THE MOODY BLUES — история песни «Nights in White Satin» (1967)

moody_blues_1

Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика «Зарубежные хиты»

Сразу скажу: я не собираюсь опровергать мнение, что пионерами в области использования симфонического оркестра в рок-музыке были BEATLES с их знаменитым «Сержантом Пеппером…». Однако нельзя не признать, что в их варианте этот эксперимент носил еще достаточно эклектичный и эпизодический характер — в виде эдакой экзотической виньетки. Первое же серьезное слияние симфонической аранжировки с электро-рок-ритмами произошло всего лишь через несколько месяцев после «Пеппера» — на альбоме группы THE MOODY BLUES «Days of Future Passed».

Надо сказать, что с 1964 г. и до этого момента «унылые блюзмены» в полном соответствии с названием играли в основном ритм-н-блюз. Но постепенно успех их покинул, и они задолжали изрядную сумму звукозаписывающей компании DECCA. И тогда компания предложила им рассчитаться с долгами весьма оригинальным способом. Как раз в это время DECCA разработала новый аудиоформат «Dream Stereo Sound» и дала MOODY BLUES задание записать в этом формате (для его рекламы, так сказать) 9-ую Симфонию польского композитора Дворжака «Из Нового Света».
Для этого группе даже выделили целый Лондонский Фестивальный симфонический оркестр под управлением Питера Найта.

Однако постепенно работа над Дворжаком была заброшена, и группа (поначалу втихаря) стала готовить свой собственный материал, при этом по полной используя весь предоставленный арсенал средств.
Как раз к этому времени в группе произошли замены. Приход новичков — Джастина Хейворда (гитара, вокал) и Джона Лоджа (бас) совпал с радикальным изменением подхода к музыке. В духе новых тенденций MOODY BLUES замахнулись на целую концептуальную работу. Изыски и сложность тогда были в цене — об этом свидетельствует уже только одно название альбома «Дни прошедшего будущего». Аннотация была не хуже: «Здесь, где смешаны эмоции и креативность — где поэзия, бит-группа и симфонический оркестр подпитывают друг друга вдохновением — The Moodys решили написать картину дня обычного человека, которая ничего не берет от ностальгии о прошлом и ничего не добавляет к возможностям будущего».

Moody_Blues_2

Проще говоря, концепция заключалась в том, что песни должны были изобразить один день человека — с утра до ночи. Песни так и назывались: «Начало дня», «Заря», «Утро», «Обеденный перерыв», «После обеда», «Вечер», «Ночь». Последней из них, которая полностью называлась «Nights in White Satin» («Ночи в белом атласе») было суждено стать большим хитом и самой известной песней MOODY BLUES.
Написал и спел ее один из «новобранцев» — Джастин Хейворд. Автор сочинил песню, когда ночевал у своего друга на постели с атласными простынями.

Д. Хейворд:
«Я написал нашу самую известную песню еще в 19 лет. Текст возник сам собой и был автобиографичен. Я как раз находился в конце одного любовного романа и в начале следующего».

The Moody Blues — Nights In White Satin
(The first official Video of «Nights In White Satin» from the year 1967)

Ночи в белом атласе
(
перевод DD)

 Ночи в белом атласе никогда не закончатся,
Письма, что я написал, никогда не отправятся,
Я не замечал красоты до того, как увидел эти глаза,
Вот в чем правда, я не могу сказать большего…

 Потому что я люблю тебя, да, я люблю тебя, о, как я люблю тебя…

 Глазею на людей, некоторые держаться за руки,
Они не могут понять того, через что я прохожу,
Некоторые пытаются сказать мне, что мысли не защитят,
И в конце ты станешь тем, кем хочешь быть…

 Ночи в белом атласе никогда не закончатся,
Письма, что я написал, никогда не отправятся,
Я не замечал красоты до того, как увидел эти глаза,
Вот в чем правда, я не могу сказать большего…

 И я люблю тебя, да, я люблю тебя,
О, как я люблю тебя, как люблю тебя…

moody_blues_3

Большинство слушателей слышало эту песню на сборниках и по радио, поэтому далеко не каждый знает, что на альбоме «Nights in White Satin» была значительно длинней. На синглах урезали оркестровые проигрыши во вступлении и финале, а также стихотворение «Поздняя жалоба», которое написал клавишник Майк Пиндер и продекламировал барабанщик Граэм Эдж.

 «Глубокий вдох,
Наступает темнота,
Вижу, как гаснут огни
В каждой комнате,
Люди в гостиной
Оборачиваются и плачут,
Очередной день впустую
Потраченной энергии…

 Страстные любовники
Сражаются как одно целое,
Одиночка жаждет любви
И у него никого нет,
Новая мать поднимает
И кормит грудью своего сына,
Пожилые люди
Хотят помолодеть…

 Шар с ледяным сердцем
Управляет ночью,
Удаляет цвета
Из поля нашего зрения,
Красный стал серым,
А желтый — белым,
Но нам решать,
Что правда,
А что иллюзия».

Надо сказать, что пластинка была по-настоящему коллективной работой. Авторами всех песен на ней значились «Redwave/Knight»: Redwave — это общее название участников группы, а под «Knight» подразумевался дирижер оркестра Питер Найт, который собственно и упаковывал песни в симфообертку (а также написал интерлюдию).
Забавно, что в «урезанной» версии «Nights in White Satin» работу Найта мы не слышим — всё оркестровое звучание внутри песни имитировалось синтезатором-меллатроном Майка Пиндера — инструментом на тот момент новым, модным и перспективным. Прекрасное соло на флейте также исполнил участник группы — Рэй Томас.

Новый альбом взамен обещанного Дворжака, безусловно, вызывал у DECCA опасения. Но риск оправдался. вышедший в ноябре 1967 года «Days of Future Passed» сразу занял 27-е место в британском хит-параде. Достоинства нового стиля и системы звукозаписи были налицо. Симфорок доказал свою состоятельность.

moody_blues_6
Обложка диска «Days of Future Passed».

Синглу «Nights in White Satin» повезло меньше. Даже в урезаном виде он казался для слишком длинным для ротации по радио. И лишь после успеха таких длинных синглов, как «Hey Jude» BEATLES и «Layla» Эрика Клэптона, группа решила переиздать песню. И в 1972 году она наконец получила заслуженную славу (№2 — в США, №9 — в Британии).

moody_blues_4

В 1979 году «Nights in White Satin» даже была претендентом на участие в звуковой дорожке к фильму Ф. Копполы «Апокалипсис сегодня», но затем режиссер отдал предпочтение другой знаменитой песне 1960-х «The End» группы DOORS (о которой я тоже вскоре расскажу). Впоследствии «Nights in White Satin» в свой фильм «Казино» (1995) включит другой именитый режиссер — Мартин Скорцезе.

Из каверов тут же вспоминается версия поп-певицы Сандры 1995 г. с запоминающимся клипом в стиле восточных сказок.

moody_blues_5
Обложка диска певицы Sandra «Fading Shades» (1995), куда вошла версия «Nights in White Satin».

Можно также отметить — с одной стороны — сладкоголосую италоязычную версию группы IL DIVO «Notte di luce» и — с другой стороны — жесткую «металлическую» версию польской группы CEMENTERY OF SCREAM.

Но самая забавная история произошла с группой BARCLAY JAMES HARVEST. Однажды какой-то желчный критик обозвал их музыку «МУДИ БЛЮЗОМ для бедных». На что лидер группы Джон Лиз ответил блестящим ироничным ходом, а именно — написал песню, которую так и назвал «Poor Man’s Moody Blues». Песня была сознательно стилизована под «Nights in White Satin», а припев полностью повторял текст из нее. Однако мелодия была совершенно оригинальной, и песня, назло критику, оказалась весьма успешной.

Barclay James Harvest — Poor Man’s Moody Blues

Что до самих MOODY BLUES, то с 1967 по 1972-й они пахали, как «стахановцы» — т.е. много и качественно. Выпустили аж 7 альбомов, в каждом из которых есть прекрасные песни (вот из моего списка навскидку — «A Simple Game», «Melancholy man», «The story in your eyes», «Dear diary», «So deep within you», «Sun is still shining», «Tortoise And The Hare», «Nice to be here»…). Надо сказать, что в отличие от других арт-рок-коллективов (вроде YES, ELP или GENESIS) они не перегружали свою музыку излишествами и не были столь откровенно скучны.

Несмотря на паузы и перетасовки состава, MOODY BLUES — до сих пор коллектив действующий, и вполне может бороться наравне с ROLLING STONES за звание самого живучего «рок-динозавра».

Ещё песни THE MOODY BLUES:

Moody Blues — A Simple Game

The Moody Blues — Melancholy man (1970)

The Moody Blues — The story in your eyes (1971)

The Moody Blues — Dear diary (1969)

The Moody Blues — How is it (We are here) (1970)

The Moody Blues — It ain’t necessarily so (1966)

The Moody Blues — Tortoise And The Hare (1970)

The Moody Blues — For my Lady (1972)

The Moody Blues — So deep within you (1969)

The Moody Blues — Out and In (1969)

The Moody Blues — Nice to be here (1971)

Автор статьи: Сергей Курий