019 года, он является прямым наследием самого первого состава группы ИЛЛЮЗИИ — образца аж 2012. Сидели мы тогда в гараже — втроём — я, клавишник и басист. С собой у нас были инструменты, ноут… И мы творили!

Кстати, с басистом мы познакомились в процессе подготовки к тому самому школьному мероприятию. Я пришёл в школу, чтобы показать ребятам, как исполнять нашу с Олей песню 🙂 И играть на гитаре там должен был некий Олег из одиннадцатого класса. Пообщавшись с ним несколько минут и осознав, что любим мы одни и те же песни, я немедленно предложил ему играть в ИЛЛЮЗИЯХ. Позже выяснилось, что он собирался поступать в университет, в котором тогда учились мы с Кириллом — ещё и на нашу специальность… В общем, видимо, это была судьба 🙂

В общем, лето 2012. Мы вставали утром и ехали в гараж к Олегу. Там у нас была импровизированная репетиционная база. Стояли инструменты, усилитель, какие-то старые писклявые колонки, микрофон. Мы приезжали сюда как на работу… На тот момент песня «Девушка пела» уже стала для нас произведением, обязательным к исполнению. Она была простая, но интересная. Мы решили записывать демо-альбом, и ломали голову, с чего бы начать эту самую запись. Понятно, что ничего похожего на музыкальное образование ни у кого из нас не было. О том, что и как записывается, мы тоже имели весьма отдалённое представление… Соответственно, методом проб и ошибок что-то делали. Решили записывать треки не «вживую», а по частям, последовательно накладывая партии одну за другой. Возможность бесконечно подрезать и передвигать записанное открывало большие перспективы для того, чтобы компенсировать наше тотальное неумение играть.

В какой-то момент я предложил: «Раз уж мы всё равно записываем музыку, которая мало похожа на то, что мы способны сыграть, давайте будем сочинять настолько сложные аранжировки, насколько это вообще возможно!» Идея, хоть и не безоговорочно, но была принята. Это был очень интересный эксперимент. По сути, мы были панк-группой, которая решила писать какой-то прогрессив-рок… 🙂 И мы принялись творить! Главным генератором идей был Олег. Он постоянно придумывал всё новые «завитки» и «коленца» — для всех инструментов, какие только существовали в природе. Многие партии сочинял и Кирилл. Я же, как автор исходного материала, старался тогда особо не лезть в аранжировку, считая своей главной функцией в «отсечении лишнего». К счастью, «отсекать» было что 🙂 Я слушал, и говорил: «Это идеально!» и «А это — тоже круто, но сюда не подходит…» Ну, и так далее…

Иногда я упирался в какую-нибудь одну ноту и требовал, чтобы её немедленно заменили. Я говорил, что она тут совершенно не звучит. Мне начинали играть варианты…
— Нет… Нет… Нет… Нет… — заявлял я, прослушивая разные предложения, — О… А вот это круто! Оставляем так! Класс!!!
— Ты издеваешься? — спрашивал Олег.
— Нет, а что такое?
— Это та нота, которая была здесь изначально!
В общем, проходило всё очень весело 🙂 Есть в совместном творчестве то, чего не может быть в творчестве одиночном. Ты никогда наверняка не знаешь, что получится в итоге, когда пишешь песню. Если же с тобой работают и другие авторы, степень этой непредсказуемости возрастает в разы! 🙂

В общем, постепенно формировался наш демо-альбом. В первый день мы начали с «Девушки», потому что она была простая, нравилась нам, но, при этом, не была, скажем так, «самой любимой». Мы взяли её «для разминки»… И вот… сидим мы с ней, сидим… Мы просто вбивали по нотам в компьютер то, что только предстояло записать. Закончили мы поздно вечером. Уже было темно и холодно.
— А какую часть трека-то мы расписали за сегодня?
— 40 секунд.
— Ох! Ну… Круто!
И это на самом деле было круто! Мы потратили целый день на сочинение маленькой части песни — даже не на запись! Но вот мы шли прохладным летним вечером по окраинам Курска, и я чувствовал: мы — Рок-Звёзды! И не потому, что сделали что-то очень уж выдающееся, нет. Просто мы прожили этот день не зря! Так прошла неделя. Другая… Количество набросков росло… Но… Потом Олег объявил, что нашёл нам барабанщика, а заодно и хорошую репетиционную базу с классным хозяином, поэтому мы решили временно отложить всё это, и начался уже совсем другой этап жизни ИЛЛЮЗИЙ 🙂 К тому демо-материалу мы так и не вернулись.

Позже, когда тот состав уже перестал существовать — без разногласий и скандалов, а просто от банальной нехватки времени и перспектив — я много раз порывался довести те наработки до конца. Очень хотелось всё это оживить. А потом решил, что не к чему это. Прошлое надо оставлять в прошлом. Тем не менее, один трек я всё-таки решил сделать. К сожалению, пришлось отказаться от бОльшей части придуманных запилов — как оказалось, они хорошо звучали только в теории. Зато мне удалось подобрать что-то отдалённо похожее на соло Жени, гитариста, который появился в ИЛЛЮЗИЯХ спустя несколько месяцев после описанных событий. А для написания партий ударных я руководствовался какими-то заметками Андрея — того самого барабанщика, которого нашёл Олег. Получилось, конечно, далеко не так круто, как могло бы выйти, работай мы все вместе, но… Результат мне всё равно очень и очень дорог.

ИЛЛЮЗИИ — Девушка пела (на стих А.Блока)
Видео сделано студией песочной анимации «Солнечные часы», 2019 г.

***

«ЗАТМЕНИЕ»
Андрей (Ларин) Новиченко.

Отец Луны Кетцалькоатль,
Давай не думать обо всяком!
Имея право быть собой
Меж этим небом и землёй…
Пять тысяч благородных истин
И межпланетный океан!
Ведь суть людей – в пространстве между ними!
И мы – как рая рваный край…

Мы ждём, что Бог ещё хоть раз
Вдруг станет кем-то вроде нас…
Мы ждём, что Бог ещё хоть раз
Вдруг станет кем-то вроде нас…

И мы стоим, обнявши души,
Не понимая, что их душим,
Что не дозреет до конца
Души душистая пыльца,
Что все мы живы только телом,
Одним лишь прахом, пылью, мелом,
Что соберётся после нас,
Мы ждём мистический экстаз…

Мы – тень десятимерного объекта,
Что так привыкли понимать под Божеством.
Мы – тень десятимерного объекта,
Что так привыкли понимать под Божеством.

Мы ждём, что Бог ещё хоть раз
Вдруг станет кем-то вроде нас…
Мы ждём, что Бог ещё хоть раз
Вдруг станет кем-то вроде нас…

2019_Illuzii_Ptica_chelovek_ris1
Рисунок Дарьи Словцовой.

Примечания:

Кетцалькоатль – имя божества древней Америки, один из главных богов цивилизаций центральной Америки.

Пять тысяч благородных истин… – навеяно «четырьмя благородными истинами» в буддизме: 1) существует страдание; 2) причина страдания – желание; 3) существует прекращение страдания – нирвана; 4) существует путь, ведущий к нирване.

Мы – тень десятимерного объекта… – согласно теории струн, концепции теоретической физики, во вселенной существует 10 измерений.

Иногда идея может прийти в самый неудобный момент. Текст «Затмения» возник во время того, как я делал что-то чрезвычайно ответственное на работе. В своём воображении я как будто «услышал» большую часть этих фраз. Чтобы не отвлекаться, я быстренько всё законспектировал и отложил до лучших времён. Лучшие времена настали тогда, когда появилась подходящая мелодическая «петля». Я просто хотел попробовать поработать с «синтетическим» саксофоном, и случайно набросал ход, который мне очень понравился, но который совершенно никуда не подходила. Я попробовал прочитать под него «Кецалькоатля» и понял — вот оно! То, что нужно.

Конечно, Кецалькоатль не является отцом Луны. По крайней мере, такой информацией я не владею 🙂 Но первая строчка «пришла» именно в таком виде, с неё всё началось – и переделывать её у меня не поднялась рука. Снова безответственность 🙂

***

«В ОЖИДАНИИ ШАГОВ»
Андрей (Ларин) Новиченко.

Am C G D
Славно, что есть море – жаль, что нету берегов.
Я сижу под дверью в ожидании шагов.
Я прошёл сквозь стены, через линии огня.
Хорошо, что выжил – жаль вот только из ума.
Хорошо, что выжил, а-а…
Хорошо, что выжил, а-а…

Расплескались строки ненаписанных стихов.
Размотались ленты всех дорог, моих оков.
Хлопнув дверью, плюнул, да вот дверь была не та.
Хорошо, что вышел – да вот только из себя.
Хорошо, что выжил, а-а…
Хорошо, что выжил, а-а…

Я смеялся громко, хоть смеяться было лень.
Я упал на камни и лежал там целый день.
А когда поднялся, камни стали как вода.
Славно, что есть порох – жаль вот только нет огня.
Славно, что есть порох – жаль вот только нет огня.
Хорошо, огонь есть, да вот только нет меня…
Нет меня, нет меня, нет меня, нет меня…

Я так долго пел всем и бежал вслед за толпой,
Что сижу под дверью невоспетый и чужой.
Я смотрю, здесь праздник – много смеха и вина.
Славно погуляли, жаль вот только без меня.
Без меня, без меня, без меня, без меня…

Хорошо, что выжил – жаль вот только из ума.
Хорошо, что выжил – жаль вот только из ума.
Хорошо, что выжил, а-а…
Хорошо, что выжил, а-а…
Хорошо, что выжил, а-а…

Примечание:

«Славно, что есть порох – жаль вот только нет огня!/Хорошо огонь есть, да вот только нет меня!» – отсылка к песне группы КИНО «Кукушка»: «И если есть порох – дай огня!«

Песня «В ожидании шагов», на самом деле, очень старая. Я её написал ещё в школе. Хотя позже и вносилось довольно много изменений, но они были скорее косметическими. Основная идея осталась прежней.

Был в моей жизни период, когда я целенаправленно занимался песнеписанием. Я выделял для этого определённое время, садился – и начинал писать. Мне было интересно, что из этого получится… И получилось так, что примерно за два месяца я написал так много текстов, что их хватило бы лет на 20 полноценной музыкальной карьеры 🙂 В итоге, из всех этих песен я оставил в своём арсенале лишь несколько… А «В ожидании шагов» возникла сразу ПОСЛЕ этого периода. Я тогда посмотрел на написанное и сказал себе: «Ну, хорошо, теперь я знаю, как могу писать. Похоже, самое время узнать, как я НИКОГДА бы не написал!» И я принялся за дело 🙂 Я старался специально уйти от «своего стиля», писать несвойственным мне образом. И… получился всё равно я 🙂 Но уже какой-то новый. И результат мне понравился.

Позже я узнал, что подобным методом пользовались многие авторы, но для меня тогда это было нечто совершенно новое и неожиданное 🙂 Позже я нередко применял такой подход. И он очень хорош в качестве расширения своих возможностей. Ведь если ты за свою жизнь написал больше одной песни, они чем-то похожи. А когда песен очень много, то… хочешь или нет, но начинаешь повторяться. В какой-то степени это хорошо – ведь так и складывается индивидуальный и узнаваемый «стиль». Но этот «стиль» не должен превращать всё творческое, так сказать, «наследие» в бесконечное многообразие подобного. От своего стиля всё равно никуда не денешься – он будет в любом случае. Но чтобы сделать шаг вперёд, нужно начать как-то иначе думать 🙂

***

«ЛЮДИ НЕ МОГУТ НЕ ЛЕТАТЬ»
Андрей (Ларин) Новиченко.

Am F E C E
Сидя на карнизе высотой в бесконечность,
Am F Dm E
Как будто пробудившись от тяжёлого сна,
Мы смотрим на людей внизу сквозь их быстротечность,
Пытаясь отыскать среди толпы и себя.

Am F E
Но люди не могут не летать!
Люди не могут не летать!
Но как же люди не могут летать?
Как будто люди не могут летать…

Сидя на карнизе высотой в бесконечность,
Глядя на разбитые о камни мечты,
Мы помним о себе лишь сквозь беспечную вечность,
Как ладили когда-то мы до неба мосты.

Am F E
Но люди не могут не летать!
Люди не могут не летать!
Но как же люди не могут летать?
Как будто люди не могут летать…

Am F E
Болит отсутствие крыла…
Грызу усердно провода…
Хотя, наверное, не стоит…
E F E
Да и отсутствие крыла меня немного беспокоит.
Am G Dm E
Но…
Как же?
Дальше?
Сидя на карнизе высотой в беспечность!
Сидя на карнизе высотой в беспечность!
Я…
Я…
Я – безличен!
Я – вселичен!

Сидя на карнизе высотой в бесконечность,
Помнишь ли о том, зачем пришли мы сюда?
Как мотыльков на свет, нас всех влекло в безупречность,
Как тени разбрелись вокруг смешного меня.

Am F E
Но люди не могут не летать!
Люди не могут не летать!
Но как же люди не могут летать?
Как будто люди не могут летать…

Думаю, каждый человек хоть раз в жизни имел честь увидеть происходящее с ним как бы «со стороны». Или «сверху». Будто поставив весь мир «на паузу». Обычно это происходит из-за каких-то ярких эмоциональных переживаний… Хотя, наверное, может произойти и просто так — сложно сказать. В любом случае, думаю, такой опыт чрезвычайно важен, так как он позволяет лучше понять, кто ты. Данная песня возникла после встречи с чем-то подобным. Ключевая фраза пришла как ответ на незаданный вопрос. «Мы — те, что не могут не летать!»

Вообще, тема полётов всегда занимала особое место в моей жизни. Помню, как в детстве — не знаю, во сколько именно лет — я вместе со своими друзьями поставили перед собой твёрдую задачу — научиться летать. На тот момент эта задумка не казалась нам какой-то безумной или невероятной. Мы исходили из того, что полёт — дело, в общем-то, не очень хитрое и вполне себе естественное. Ведь птицы-то летают, а мы чем хуже? А тому факту, что никто из наших знакомых на это не способен, мы тоже нашли подходящее объяснение. Ясно же! Всё дело в отсутствии тренировки! Всё логично — мы никогда не видели никого из взрослых, кто тренировал бы свои лётные навыки! Отсюда и все проблемы! Мы тогда даже комплекс упражнений разработали для развития летучести. Самое главное из них — бежать вниз по улице, под гору, размахивать руками и подпрыгивать. Потом подводили итоги: «Так, кажется, сегодня мои прыжки были немного выше — похоже, всё работает…» Кто знает, может быть, у нас бы и получилось бы добиться поставленной цели! 🙂 Прекратили мы это не из-за того, что разочаровались в своих способностях, а лишь потому, что, как это часто бывает в детстве, нашли себе занятие, показавшееся нам ещё интереснее 🙂

Я считаю, что самое главное положительно качество, которое есть в людях — это способность бросить вызов любым своим ограничениям. И пока это качество в нас живёт, Человечество никуда, думаю, не денется — мы ведь всегда сможем придумать что-нибудь эдакое 🙂 Вы вот посмотрите, допустим, на историю науки… То, что для одного поколения было недостижимой фантастикой, для следующего — уже нечто само собой разумеющееся. Поэтому Человек — и в каждом конкретном случае, и, что называется, «в целом» — это существо, которое не может не стремиться к недостижимому. И это замечательно.

***

«ПРОСТОЕ ВЕЩЕСТВО ГЕРМАНИЙ»
Андрей (Ларин) Новиченко.

Простое вещество германий.
Ещё одна поездка на вокзал.
Тревожная идиллия моих воспоминаний.
Я – лампочка в коробке из зеркал.

Как и когда я написал этот текст? Не помню. Как его следует понимать? По-моему, всё очевидно 🙂

***

«ЭТИ ЛЮДИ»
Музыка и текст — Сергей Курий.

G H
Никогда не современны,
Em C D
Иногда чуть-чуть кривы
На камнях растут деревья
Даже посреди зимы.
Будто рухнувшие с неба,
Ходят люди среди нас,
Экзотичны и нелепы,
Как на пастбище Пегас.

G H Em
Невзирая на смех, невзирая на страх,
C D G
Эти люди носят солнце в раскалённых головах.
Невзирая на сё, невзирая на то,
Эти люди прячут небо в рукавах своих пальто.

Как загадочные йети,
Словно волны в пустоте,
Бродят люди по планете,
Натыкаясь на людей,
Иногда не понимая,
Что же в них самих не так,
Спотыкаясь и мигая,
Как фонарики впотьмах.

Невзирая на смех, невзирая на страх,
Эти люди носят солнце в раскалённых головах.
Невзирая на сё, невзирая на то,
Эти люди прячут небо в рукавах своих пальто.

И когда нам станет душно,
Когда станет нам темно,
То они откроют души,
Будто светлое окно,
И сердца нальются силой,
Жизнь покажется легка,
И мы скажем им «спасибо»,
И мы скажем, а пока…

Невзирая на смех, невзирая на страх,
Эти люди носят солнце в раскалённых головах.
Невзирая на сё, невзирая на то,
Эти люди прячут небо в рукавах своих пальто.

Кавер на песню Сергея Курия «Эти Люди» я записывал перед Новым Годом. У меня было праздничное настроение, хотелось как-то отразить это в записи. Вдохновился я двумя образами: гирляндами и уличными музыкантами… По-моему, в треке можно услышать и одно, и другое 🙂

Вообще, с этой песней у меня всегда очень прочно ассоциировалась одна мысль из интервью с Вадимом Кузьминым (группа ЧЁРНЫЙ ЛУКИЧ). Однажды у него спросили, есть ли какая-то философия, которую он хотел бы донести до слушателя своим творчеством. На что он ответил: «Есть глобальная цель. Я вижу и чувствую много лет, насколько тяжело в нашем обществе жить хорошему человеку. Часто он бывает одинок. Любому человеку нужно чувствовать плечо рядом, и, наверное, все мои песни для того, чтобы поддержать хороших людей. Для этого я пел, правда, в другом обществе, хотя эта фраза и сейчас подходит: «Здесь стыдно быть хорошим». Мне хотелось бы, чтобы людям не стыдно было быть хорошими, и пытаюсь их в этом поддержать…»

На самом деле, лично я не хотел бы ограничивать своё творчество такими рамками – как и любыми другими – но эту цель я разделяю целиком и полностью. Мне очень не нравится, что к хорошим людям сейчас принято относиться как-то… с недоверием. А всякие сомнительные личности напротив – удостаиваются уважения, восхищения и т.д. И я прекрасно понимаю, что дело здесь не в каждой конкретной ситуации, а в положении вещей в целом. Все думают: «Хм. Что-то он слишком хороший. Наверное, что-то ему от меня надо! Притворяется!» А если не притворяется – так ещё хуже! Это ведь придётся такому замечательному окружению как-то соответствовать… Признавать своё несовершенство, как-то над ним работать… Зачем? Ведь вон, смотрите, какой замечательный подлец! Ему никто не нужен! Ему на всех плевать! Он думает только о себе! Ну, наверное, ему-то уж можно доверять – врать-то такой человек, конечно, не станет! На самом деле, разумеется, станет – и ещё как! – но… такая вот иллюзия у многих возникает…

И песня «Эти Люди» – это для меня в некотором смысле Гимн. Всему самому светлому и самому лучшему, что в нас есть. Мы ведь все – эти Люди. Просто иногда об этом забываем 🙂

***

«ТЫ ВОСПОЙ»
Народная песня.

Am E Am
Ты воспой, ты воспой в саду, соловейко.
Ты воспой, ты воспой в саду, соловейко.
C G Dm E Am
Ох, я бы рад тебе воспевать.
Ох, я бы рад тебе воспевать.

Я бы рад, я бы рад тебе воспевати.
Я бы рад, я бы рад тебе воспевати.
Ох, мово голосу не стало.
Ох, мово голосу не стало.

Потерял, растерял я свой голосочек.
Потерял, растерял я свой голосочек.
Ох, по чужим садам летая,
Ох, по чужим садам летая.

По чужим по садам, по садам летая.
По чужим по садам, по садам летая.
Ох, горьку ягоду всё клевал.
Ох, горьку ягоду всё клевал.

Горькую ягоду, ягоду калину.
Горькую ягоду, ягоду калину.
Ох, сладкую малину.
Ох, сладкую малину.

Ты воспой, ты воспой в саду, соловейко.
Ты воспой, ты воспой в саду, соловейко.
Ох, я бы рад тебе воспевать.
Ох, я бы рад тебе воспевать.

На самом деле, мне нравятся очень многие народные песни. Я даже думал как-то записать альбом, состоящий только из них. Возможно, когда-нибудь я воплощу эту идею в жизнь — пока такой возможности, к сожалению, нет. Зато «Соловейка» идеально подходила для «птичьечеловеческого» альбома, поэтому пройти мимо неё я просто не имел права.

Процесс записи был довольно интересен. Дело в том, что я понятия не имел, что делать с этой песней 🙂 Записать её очень хотелось, а как — неизвестно 🙂 Обычно, в самом начале работы над записью композиции, у меня есть в голове некое общее виденье того, что я хочу получить в итоге. Соответственно, под это дело сразу выстраивается определённый алгоритм работы: сначала нужно сделать то, потом сё, далее вот это… Обычно, это всё прекрасно до тех пор, пока ты не начинаешь реализовывать задуманное на практике 🙂 Очень часто сталкиваешься с тем, что возникают очень заманчивые идеи, которые ну вот совсем не вписываются в первоначальную задумку! И тут есть два пути. Каждый по-своему полезен и каждый по-своему опасен. Если ты хочешь развивать «ремесленную» составляющую музыки — следуй задуманному. Если же хочешь развивать свою «творческость» — доверься музе и делай то, что требует она. Опасность обоих путей состоит в том, что какой бы из них ты ни выбрал, в конце всё равно может получиться полная лажа 🙂 В данном случае, никакого «предварительного плана» у меня не было. Ничего подобного я прежде не записывал. Поэтому просто махнул рукой, и начал делать то, что само приходило в голову.

Начал я с того, что просто записал синтезаторную «подложку» под метроном (который, кстати, меняет темп по ходу песни). Далее на это наложил несколько своих вокальных треков. Ну, и, собственно, дело как бы зашло в тупик) Но это было перед выходными, когда я собирался ехать в Курск, свой родной город. Поэтому я, не долго думая, упаковал с собой в дорогу необходимый технический минимум для записи — и поехал. В Курске я решил подключить к творчеству свою маму, сестру и племянника. Я просто ставил им свою запись, говорил петь «куда вывезет», и записывал всё происходящее. Записав таким образом дублей 10, я на некоторое время успокоился 🙂 Но, вернувшись в Москву, вдруг осознал, что дорожек получилось слишком мало. Поэтому пришлось отложить работу над треком до своей следующей поездки. В общем, месяца через полтора у меня было ещё 20 дорожек, записанных тем же образом и в том же составе 🙂

Получился самый настоящих хаос — примерно такой, из которого может родиться какая-нибудь вполне себе достойная Вселенная 🙂 Все дорожки были разные — трудно было отыскать несколько дублей, похожих друг на друга — куча шумов, да и вообще… И мне на некоторое время пришлось стать «скульптором». Я ничего не добавлял — просто убирал лишнее. Это было такое «творчество наоборот» 🙂 Я включал все 30 дублей одновременно, и отрезал куски от тех, которые, как мне казалось, звучали не так, как нужно. Иногда, допустим, приходилось вырезать в дорожке даже не строчки и не слова, а какие-то слоги, звуки… То, что осталось, регулировал по громкости, частотам… Чтобы всё складывалось в единую картину. Потом наложил эффекты и понял, что — да — я доволен получившимся 🙂 Всё звучало «как надо» 🙂

Конечно, не могу сказать, что получилось что-то уникальное. Ну, ладно, в рамках музыки группы ИЛЛЮЗИИ это было уникально, но не суть. Главное, что сам путь, по которому я прошёл вместе с этой песней, оказался очень интересен и полезен. Рекомендую! Просто начинайте что-то делать — и идите туда, куда ноги сами вас приведут 🙂 Жить так, считаю, не стоит, но в творчестве это иногда очень даже кстати!

 

***

«ПТИЦА ЧЕЛОВЕК»
Андрей (Ларин) Новиченко.

C Am Em G
Птица Человек, ты потеряла небеса.
Птица Человек, ты отказалась от мечты.
Птица Человек, забудь про страх, открой глаза.
Расскажи о том, что можешь видеть только ты.

Если там не будет неба, дай хотя бы твердь!
Если я любить не буду, дай же умереть!
Если там не будет воли, соглашусь на клеть!
Если я летать не буду, я хотя бы буду петь!

Всё когда-нибудь случится, только подожди.
Внутреннее Солнце в сердце бережно храни.
Будет ветер, будут песни, звёзды и дожди.
Если в мире будет счастье, значит, будем мы.

Если там не будет неба, дай, хотя бы, твердь!
Если я любить не буду, дайте умереть!
Если там не будет воли, соглашусь на клеть!
Если я летать не буду, я хотя бы буду петь!

2019_Illuzii_Ptica_chelovek_ris2
Рисунок Дарьи Словцовой.

Мне нравится, что альбом начинается с песни «Сегодня я пою один», а заканчивается композицией «Птица Человек». В моём понимании, получился «виток спирали» — в каком-то смысле, возвращение к началу, но уже на другом уровне. В этих песнях поднимается вопрос творчества и его роли в жизни человека. И, по сути, обе песни отвечают одинаково, но с разных позиций.

Надо признать, что творчество может как спасти, так и… если не убить, то сильно испортить жизнь. Оно может помогать развиваться, но может и стать причиной полнейшего упадка. Если хорошенько постараться, в жизни можно найти много примеров и того, и другого. Понятно, что редко бывает что-то совсем уж однозначное. Чаще случается так: за взлётом следует падение, а оказавшись у самой земли, автор вдруг взмывает ввысь… Но, некий «общий итог», как правило, всё равно можно подвести. И речь стоит вести не только об авторах! Слушатели/зрители/читатели тоже вовлечены в эту игру! Если одни произведения помогают нам стать счастливее и эффективнее, то другие… потакают нашим самым низким и деструктивным качествам, от которых мы вряд ли станем лучше — и для себя, и для других…

История с островом Пасхи меня вдохновляет тем, что она показывает, как странно иногда человек распоряжается ресурсами, которые у него есть. Ведь, как известно, эти земли был некогда самым настоящим раем для людей, поселившихся там. Самое первое (а, может, и вообще единственное), что у всех ассоциируется с этим местом — это огромные каменные статуи (моаи). Было очень много споров о том, что это и зачем нужно, но… В любом случае, ясно, что изготовление этих изделий было важной частью культурной жизни этих людей — какими бы причинами они не руководствовались. Они уделяли этому очень много времени, сил… тратили ресурсы… И всё бы ничего, если бы это «увлечение» не привело их к катастрофе! Например, было вырублено очень много деревьев, которые использовались в технологическом процессе… Из-за этого земля становилась всё менее плодородной… На остров перестали прилетать многие птицы, на которых охотились местные жители… И некогда идеальные земли постепенно превращались в самый настоящий ад. Здесь просто стало нечего есть. И уплыть с этого острова тоже было невозможно. Многие склонны видеть в этой истории «краткий пересказ» возможной судьбы человечества. Но я считаю, что это относится и к жизни каждого конкретного человека. Печально наблюдать, как для многих людей таким «изготовлением статуй» становится их творчество. Когда талантливый автор превращает свою жизнь в остров Пасхи — коллекцию памятников самому себе.

Но всё ли так печально? Не все знают, но история с островом на этом не закончилась! Да, судьба этого удивительного народа прекрасно иллюстрирует не только, возможно, самую главную проблему человека, но и… её решение! (Да потом приплыли европейцы… Но это уже другая история. Главное, что потомки тех островитян живут там до сих пор.) Самое интересно, что помогло этим людям… другое творческое «увлечение»! Ну, на самом деле, это был скорее спорт с религиозной основой, но, в широком смысле, физические соревнования не меньше относятся к творчеству, чем производство огромных голов 🙂 В самый разгар описанного выше упадка на острове появляется культ «Птицечеловеков». Важнейшей его частью были игры, в которых принимали участие все кланы островитян. Их победитель на некоторое время становился «Птицечеловеком», который до следующей игры наделялся правом распределять ресурсы острова. Таким образом, люди нашли мирный способ жизни в чрезвычайно стеснённых обстоятельствах. Они направили усилия не на войны между собой, а на подготовку и проведение этих соревнований. И этот культ (в отличии от предыдущего) был очень… полезен! — лучшего слова я не могу найти. И, на мой взгляд, если уж заниматься творчеством — то именно тем, которое помогает жить: и автору, и слушателям, и, с позволения сказать, всей Вселенной! 🙂

Я вовсе не утверждаю, что, к примеру, песни должны быть исключительно радостными и добрыми — многие мрачные произведения прекрасно выполняют функцию своего рода «прививок» — мы видим негативную ситуацию, переживаем её «в лёгкой форме», а потом, столкнувшись с чем-то подобным в жизни, уже имеем своего рода «иммунитет». Но… не каждый ведь яд является прививкой! Да, всё это чрезвычайно субъективно, и отделить одно от другого весьма проблематично… Но, думаю, каждому человеку в каждом конкретном случае стоит задавать себе вопрос: «Мне это помогает? Стану ли я от этого лучше, сильнее, счастливее? Куда этот путь меня ведёт?» В нашем мире всё не так просто — и учителя нередко «устанавливают вредоносные программы» в наше сознание… а в некоторых боевиках или компьютерных играх иногда встречается то, что помогает стать счастливее и лучше… Думаю, в душе каждого из нас есть свой «Птицечеловек», который распределяет наши ресурсы. И моя песня — своего рода обращение к нему в каждом из нас. Пусть он правит с умом!

Не знаю, как это воспринимается со стороны, но лично для меня весь альбом — от начала до конца — и весь процесс работы над ним (как и над каждой песней в отдельности) так или иначе крутятся вокруг этой темы… Тот знаменательный день записи, потраченный на кулинарию, фильм и разговоры… Бесцельное музицирование в гордом одиночестве… Такое же бесцельное музицирование, но уже в кругу близких людей… Девушка, поющая в хоре… Песни, написанные для разового исполнения, но ставшие любимыми… Взгляд на жизнь с карниза высотой в бесконечность… Тренировка собственной «летучести»… Люди, которым не стыдно быть хорошими… Всё это, на мой взгляд, собралось в какое-то единое целое и стало альбомом. Какая же во всём этом мораль? Я не знаю! 🙂 Давайте просто жить, творить и быть счастливыми!

Ура! 🙂

2019_Illuzii_Ptica_chelovek_f4
Фото Владимира Прокопова, лето 2019 г.

___________________________________

 

Сергей Курий — Безумное чаепитие (песня) (муз. и сл. С.Курий)

Входит в альбом «Беги за Кроликом!» (2010)

_______________________________________________________________________

Текст песни «Безумное чаепитие»:

             Em
Здесь постоянно пять часов
         D
И шум весёлых голосов,
       C                  Em
И чашек перезвон.
Здесь вдоволь пить и вдоволь есть,
А хочешь — можно пересесть.
Нельзя лишь выйти вон…

 D                 G
Мы просто пили чай,
          H                Em
Никто не замечал,
               Am               C  D  Em
Как протекал за часом час.
Мы жгли календари
И убивали дни,
А Время убивало нас…

Пока не тикают часы
И не колышутся весы,
Вся жизнь — сплошной прикол.
Пока внезапно не поймёшь,
Что ты уже не так хорош
И… ткнёшься носом в стол.

Мы просто пили чай,
Никто не замечал,
Как протекал за часом час.
Мы жгли календари
И убивали дни,
А Время убивало нас…

Текст и музыка — Сергей Курий © февраль — 05.09.2019.

_______________________________________________________________________

КОММЕНТАРИИ:

***
С. Курий:

В оригинальном тексте Кэрролла время Безумного Чаепития — это не классические английские «five o’clock» («пять часов»), а шесть часов (в это время пили чай в семействе Лидделлов). Я спел «пять», посчитав, что это более традиционное время, но теперь сомневаюсь… Впрочем, поменять «пять» на «шесть» — нетрудно…

Л. Кэрролл, «Алиса в Стране Чудес», гл. 7:

…– Только я кончил первый куплет, как кто-то сказал: «Конечно, лучше б он помолчал, но надо же как-то убить время»! Королева как закричит: «Убить Время! Он хочет убить Время! Рубите ему голову!»
– Какая жестокость! – воскликнула Алиса.
– С тех пор, – продолжал грустно Болванщик, – Время для меня палец о палец не ударит! И на часах все шесть…


___________________________________

<<< Вернуться на страницу «Сергей Курий — Дискография»

<<< Вернуться на страничку «Сергей Курий — Песни по алфавиту»

 

 

 

Сергей Курий — Совет Чеширского Кота (песня)

Входит в альбом «Беги за Кроликом!» (2010)

_______________________________________________________________________

Текст песни «Совет Чеширского Кота»:

C                        G
Я сижу на высоком суку.
Dm                        Am                    G
Мимо ходит какой-то народ.
Каждый мелет слова, как муку,
Но никто ничего не поймёт.

Каждый хочет услышать прогноз,
Каждый жаждет услышать совет…
             C
Но каков твой вопрос –
            G                              Dm
Таковым будет мой и ответ…
             C
Но каков твой вопрос –
            G                             Dm      E
Таковым будет мой и ответ… Е-е!

            Am                                       G
Если всё равно, куда попасть –
                                                           Am
Значит, всё равно, куда идти,
            Am                                            G
Раз уж не боишься ты пропасть
        E                                         Am     G
И проблем на голову найти…

Каждый хочет куда-то бежать,
Но куда – неизвестно, увы!
Все готовы хоть кошке внимать…
Кто безумнее – я или вы?

Ведь котёнок, пока он слепой,
Вряд ли будет по лесу скакать.
Недостаточно просто хотеть,
Надо также понять…

Я сижу на высоком суку.
Мимо ходит какой-то народ.
Скольких я повидал на веку –
Каждый третий из них – идиот.

Ведь курьёз не воспримешь всерьёз,
И мой бред – он твой собственный бред…
На дурацкий вопрос ты получишь
Дурацкий ответ…

Текст и музыка — Сергей Курий © май 2019 г. — 11.08. 2019 г.

_______________________________________________________________________

КОММЕНТАРИИ:

 

Л. Кэрролл, «Алиса в Стране Чудес», гл. 6:

«– Скажите, пожалуйста, куда мне отсюда идти?
— А куда ты хочешь попасть? – ответил Кот.
– Мне всё равно… – сказала Алиса.
– Тогда всё равно, куда и идти, – заметил Кот.
– … только бы попасть куда-нибудь, – пояснила Алиса.
– Куда-нибудь ты обязательно попадёшь, – сказал Кот. – Нужно только достаточно долго идти
«.


___________________________________

<<< Вернуться на страницу «Сергей Курий — Дискография»

<<< Вернуться на страничку «Сергей Курий — Песни по алфавиту»