Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика «Наши хиты»

К 1990 году группа АГАТА КРИСТИ здраво решило, что виньеточно-опереточный стиль, которым славилась предыдущая пластинка «Коварство и любовь», своё отработал. Саунд нового альбома под названием «Декаданс» стал более лаконичным, исчезло привычное сочетание гитарного фузза и симфонических клавиш.

Глеб Самойлов:
«90-й год стал переломным для нас в музыкальном отношении. После «Второго фронта» и «Коварства и любви», чтобы не зациклиться, нам пришлось коренным образом ломать себя, в результате получился альбом «Декаданс». От бурной фееричности мы перешли к некой задумчивой и небурлящей музыке.
[…]
Мы устали от имиджа, который сам себе навязали. Эта помпезность просто надоела в один прекрасный момент. Невозможно постоянно ходить во фраках и пр. И несмотря на то, что «Декаданс» во многом — продолжение игры, через холодную отстраненность все время пробивалась доля настоящей искренности. Альбом, может быть, шокировал людей, про которых сказано «извергну из уст моих, ибо ни холоден ты, ни горяч»».

Из интервью с Вадимом Самойловым, «Молодой Дальневосточник», 01.06.1991:
«— Вышел новый магнитофонный альбом АГАТЫ — «Декаданс». Даже при первом прослушивании чувствуется, что вы отошли от своего прежнего стиля…
— Не то чтобы отошли. Ведь что такое стиль? Стиль — это не только (даже в основном) — это не звук, не использование там скрипок, дудок или рояля, стиль — это манера мировосприятия, манера подачи материала. То есть те вещи, о которых я два-три года назад говорил,— гротеск, сюр — остались. Может быть, появилось больше свободы, шероховатости, того, что на предыдущих альбомах было потеряно. Мы это обрели, и слава Богу».

«Декаданс» точно соответствовал, заявленному в названии, эстетскому, болезненному и упадочному стилю конца XIX — начала XX века. А главным достоинством альбома стала характерная для группы смесь искренности с самоиронией, которая здесь ещё была выдержана в нужных пропорциях. Альбом заставлял слушателя чувствовать себя бессильным, опустошённым и разочарованным и одновременно относиться к этой «мировой тоске» с изрядной долей сарказма.

АГАТА КРИСТИ (слева направо): Глеб Самойлов, Вадим Самойлов, Андрей Котов, Александр Козлов.

Девизом альбома могли бы стать строчки из меланхоличной композиции «Щёкотно», которая произвела на меня самое сильное впечатление:

Спой мне, чтобы было грустно,
Только не очень больно…
Спой мне, чтобы было страшно,
Чтобы было щёкотно…

Интервью с Глебом Самойловым, «На Смену!», 15 июня 1991 г:
«Я думаю, что «Декаданс» — это подведение итогов всей идеи группы. Альбом сделан в прежнем характере, может, просто откровеннее чуть-чуть. Люди, к которым он обращён, это люди уже без всяких признаков каких-либо сильных эмоций. Подразумевается, что тот, кто для них поет, также их лишен сам. И происходит игра: мы как бы говорим слушателю: давай я тебя попугаю? Он отвечает: ну давай… Давай я тебя повеселю? — Ну, давай. Давай попляшем? — Ну, давай. Что-то такое постоянно происходит, и все это как-то идёт поверхностно, слегка.
[…]
Мы восстанавливали в песнях внутренний мир нормального среднего современного человека — не имеет значения, советского или не советского: люди везде одинаковы. С его пустотой, с его неспособностью ни к любви, ни к ненависти, ни к настоящему страху, ни к свободе, ни к ещё чему-то».

Моя кошка больна смертью
Моя кошка умирает
Слезы кончились нам скучно
Мы устали ждать финала
Слишком долго мы любили
Чтобы всё ещё любить…

Из интервью с Г. и В. Самойловыми, «Тольятти сегодня», 16.06.1995 г.:
«— Почему [в вашей песне поётся]: «Моя кошка умирает, ей не больно, мне не жалко»?
Глеб: Тут… как бы вся палитра человеческих эмоций. Она вот так и выражается. И по отношению к женщинам, и по отношению к семейству кошачьих…
— Правда — не жалко? Или эпатаж все-таки?
Глеб: В этом случае гораздо более глубокая и сложная эмоция, выраженная простыми словами.
Вадим: Речь ведь идет не о физической боли. И не о кошке, собственно».

Кроме того, я считаю, что для «Декаданса» Глеб Самойлов написала свои лучшие тексты (уже в «Позорной Звезде» вкус и мера начнут ему изменять). Тут можно было встретить, как песню от лица религиозных мракобесов («Красный Петух»),

так и исповедь разочарованного в религии человека («Его Там не Было»),

как загнанного запуганного беглеца, чью душу полностью сожрал страх («Беглец»),

так и бесстрашного пьяного сторожа — единственного, кто не боится нечисти («Эпидемия») (кстати, это единственный трек на альбоме и вообще единственный случай в истории коллектива, когда слова написал клавишник Александр Козлов).

И уж совсем неожиданным был персонифицированный образ пулемёта Максима, выступающего здесь в роли… насильника женщин.

Из общего полотна немножко выделялись композиции «Шпала» и «Эксперимент», в которых можно уловить отзвуки эпохи «перестройки» с её социальной критикой.

Интересно, что, когда Глеб Самойлов ударился вслед за другими нашими рокерами в религию, ему пришлось оправдываться за атеистическую песню «Его Там не Было».

Г. Самойлов:
«Была ситуация, что стало модно верить. Телевидение непрерывно крутило американских проповедников. Возник протест против этого, в частности, в песне «Его там не было».
[…]
У меня как поэта всегда творчество было религиозным. Даже когда я писал что-то (как мне тогда казалось) антирелигиозное («Его там не было», к примеру), это ведь песня страха перед потерей Бога».

Однако, если выделять из альбома самые яркие песни, которые при другом раскладе могли стать хитами, я бы выделил «Мотоциклетку» и собственно «Декаданс».

Первая песня (на музыку Глеба), была решена в духе некоего ироничного готического романа рубежа XIX-XX вв., в котором любовным соперником романтического героя становится ни кто иной, как… мотоцикл, превращающийся здесь в настоящее исчадие ада. Заявленная тема технического прогресса, убивающего душу, чем-то напоминала произведение Александра Грина «Серый автомобиль».

А. Грин:
«- Принимая автомобиль, вводя его частью жизни нашей в наши помыслы и поступки, мы безусловно тем самым соглашаемся с его природой: внешней, внутренней и потенциальной. Этого не могло бы быть ни в каком случае, если бы некая часть нашего существа не была механической; даже, просто говоря, не было бы автомобиля. И я подозреваю, что эта часть сознания нашего составляет его сознание».

Из песни:
Я прошлой ночью видел сам — горящая, нагая —
Вы улетели в небеса на страшном черном волке.
Я знаю — это был он,
Я ставлю свечку к образам,
Но я уже не верю…
Я скоро душу вам продам —
Вам и мотоциклету…
О, отче наш иже еси!

Музыку к другой песне — «Декаданс» — написал Вадим Саймойлов, и по своему настроению она являлась неким мостиком, перекинутым из времён «Коварства и Любви». В ней ещё много опереточных страстей и изящного стёба. Это откровенная насмешка над самим декадансом с его нарочитой экзальтацией, манерностью, кокаином, «эропланами» и прочими «эдельвейсами». «Возвышенная» любовь героини тут же заканчивается, когда она узнаёт, что её избранник — еврей.

Вы отравили мой девичий мозг,
Вы растоптали мои эдельвейсы,
Так убирайтесь, пархатый вы монстр,
Брейте свои азиатские пейсы!

Какое-то время для меня было непонятно только слово «гойша» (уж не «гейша» ли, думал я). Тогда я ещё не знал, что «гои» — это прозвище, которым иудеи называют всех не-иудеев. Ну, и конец песни тоже радовал:

На патефон поставлю пластинку
И застрелюсь под музыку Стинга!

Тем не менее пластинка «Декаданс» никакого ажиотажа не вызвала. Вскоре для группы вообще наступят тяжёлые времена, и она окажется на грани развала. Но это уже другая история…

Вадим Самойлов:
««Декаданс» был одним из альбомов, который мы себе позволили. И это естественно дало свои результаты, как положительные, так и отрицательные. Плюс эпоха «Ласкового мая» тогда прокатилась… Ну тогда во всех рок-группах, наверно, дела не очень сладкие были».

Александр Козлов:
«Тогда нам казалось, что он получился не совсем таким, каким бы хотелось. Был он чересчур меланхоличным, интимным, уж очень осенним, личностным, мрачноватым. И, когда мы играли его на концертах, отклик публики был менее энергичный, не слишком к месту он что-то пришёлся, но самим нам он нравился».

Автор: Сергей Курий
2013; последняя редакция — октябрь 2025 г.

Хиты группы АГАТА КРИСТИ: история песен «Сказочная Тайга» (1994), «Опиум для Никого» (1995), «Два Корабля» (1997) и «Ковёр-вертолёт» (1998)

См. также:

Раздел группы АГАТА КРИСТИ на проекте «РОК-ПЕСНИ: толкование»

Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика «Наши хиты»

В 1991 году на прилавках музыкальных магазинов появилась первая виниловая пластинка группы АГАТА КРИСТИ. Она представляла собой издание альбома «Коварство и Любовь» и была упакована в прикольный розовый конверт, на котором некий монстр пожирал сердца и… перерабатывал их в привычную субстанцию. Так как пластинка была выпущена не государственной фирмой «Мелодия», а коммерческой фирмой «Sintez», то цена у неё была заметно выше привычной.

Однако старых поклонников АГАТЫ КРИСТИ больше удивила не цена, а трек-лист. Очень уж он сильно отличался от магнитофонной версии альбома, которую группа записала ещё в 1989 году и даже отослала в таком виде на конкурс рок-альбомов, проводимый журналом «Аврора». А дело было вот в чём…

К концу 1980-х редкая советская рок-группа не испытала на себе влияние модной перестроечной повестки. Те, кто жил в то время помнят, что процесс начался со справедливой критики партийной бюрократии и брежневского «застоя», продолжился осуждением сталинских репрессий, и в итоге закончился неприкрытой атакой на советский строй, который называли неправильным и даже «преступным». Современная молодёжь, вряд ли, представляет, какой вал «разоблачений» и социальной «чернухи» был тогда вывален на головы населения вполне себе официальными (!) советскими СМИ. Всё это тут же находило отражение в произведениях культуры — книгах, фильмах, песнях, и АГАТА КРИСТИ не стала исключением.

Пётр Май, барабанщик АГАТЫ КРИСТИ в 1988-89 гг.:
«Какое время — такие и песни. Это был начальный период перестройки и гласности — таких песен от нас ждали, они были востребованы».

Однако к началу 1990-х антисоветская повестка стала уже настолько привычной и банальной, что отдельные рок-группы постепенно от неё устали. И АГАТА КРИСТИ была в числе первых, кто решил очистить творчество от политических заявлений. Это было личное решение братьев Самойловых, а отнюдь не следствие давления со стороны цензуры (те же песни «Наша правда» и «Крысы в белых перчатках» спокойно крутились по советскому ТВ). Кстати, судя по интервью, решение созрело уже в том же 1989 году.

Глеб Самойлов, из интервью Д. Карасюком, «Перекати поле (спецвыпуск Свердловского рок-клуба)», 1989:
«Сейчас мы отходим от социальной тематики, стараемся копать вглубь. Возможно, добавим психоделики».

Из интервью с В. Самойловым, DVD «Эпилог», 2010:
«На эту тему даже есть анекдотическая ситуация. Тогдашнему нашему барабанщику — Пете Маю — мы показали какую-то очередную песню, что-то вроде «Вива, Кальман!» — виньеточно-оперетточное. И Петя так глаза удивлённо (сделал) и сказал: «А против чего она направлена, эта композиция?».

Глеб Самойлов:
«Всё это естественным путём получилось. Свердловский рок не был особо социален года до 87-го. Наоборот, чем он славился, так это песнями о скорбящей душе. Социальность появилась вместе с «Кабинетом», «ЧайФом». В принципе, мы пережили социальность, как неглубокую инфлюэнцу».

Вадим Самойлов, телепередача «МЕСТО ВСТРЕЧИ»:
«У нас была пара песен, это было давно и было искренне. Писать о колбасе и про чиновников… мне кажется, всё это был поверхностный взгляд на мир. Лучше обращаться к своему духовному миру».

Давайте же на примере двух версий альбома «Коварство и Любовь» внимательно разберём, как и где АГАТА КРИСТИ избавлялась от опостылевшей «повесточки».

Начнём с того, что на пластинке отсутствовали не две, а три песни.
Первая — это «Наша Правда», которая впервые прозвучала на III фестивале Свердловского рок-клуба (1988). Песня — типичный образчик перестроечной чернухи, где в мрачных тонах представала не только советская эпоха, но и, чуть ли, не вся история России («С даты крещенья катиться воз…»). Тут вам и «водка», и «плётка», и «память о страхе», живущая «в изрубцованных спинах» (привет Дудю с его «Колымой — родиной нашего страха»!). Не стоит также забывать, что слово «правда» в советское время ассоциировалось ещё и с одноименной газетой — основным «рупором» КПСС.

Газета «Правда» за 26 ноября 1989 года.

Из интервью с Вадимом Самойловым, «Трудовое знамя» 11 января 1990 г.:
«— «Наша правда терпит плётку. Наша правда пахнет водкой», — эти слова из вашей песни почти уже не режут слух. Но объясните, что вы хотите сказать такой поэзией?
— …Труден выход из тупика. Всё смешалось в один сплошной чёрный след, след истории. Кровь, водка, сила — вот понятия, с которыми отождествляется мировоззрение нынешнего «парня с улицы». Зло не в водке, зло среди нас и более мощное, чем «зелёный змий», если буквально воспринимать слова из песни. Водка — символ безразличия, опустошенности и в то же время горя и попытки затуманить не знающую покоя память».

Впоследствии песня была подкреплена красноречивым видеоклипом, снятым ТВ-программой «Чёртово колесо», где музыканты с пафосными физиономиями стояли на фоне героических барельефов и одноликих манекенов, одетых в советскую форму времён войны. Согласно книге Д. Карасюка «АГАТА КРИСТИ. Чёрные сказки белой зимы», снимали клип в «модерновой экспозиции Музея молодёжи».

В том же духе была написана и песня «Крысы в Белых Перчатках», которую на III фестивале Свердловского рок-клуба Вади Самойлов объявил так: «Эту песню мы посвящаем тем, кто шкодил в прошлом и шкодит сейчас». Текст у песни в отличие от «Нашей Правды» был написан настолько сумбурно и с таким обилием «метафор», что читать его с листа — истинное мучение. Разумеется, под «крысами» подразумевалось коммунистическое партийное руководство («Напоминая грязной кровью крысиной о том, какого цвета их билеты…»). Ну, и без упоминаний сталинских репрессий тоже не обошлось

Каждая крыса мечтает о временах банкетов
тридцать седьмого года,
Когда они таскали как официанты подносы,
распотроша на блюде
Новую жертву свою,
мешавшую крысиной жизни…

Интересно, что маршеобразный проигрыш в конце «Крыс» нота в ноту повторяет мелодию другой песни группы — «Собачье Сердце». Последняя песня была написана ещё в 1988 году, но почему-то появилась только на виниловой версии альбома. И вот она-то получилась отличной. Глебу Самойлову удалось мастерски положить на музыку целый прозаический отрывок из одноименной повести М. Булгакова.

Глеб Самойлов (из книги Дмитрия Карасюка «АГАТА КРИСТИ. Чёрные сказки белой зимы», 2018):
«Энергия у меня била тогда через край, и я одновременно мог читать и чего-то сочинять. Книжку ставил на пюпитр. Поиграю на пианино, почитаю, снова поиграю, снова почитаю. И тут у меня – раз – упали глаза на эту строчку в «Собачьем сердце», а рука-то на клавишах… И буквально тут же фраза «Братцы-живодеры, за что же вы меня» сама собой сыгралась…».

Третьей песней магнитоальбома, которая не попала на виниловую версию, стала песня «Герои». Её текст не имел конкретики и состоял всего из одной строчки: «Герои, герои, кругом одни герои!». Видимо, изначально это был стёб над культом героев в СССР, поэтому песню тоже отнесли в разряд «политических» и с альбома убрали. А жаль…

Недаром, спустя время землячка «агатовцев» — Настя Полева — запишет на «Героев» кавер, где подаст песню в ином контексте…

Настя Полева об альбоме каверов «Танец на цыпочках» (1994), информация с официального сайта группы nastyapoleva.ru :
«В песне, если её вообще можно назвать песней, всего одна строка и больше ничего, но мысль понятна и образ завершён. Стишок, предваряющий «Герои» тоже не просто так вставлен. Автор (Егор Белкин) хотел таким символическим образом поприветствовать наших «героев рок-н-ролла», а заодно и посокрушаться, ведь такие «герои» уже не появятся на нашем горизонте… (Недаром в конце стишка цитируется строчка из песни панк-группы The STRANGLERS — «No More Heroes» — «Нет больше героев» — С.К.)».

Если эти три песни АГАТЫ КРИСТИ были записаны, хотя бы, на магнитоальбоме (а «Правда» и «Крысы» вошли ещё и бонусами к CD-изданию альбома «Второй Фронт»), то несколько других композиций вообще не обрели студийного воплощения.

Например, песня «Родной завод». С ней, в принципе, всё ясно. Это была очередная социальная зарисовка про жизнь в т.н. «закрытом» советском городе. Обычно в таких городах располагались оборонные заводы и действовал особо строгий секретный режим, касающийся проживания граждан (правда, и снабжение там было лучше). Конечно, в песне Вадима Самойлова — «закрытый» город превратился в общую метафору «советского тоталитаризма».

Город мой за колючим забором
Наш завод над нами как нож
Каждый здесь под тройным контролем
Далеко не уйдешь, не уйдешь, не уйдешь…

Реплика Вадима Самойлова перед исполнением песни на III фестивале Свердловского рок-клуба (1988):
«Следующая песня про города, у которых в конце номер».

Петр Май, из книги «АГАТА КРИСТИ — как всё начиналось», журнал «Урал» №9 2015:
««Родной завод» появился после поездки на фестиваль в один из городов области, дорога в который долго шла вдоль забора с колючей проволокой, за которым стояли жилые дома и заводские цеха. Вот так, в песне, и оформились впечатления от той поездки».

А вот почему не были записаны две другие песни — «Боже, я должен убить» и «Героин», ведомо только самим музыкантам. Ведь обе песни не были политическими и прекрасно вписывались в финальную, чисто «оперетточную», концепцию «Коварства и Любви».

«Боже, я должен убить», собственно, и играла роль некоего концептуального «детективного» вступления к концерту АГАТЫ КРИСТИ на IV фестивале Свердловского рок-клуба (1989).

…Боже,
Кто я?
Боже,
Кто мне поможет
Это забыть?
Боже,
Чей нож
Вложен
В мои ладони?
Боже,
Я должен убить!

Из интервью с Глебом Самойлова после выступления на III фестивале Свердловского рок-клуба (октябрь 1988 года):
«— А вы кем представляете себя на сцене?
— Не знаю… Скорей всего, персонажами детектива — кровавого такого…».

Что касается песни «Героин», то она была написана в легковесной водевильной манере и, как нетрудно догадаться, повествовала о пагубном пристрастии к наркотику. К слову, музыканты группы никаких наркотиков тогда не употребляли. Они, вообще, предпочитали пить коньяк, из-за чего даже заслужили репутацию «мажоров».

Любил я тебя, и тобой был любим,
Но с этой любовью я нажил седин.
Все дальше уводит тебя злой кумир,
Твой принц, мой убийца, твой паж, мой вампир –
Героин!

Исключением отдельных песен из трек-листа «Коварства и Любви» дело не ограничилось. Некоторые «политические» песни на виниловую пластинку попали, но после того, как их… очистили от «политики». 

Вадим Самойлов, DVD «Эпилог», 2010:
«…видимо, было еще какое-то интуитивное понимание того, что мир, который вокруг нас — это еще не весь мир. Есть еще мир внутри нас, и, видимо, нам было изначально интересно копаться именно в этом мире. И я до сих пор уверен, что это самое интересное занятие, которое художник может себе позволить».

Впрочем, данная тенденция в творчестве группы стала проявляться уже на магнитофонной версии альбома. Взять, к примеру, песню «Кондуктор». Её раннюю версию можно услышать на III фестивале Свердловского рок-клуба (октябрь 1988 года). И хотя часть слов мне на слух разобрать так и не удалось, «социально-политический» посыл уловить нетрудно.

(??????) политика фраз,
Повторяем мы другое сейчас
Слово.
И порой напоминает наш путь
И блаженства, и насилия культ
Снова.
То ли это смех,
То ли это крах,
То ли страх вернуться в пустоту.
Стало что-то не так как будто,
Снова дверь прикрыл кондуктор,
И о стекла бьется ветер
(??????) этих газет
Только нет в них правды, если в них нет
Всей правды…
Если надо надо нам слова подбирать,
Чтоб словами на себя не нагнать
Травлю…

Глеб Самойлов, передача «Летопись» на «Нашем радио», 07.09.2003:
««Кондуктор» — очень сложное концептуальное произведение. Написал его я. Текст менялся два раза. Первый текст был Вадика, а припев мой, а второй текст, который вошел в пластинку, был полностью переделан».

К счастью, уже на магнитоальбоме от старого текста остался только припев, и песня стала просто отображением чувства ужаса и паранойи.

Нечто похожее произошло и с песней «Танго с Дельтапланом». Музыку к ней написал клавишник АГАТЫ КРИСТИ — Александр Козлов, но текстом привычно занялись братья Самойловы. Так вот — на III фестивале Свердловского рок-клуба (1988) эта песня была представлена Вадимом Самойловым под другим названием — «Кооперативное Танго». Ведь тогда её текст был весьма злобной сатирой на кооперативное движение. Тем, кто жил в то время, ничего пояснять не надо. Когда в 1988 году при генсеке КПСС — Михаиле Горбачёве — издали Закон «О кооперации в СССР», страну наводнили кооперативные ларьки, магазины, ателье и даже туалеты.

Часто в подобных магазинах втридорога продавали дефицитный товар, который либо изготавливался кустарным способом, либо оптово скупался на госпредприятиях по более низкой цене. Благодаря кооперативам, в Советском Союзе официально появляются мелкие буржуа-предприниматели, многие из которых быстро богатеют.

Растет мой аккредитив,
Цветет кооператив.
Ах, ретро —
Бархатный мир 20-х*
Теперь не светит мне срок.
Плачу исправно налог
И глажу карманы
Рукой мохнатой.
Но только ночною порой
мне снится конвой и солдаты…
Оставь — не жалей ни о чём!
Куй деньги пока Горбачёв,
Пока за дерьмо отдают зарплату!
…………………………………………………………………………….
* — Намёк на НЭП (Новую Экономическую Политику) 1920-х годов, когда партия большевиков, разрешила частную торговлю, чтобы быстро насытить рынок после Гражданской войны.

В принципе, песня получилась весьма остроумной и жизненной, однако со временем музыканты не захотели, чтобы она была привязана к «злобе дня». Поэтому от старого текста остались лишь три строчки припева, а новая версия «Танго с Дельтапланом» стала слегка ироничным гимном свободе, которая вот-вот закончится.

…Оставь не жалей ни о чём,
Летай пока горячо,
Пока за полёты не просят плату…

«Кондуктор» и «Танго с Дельтапланом» попали на магнитоальбом уже в новых версиях. А вот песне «Праздник семьи» ещё предстояли долгие метаморфозы.
Кстати, это, наверное, единственная песня на альбоме, которая напоминает социальные произведения других свердловчан — группы НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС. Я упомянул об этом лишь потому, что в начале карьеры АГАТУ КРИСТИ постоянно обвиняли в подражании НАУТИЛУСУ ПОМПИЛИУСУ, что, на мой взгляд, не очень справедливо.

Так вот… На магнитоальбоме «Коварство и Любовь» песня называлась несколько иначе — «Праздник советской семьи», а её текст был наполнен элементами всё той же антисоветской повесточки. Приведу старую версию полностью:

Ты ходишь по квартире,
И ждешь, когда можно лечь спать.
Уроки приготовлены на «пять» и «четыре»,
Можно даже не проверять.
«История СССР»
Выучена легко и понятно.
Прочти эти сказки маме,
Ей так будет приятно.

Ведь у тебя такая заводная мама.
Хэй, у тебя такая заводная мама.

Дедушка — он один.
Он до сих пор бомбит Берлин.
Он на этой почве сошёл с ума.
Он до сих пор просыпается с криком:
«Война! Ура! Вперёд за Сталина!»

Сестра у зеркала давит прыщи,
Мечтая о стаях усатых мужчин.
Ей мамины юбки всё выше и уже.
Есть кандидаты на место для мужа.
Пройдёт ещё несколько лет,
И оно не останется пусто,
И будет она пихать, пихать
В нас щи с капустой.

Ведь у тебя такая заводная сестра.
Хэй, у тебя такая заводная сестра.
Э-э-э-эй, у нас такая заводная семья,
Простая, простая советская семья.

В одной из концертных версий в конце даже пелась строчка «Ячейка, ячейка советского общества!» (издёвка над популярным в Советском Союзе выражением: «Семья — ячейка общества»).
Однако постепенно текст стали менять. На записи одного из концертов 1989 года можно услышать необычный вариант, где героями песни становится семья… немцев времён Первой Мировой войны! Вот несколько изменённых строчек:

…История Столетней войны
Выучена легко и понятно…

…Дедушка — он один.
Он до сих пор защищает Берлин.
Он на этой почве сошёл с ума.
Он до сих пор просыпается с криком:
«Война! Ура! Вперёд за Кайзера!»…

…Пройдёт ещё несколько лет,
И она заимеет мужчину,
И будет она пихать, пихать
Туда пиво с тмином…

…Э-ге-гей, у нас такая заводная семья,
Простая, простая, нормальная семья!

Свой канонический вид песня обрела на виниловом издании альбома. Из текста полностью исчезли упоминания об СССР и Сталине, а судьба сестры из обывательского фарса превратилась в любовную трагедию (честно говоря, фарс мне нравился больше). Да и в целом, стихи стали менее корявыми…

Глеб Самойлов (1991), из книги Дмитрия Карасюка «АГАТА КРИСТИ. Чёрные сказки белой зимы» (2018):
«Мы восстанавливали в песнях внутренний мир нормального среднего современного человека – не имеет значения, советского или не советского: люди везде одинаковы. С его пустотой, с его неспособностью ни к любви, ни к ненависти, ни к настоящему страху, ни к свободе, ни к ещё чему-то».

Напоследок, упомяну несколько песен, которые появились на новой версии альбома «Коварство и Любовь» вместо исключённых. Дело в том, что они тоже менялись, и свой окончательный вид приобрели только к моменту записи виниловой пластинки (напомню, что в 1990-м альбом практически был перезаписан заново — на «цифровой» аппаратуре).

Взять, к примеру, песню «Аллергия». Впервые она была исполнена в 1989 году на IV фестивале Свердловского рок-клуба под другим (хотя и созвучным) названием «Аллегро» (Allegro — музыкальный термин для композиций, исполненных в бодром, быстром, радостном темпе). Тогда это был инструментал без слов — вместо них Вадим Самойлов просто орал «Трам-пам-пам!».

Однако вскоре музыканты решили заменить этот ор смешным стишком, почерпнутым из повести братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу». Вот, как этот стишок упоминается в самой повести:

«Взгляд мой упал на подоконник, на растрепанную книгу. В прошлом сне это был третий том «Хождения по мукам», теперь на обложке я прочитал: «П. И. Карпов. Творчество душевнобольных и его влияние на развитие науки, искусства и техники». Постукивая зубами от озноба, я перелистал книжку и просмотрел цветные вклейки. Потом я прочитал «Стих №2»:

В кругу облаков высоко
Чернокрылый воробей
Трепеща и одиноко
Парит быстро над землей.
Он летит ночной порой,
Лунным светом освещенный,
И, ничем не удрученный,
Все он видит под собой.
Гордый, хищный, разъяренный
И летая, словно тень,
Глаза светятся как день».

Есть на альбоме и песня, чей текст, напротив, сократился. Я имею в виду замечательную песню «Канкан».
На пластинку она попала без третьего куплета, который сегодня можно услышать только на записи концерта IV фестиваля Свердловского рок-клуба. Вот он:

…Тайну врачу открыл
Он долго за мной следил
И я забыл
Свой страшный бред.

Часто теперь звоню
и честно ему говорю
Что я здоров,
Что жалоб нет.
Но знаю, что ночью опять не усну
Я ищу этот сон, но найти не могу.
Без тебя я умру и с тобой я умру
Пьяный канкан, последний канкан!

Зачем был убран этот куплет, мне непонятно. Но, в целом, новый подход группы к своему творчеству, как по мне, оказался верным. Благодаря ему, мы можем до сих пор слушать альбом «Коварство и Любовь», не испытывая постоянного перестроечного «дежавю». Уже на следующем альбоме АГАТЫ КРИСТИ «Декаданс» рецидивы былой «социальности» можно было заметить только в песне «Шпала». Но это уже другой альбом и другая история…

Автор: Сергей Курий
последняя редакция — октябрь 2021 г.

Хиты группы АГАТА КРИСТИ: история песен «Сказочная Тайга» (1994), «Опиум для Никого» (1995), «Два Корабля» (1997) и «Ковёр-вертолёт» (1998)

См. также:

Раздел группы АГАТА КРИСТИ на проекте «РОК-ПЕСНИ: толкование»

Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика «Наши хиты»

Самое обидное заключалось в том, что участники АГАТЫ вовсе не чувствовали себя в творческом тупике. В 1992 году они записали очередной альбом под названием «Позорная Звезда», и он (вполне заслуженно) казался им очень перспективным. Ситуация была настолько критической, что музыканты говорили, что, если бы им не удалось продвинуть «Позорную Звезду» в массы, то проект АГАТА КРИСТИ, скорее всего, был бы свёрнут.

Альбом имел долгую и мучительную историю. Записан он был в 1992-м, а в 1993-м выпущен на CD. Пишут, что это был, чуть ли, не первый советский альбом, изданный на компакт-диске. Ирония заключалась в том, что ни у кого из музыкантов не было CD-проигрывателя…

Моё знакомство с «Позорной Звездой» произошло довольно необычно. Первой услышанной песней стала «Истерика», которую сыграл под гитару, гостивший в Луганском общежитии, рок-бард Веня Д’ркин. Сыграл он её настолько жёстко и энергично, что когда мне в руки попала кассета с оригинальным альбомом, я долго не мог поверить, что это звучит АГАТА КРИСТИ. Я не ханжа по поводу синтезаторов и электроники, однако, саунд «Позорной Звезды» показался мне поначалу слишком неживым и попсовым.

А. Козлов:
«… ощущение, что надо что-то делать по-другому, вылилось в то, что мы записали альбом, нарочито популярный по звучанию, по подаче — «Позорная звезда». …Был момент эпатажа, как бы немного назло… Говорят — гитары, а мы возьмем и сыграем электронный бас, говорят — живые барабаны, а мы возьмем и спрограммируем эти барабаны, самую что ни на есть синтетическую выберем кассу. Было такое легкое озлобление, захотелось наплевать на все окружающее мнение».

Но хорошие мелодии, как говорится, не задушишь, не убьёшь. В общем, музыкально альбом мне понравился — ни одной слабой проходной композиции. А вот многие тексты стали напрягать своей чрезмерной примитивностью и поэтической халявностью («Ничего-ничего мы увидимся еще», «Наши мечты это розы и шипы, Это пленники Луны»). Казалось, после пары удачных строчек остальное додумывается кое-как.

Это можно отнести и к знаменитой песне «Как На Войне» — первому хиту АГАТЫ КРИСТИ после 3 лет неудач. С одной стороны, песня была очень простой — говорят, Глеб Самойлов написал мелодию за считанные минуты, перебрав четыре струны. С другой стороны, припев и мелодия сразу врезались в память.
Написана песня была ещё в конце апреля 1992 года, когда дела у группы шли не очень. Поэтому первоначально Глеб планировал «зажилить» песню для своего сольника. Но, увидев, что «Позорная Звезда» получается весьма перспективной, достал «Как на Войне» из закромов и предъявил другим композиторам группы — брату Вадиму и Александру Козлову. Козлов сразу сказал, что это хит и не ошибся.

А в 1993 году по счастливой случайности АГАТА КРИСТИ находит спонсора. Им стала фирма «Росремстрой», в которой одним из руководителей был их однокашник.
«Позорная звезда» была ремастирована и переиздана ещё раз, а на песни «Нисхождение» и «Как на Войне» сняли клипы. Так как группа тогда ещё жила в родном Екатеринбурге, то чтобы сократить расходы на полёты в Москву, музыканты летали на съёмки парами. Так в «Нисхождении» мы видим только Вадима и Александра, а в «Как на Войне» — Вадима и Глеба.
Тогда группа ещё находилась под впечатлением видео «Loosing my religion» группы R.E.M., поэтому клип «Как на Войне» решили снимать в похожей эстетике.

В. Самойлов:
«…был построен павильончик такой, внутри павильона комната — представьте себе трапецию, вывернутую к вам маленькой стороной, то есть, задняя стенка огромная, передней нет и она маленькая. В нее вставлена камера с объективом «рыбий глаз», который всё увеличивает. И там, когда человек из одного угла в другой по диагонали проходит, такое впечатление, что он проходит в бесконечность, он меняется в размерах и совершенно теряется ощущение реальности пространства».

Клип вышел запоминающийся, но в нём не было ни одного крупного плана автора песни. Дело в том, что перед самыми съёмками у Глеба вскочил огромный флюс, перекосивший всю щёку, поэтому его пришлось снимать издали.
Интересно, что в клипе также снималась актриса, которая впоследствии надоест всей стране в роли «соседки Марии» из рекламы лекарств.

Видеоклип пошёл на ТВ, и тот час принёс плоды. Простоватый текст и запоминающаяся мелодия сделала песню хитом даже среди совсем юных слушателей. Я слышал, как школьники пели вместо «портвейн» — «портфель» («Беру портфель, иду домой«).
Сам Глеб говорил, что идея песни вызревала у него уже давно и была связано с его первой любовью.

В. Самойлов:
«Да, все немало покопались в разборе и анализе песни «Я на тебе, как на войне»! Но наши песни далеко не о сексе, они — об отношениях двух людей. Две индивидуальности стремятся друг к другу, пытаясь раствориться, а собственное «Я» каждого из них борется с этим. Момент одновременной тяги и отклонения — это и есть «Как на войне».

Неужто в таком тексте можно копаться?

Остальные песни «Позорной звезды» были решены в привычном иронично-декадентском духе, но с изрядной долей этакого «сексуального милитаризма» (заявленного ещё в песне «Пулемёт Максим» на альбоме «Декаданс»).

Из интервью с Г. Самойловым:
«Просто война — экстремальная ситуация, которая максимально обостряет чувства, ранее дремавшие. То есть просто всплеск эмоций, дефицит которых в обыденной жизни налицо. Все идет как-то неглубоко, на поверхностном уровне. Самую сильную ненависть мы испытываем, наверное, к продавщице из кооперативного ларька или что- то в этом роде.
А тут, с одной стороны, облагораживает все наши обыденные мещанские чувства, а с другой стороны, слушая эту музыку, чувствуя способность сопереживать этим текстам, начинаешь себя уважать. Это как комплемент в свою сторону: ишь, ты какой, глубоко чувствующий».

Сегодня экстремальностью никого не удивишь. Но тогда такие песни, как «Истерика» (про некоего насильника времён Гражданской войны), «Молитва» (солдатская ода алкоголю, помогающему легко убивать) или «Вольно» (наверное, первая русская песня о мазохизме) казались достаточно смелыми и необычными.

И ещё. Отзвуки соло Вадима к песне «Как на Войне» можно услышать и в других песнях (например, «Жили-были» Юты или «Выше облаков» Тины Кароль). И это, скорее всего, не плагиат, а просто последствия того, что у всех песен схожа последовательность аккордов.

Сравните:

«Позорная Звезда» всколыхнула равнодушную гладь, а вот глыба следующего альбома «Опиум» произвела целые круги по воде, обеспечив группе ещё 15 лет успешного существования.

Автор: Сергей Курий
август 2013 г.;

Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика «Наши хиты»

Юрий Юлианович Шевчук — он же ЮЮ, он же «татарин на лицо да с фамилией хохляцкой, он же «Юра музыкант» — всегда занимал в советском роке 1980-х свою особенную нишу. Сильно утрируя, можно сказать, что Шевчук представлял собой некий синтез хиппаря и интеллигента-народника (самокритично высмеянного им же в песне «Пост-интеллигент»).
То же и с музыкой. В то время, когда почти вся Питерская рок-сцена подсела на «новую волну», группа ДДТ рубила со сцены странную помесь хард-рока 1970-х и родного шансона. В то время, когда модно было писать витиевато и метафорично, Шевчук бил на убой своими внятными, прямыми и язвительными текстами. Даже литературные вкусы лидера ДДТ выглядели чересчур традиционно — Пушкин, Есенин, Лев Толстой.
Всё это не только не превратило Шевчука в «ретрограда», а, напротив, резко выделило его из рок-окружения. Два раза ДДТ удалось порвать публику в клочья — в 1987 году питерский состав группы покорил рокеров, а в 1992 году — пресловутая «Осень» принесла Шевчуку уже массовую народную любовь.
Вспомним же о некоторых знаковых песнях группы с ядовитым названием.

           
Юра Шевчук совсем маленький, с родителями и девятиклассник.

«Дождь» (1981)

Моё первое знакомство с песней «Дождь» состоялось, благодаря сольному квартирнику Шевчука, записанному в Череповце в 1983 году (эту версию можно послушать здесь). Интересно, что автор предварил песню странной и невнятной фразой: «Не хотел я петь эту песню. На мой взгляд, несколько… Ну, в общем-то, для вас». Что тогда смущало Юрия Юлиановича, непонятно до сих пор.

Моя студенческая компания сразу полюбила песню, и мы регулярно исполняли её на общежитской кухне. Текст «Дождя» был настолько прост и ясен, что никаких пояснений не требовал. Для меня это песня была неким переживанием радости, надежды на какое-то единение и очищение — в общем тем, что древние греки называли словом «катарсис».

…Капли на лице —
это просто дождь, а может плачу это я.
Дождь очистил всё,
и душа, захлюпав, вдруг размокла у меня.
Потекла ручьём
прочь из дома к солнечным некошенным лугам.
Превратившись в пар,
с ветром полетела к неизведанным, неведомым мирам.

Грянул майский гром
и веселье бурною, пьянящею волной
Окатило: «Эй, вставай-ка
и попрыгай всед за мной.!
Выходи во двор
и по лужам бегай хоть до самого утра.
Посмотри, как носится
смешная и святая детвора»…

Пройдёт время, и песня уйдёт в народ, став одним из хитов альбома 1992 года «Актриса Весна». Забавно, что к тому времени моей компании она уже успеет надоесть…

Как оказалось, своей славы «Дождь» ждал более 10 лет — ведь, наряду с «Не стреляй» — это одна из самых ранних песен группы ДДТ.
По разношёрстным воспоминаниям самого автора написана песня была в родной Уфе, в мае 1981 года. Однажды Шевчук с кампанией прятался от дождя в подворотне. Этот момент ему запомнился, и он решил нарисовать на данную тему картину для своей дипломной работы (Юрий учился на художественно-графическом факультете Уфимского педагогического института).

Ю. Шевчук:
«Это было в 1981 году… Была жара, тяжело, все плохо как-то… Сидел я в своей мастерской, писал дипломную работу. Захотелось какого-то дождя, праздника… И он грянул! Это был мой день рожденья — 16 мая… Грянул ливень… Я сел просто в трусах одних на подоконник, закурил, кругом струи текут… И написалась такая песня — «Дождь»».

Юрий Шевчук. Ещё без бороды (начало 1980-х).

Первая версия песни была записана ещё уфимским составом группы и появилась, как на «пробном» альбоме «ДДТ-1» (1982), так и на первом официальном альбоме «Свинья на Радуге» (1982). Правда, в книге А. Кушнира «100 магнитоальбомов советского рока» об этой записи почему-то рассказано в главе про альбом «Периферия». Именно там приводятся воспоминания звукорежиссёра ДДТ — Игоря Верещаки:

«Ночью прошел весенний дождь. Воздух под утро был пропитан озоном, и небо выглядело удивительно красивым — смесь красного с синим. И тогда Шевчук, который в этом бессонном марафоне держался до победного конца, говорит: «Старик, давай запишем еще одну песню!» И на отдельную пленку мы записали не вошедшую в альбом композицию «Дождь», которую Шевчук спел под аккомпанемент рояля».

Спустя годы, благодаря передаче «Ностальгия», обнаружилась ещё одна — более богато аранжированная — версия песни, на которую ещё в 1986 году был снят целый клип! Там мы можем увидеть безбородого и безусого Юрия Шевчука, разъезжающего по городу на поливальной машине. Как выяснилось, это был архивный фрагмент из музыкальной ТВ-программы «Встречи в субботний вечер». Шевчук, как раз, перебрался в Ленинград, поэтому в программе его именуют «ленинградским артистом».:)
К этому времени текст «Дождя» немного изменился. Хотя правки были чисто косметические. Для любопытных приведу их все.

Было — «наполнил воздух», стало — «наполнил небо».
Было — «и весёлый голос то ли пьяный, то ль шальной, прокричал мне…», стало — «и веселье бурною, пьянящею волной окатило…».
Было — «хором песни пели и плясали, чёрт возьми», стало «хором что-то пели и плясали, как могли».
Было — «позабыв свой стыд», стало «позабыв про стыд».

В дальнейшем почти все эти изменения сохранятся. Единственное, что Шевчук вернёт обратно, это грубоватое «чёрт возьми!», которое тогда, наверняка, заменил по требованию телевидения.

В народ же песня пошла в 1992 году, когда была сделана отличная аранжировка со «струящейся» клавишной партией.

Тогда же режиссёр Борис Деденёв снял на «Дождь» запоминающийся клип с игрушечными домиками и солдатиками.
В духе того времени солдатики изображали гражданскую войну, а танки намекали на недавний августовский «путч» 1991 г. В конце клипа потоки воды смывали город вместе с «белыми», и «красными», а Юрий, как бы с чистого листа, начинал строить новый домик.
Тогда замысел клипа казался очень интересным и актуальным. Но, как говорится, надежды юношей питают…

Так или иначе, что клип — это всего лишь интерпретация. Песня-то писалась совсем не о политике. И поэтому устареет ещё не скоро.

«Не Стреляй» (1982)

В 1982 году советское руководство ещё относилось к рок-музыке довольно терпимо. Песни о мире во всём мире и буржуазных агрессорах даже привечались. Поэтому, когда Шевчук сотоварищи обнаружили в газете «Комсомольская правда» призыв присылать записи на конкурс молодых исполнителей «Золотой камертон», то закономерно послали туда пацифистскую песню «Не Стреляй!». Говорят, именно тогда группа и нареклась своим «химическим» названием.

Альбом 1982 г. «Свинья на Радуге».

Песню не только приняли, но она ещё и умудрилась занять 1-е место. По условиям конкурса, победитель имел право записать сингл-миньон на фирме «Мелодия». Казалось, вот тебе и начало блестящей карьеры. Но в СССР монополистом была не только «Мелодия», но и Союз Композиторов, требующий, чтобы каждый талантливый «любитель» обязательно записывал творения официальных советских «профессионалов». Принципиальный Шевчук пойти на это не мог, и группа ДДТ продолжила своё существование в андеграунде…

Забавно, что жюри «Золотого Камертона» не заметило, что речь в «Не Стреляй» идёт не столько о заморском солдате «горячих точек», сколько об обычном парне с соседнего двора.

Не стреляй в воробьёв, не стреляй в голубей,
Не стреляй просто так из рогатки своей…

Ю. Шевчук, «GQ», 2010:
«Первая моя встреча со злом произошла в раннем детстве. Тогда были в моде ружья-воздушки, и взрослые ребята стреляли в воробьев. Мне было семь лет, я увидел это бедное существо, которое здоровый парень в упор расстреливал. Я полез в драку и спас этого воробья. Меня избили страшно. Я взял воробья, он у меня жил и вскоре умер, потому что был подбит. С тех самых пор я ни в каком виде не терплю зла. Если бы я рационально поступил тогда с воробьем, я бы просто убежал оттуда, потому что у них были ружья и они были большие. Но я словно попал в другое измерение, когда бился за этого воробья. Воробей умер. Но я стал другим».

Самой главной «горячей точкой» для Советского Союза в 1980-х стал Афганистан.

Ю. Шевчук (1990):
«У меня был школьный друг, который попал туда с первыми колоннами. Через некоторое время он, привез домой гроб молодого лейтенанта, застрелившегося в Кабуле, — тот был не в силах вынести несправедливость той войны. Мы тогда просидели всю ночь… И родилась песня. А мой друг провоевал в Афганистане три года, возвратился оттуда почти инвалидом».

Друга-афганца звали В. Тябин, а слова первого куплета Шевчуку помог сочинить другой друг — художник Александр Спиридонов (от авторства он наотрез отказался).

Первоначальная версия песни вошла в альбом 1982 г. «Свинья на Радуге», а в 1988 году была перезаписана уже Питерским составом ДДТ для пластинки «Я получил эту роль» (здесь стоит отметить чудесное гитарное соло Александра Ляпина).

Впоследствии, песня стала для Шевчука неким «послом мира» (вспомним, программу «Не стреляй», сыгранную ДДТ в 2008 г. после осетинско-грузинского конфликта). 

Ю. Шевчук:
«Впоследствии, помотавшись по горячим точкам, абсолютно раненый злом и ненавистью войны, я, мне кажется, вышел на другой уровень понимания этой старой песни. И сейчас она стала мне гораздо дороже».

К сожалению, примиряющая позиция Шевчука только грела души идеалистов и ни одной войны не остановила. В современном мире позиция «Кота Леопольда» и желание «сделать, чтобы всем было хорошо» наивна, а иногда и чревата. Это какой стороной повернуть… «Не стреляй!» как протест против бессмысленной жестокости — хорошо. «Не стреляй!» как призыв опустить оружие перед врагом — глупо.

Автор: Сергей Курий
май 2013 г.: ред. 

Хиты группы ДДТ, часть 2:
история песен «Я получил эту роль» (1984), «Мальчики-мажоры» (1985), «Ленинград» (1987), «Террорист» (1987), «Революция» (1987)

Хиты группы ДДТ, часть 3:
история песен «Предчувствие Гражданской Войны» (1988), «Родина» (1989-90)

Хиты группы ДДТ, часть 4:
история песен «В Последнюю Осень» (1990-92), «Что Такое Осень» (1992)

Хиты группы ДДТ, часть 5:
«Это Всё» (1994), «Мертвый Город» (1995), «Любовь» (1996)

См. также:

«Рождённый в СССР», или Шевчук против Газманова

Раздел группы ДДТ на проекте «РОК-ПЕСНИ: толкование»

Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика «Наши хиты»

«В Последнюю Осень» (1990-92)

Помнится, в одном из интервью Егор Летов цитировал слова Юрия Шевчука о двух типах творцов — тех которые «своим творчеством как бы завоевывает новые горизонты» и тех, которые «всю жизнь пишут один единственный идеальный стих». Если верить Летову, к последним Шевчук относил самого себя. Конечно, вопрос о том, какой стих или песню считать «идеальными» — исключительно субъективный и оценочный. Но, лично для меня, СВОЮ «идеальную песню» лидер ДДТ уже написал — причём уже довольно давно. И, да, это песня про… осень. И, нет, это не та песня про осень, о которой многие из вас, наверняка, подумали…

Во многом моя горячая любовь к этой песне связана с обилием личных ассоциаций и воспоминаний — ведь я стал свидетелем её первого публичного исполнения. Произошло это 26 октября 1990 года на концерте памяти Виктора Цоя в московском Дворце спорта «Лужники».
Это был мой первый приезд в столицу. Помню, было очень холодно, и Москва произвела на меня неожиданно угнетающее впечатление. Город явно пребывал в упадке, многие дома казались облезлыми, собор Василия Блаженного был на реконструкции, а легендарный Арбат встретил бесконечными рядами матрёшек (особенно популярны были матрёшки, изображающих правителей СССР). Радовало только обилие сигарет «Ява» — ведь в нашей провинции уже бушевал сигаретный кризис, и сигареты приходилось покупать у спекулянтов — с нехилой такой наценкой.

Это не те самые матрёшки, но что-то в этом роде.

Впрочем, и в Москве без спекулянтов не обошлось.
Дело в том, что мы с другом приехали в столицу с конкретной целью — посетить концерт АЛИСЫ. Но не смогли устоять перед искушением заодно посетить концерт памяти Цоя. Ведь когда ещё увидишь сразу на одной сцене нескольких рок-исполнителей — ДДТ, АКВАРИУМ, ту же АЛИСУ, ну, и Джоанну Стингрей «в нагрузку»? Так как решение созрело спонтанно — буквально за час до концерта — то нам пришлось покупать билеты с рук. Обошёлся такой билетик в цельных 20 рубликов. Чтобы вы могли по достоинству оценить данную сумму, упомяну, что дорога в Москву (туда и обратно) стоила мне (по студенческому билету) всего в 14 рублей…

Источник фото: kibitka.net

Если оценивать сам концерт, то больше всего мне понравилось выступление ДДТ. Возможно, потому, что именно там группа презентовала только что сочинённую песню. Мы долго называли её «Последняя Осень», хотя, как оказалось, официальное название у неё несколько другое — «В Последнюю Осень».

Ю. Шевчук:
«Церковь для меня — это не люди. Церковь — это осенний лес. Умирает природа, чтобы вновь родиться. Ты идешь, шуршат листья, небо прозрачное. И ты говоришь с Богом. Наверное, чтобы объяснить это, нужно иметь другое зрение. В таком случае может помочь музыка — это шаг к тишине».

В песне не случайно упоминался «Александр Сергеевич милый» — ещё один «певец» осени и автор хрестоматийных строк:

Унылая пора! очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса…

Но если для Пушкина осень всё-таки была полна светлой грусти, то у Шевчука звучали нотки какой-то тревоги, обречённости, приближения к концу.

А. С. Пушкин:
…И с каждой осенью я расцветаю вновь;
Здоровью моему полезен русской холод;
К привычкам бытия вновь чувствую любовь:
Чредой слетает сон, чредой находит голод;
Легко и радостно играет в сердце кровь,
Желания кипят — я снова счастлив, молод,
Я снова жизни полн — таков мой организм
(Извольте мне простить ненужный прозаизм)…

Ю. Шевчук:
…Голодное море, шипя, поглотило
Осеннее солнце, и за облаками
Вы больше не вспомните то, что здесь было,
И пыльной травы не коснетесь руками.
Уходят в последнюю осень поэты,
И их не вернуть, заколочены ставни.
Остались дожди и замерзшее лето.
Осталась любовь, и ожившие камни.

Музыка и текст песни тогда невольно резонировали не только с временем года, но и с общим ситуацией в стране и даже с моими, сугубо личными, проблемами. Недаром я поначалу услышал не «тенью и светом», а «тенью без света».

В последнюю осень ни строчки, ни вздоха
Последние песни осыпались летом
Прощальным костром догорает эпоха
И мы наблюдаем за тенью и светом
В последнюю осень…

Шевчук был настолько доволен своим произведением, что после исполнения «Последней Осени» обратился к публике с неожиданным предложением: «Ребята, нам очень нравится эта песня. Позвольте, мы сыграем её ещё раз!». И сыграли… Интернета тогда не было, и я судорожно пытался запомнить текст, чтобы вернувшись исполнять свежий хит на общежитской кухне.

Сегодня, пересматривая видео с того концерта, я осознаю, насколько «сырой» была та — первая — версия. Но даже в таком виде «Последняя Осень» произвела на меня неизгладимое впечатление. Что уж говорить о студийной записи! Не стоит забывать, что хотя Шевчук и сочинил музыкальную основу и текст песни, другие музыканты ДДТ внесли в аранжировку неоценимый вклад. Это и замечательное гитарное соло, придуманное Никитой Зайцевым, и не менее замечательная фортепианная партия, сочинённая, судя по всему, клавишником Андреем Муратовым.

То, что Шевчук возлагал на «Последнюю Осень» большие надежды, свидетельствует и факт съёмки клипа. Того самого, где лидер ДДТ бродил по берегу Балтийского моря, а в его очках отражались языки костра (из других членов группы на видео можно увидеть лишь Зайцева). Клип был снят в Калининградской области — всё в том же октябре 1990 года. Это был уже второй приезд Шевчука в область. Первый раз он приезжал (с женой и сыном) в августе — посетил город Светлогорск, съездил на Куршскую косу и, видимо, именно там сочинил эту песню. Не случайно же в ней появилось «голодное море», глотающее «осеннее солнце».

Впрочем, слушая «В Последнюю Осень», я представлял себе иную версию клипа. В моих фантазиях песня начиналась с кадров пианиста, играющего на рояле посреди размытой дождями просёлочной дороги. После чего вступала гитара и все окружающие объекты (холмы, дома, автомобили) распадались, превращаясь в осенние листья. Последними в листья превращались люди. Затем солнце, как положено, шипя тонуло в море и наступала тьма. Но в самом финале во тьме начинал разгораться костёр — из тех самых опавших листьев. Такой вот — немного мрачноватый — «символизьм»!:))

Хотя были у Шевчука и гораздо более пессимистичные песни про смерть. Например, вот эта — известная ещё по «Квартирнику в Череповце» 1983 года:

…Когда уйдут ненужные слова
И пропадет последний из двуногих,
Луна взойдет на черном небосводе
И не заплачет пыльная трава.

Не пересохнет золотое море,
Вновь тишина усядется на трон
И времена причудливых имен
Размоет дождь из радости и горя.

Из интервью Ю. Шевчука на радио «Эхо Москвы», 13.10.2000:
«Человек, который вдруг чувствует, что есть время, он ведь спать не может. Вы помните эти бессонные детские ночи, слезы и это удивительное чувство, что ты смертен, оказывается, что все умрёт, и даже этот красивый Калининский проспект, и родители умрут, и все близкие, и страна, и век, и время, и небо умрет, и луна упадет. Удивительное чувство!».

Но вернёмся к «Последней Осени». На самом деле в клипе прозвучала лишь первая студийная запись песни. Окончательный «отшлифованный» вариант мы услышали лишь в 1992 году — на альбоме «Актриса Весна», который по большей части представлял сборник старых песен и концертных записей.

К тому времени оказалось, что рефрен песни оказался в каком-то смысле пророческим. Осень 1990 года действительно стала последней для «догорающей» советской эпохи. Начинались «лихие 90-е» — время распада, упадка и передела народной собственности. И в 1992 году Шевчук куда более точно попал в нерв постсоветской действительности другой своей песней про осень — уверен, вы знаете какой… Но это, как говорил Леонид Каневский, совсем другая история. А для меня «В Последнюю Осень» так и осталась лучшей песней ДДТ.

P.S. КАВЕРЫ на песню «В Последнюю Осень»: 1) МЫ (украинская музыкальная дрим-поп-группа, куда входят Даниил Шайхинуров и Даша Венту) 2) Евгения Скачкова (кавер на скрипке и ф-но) 3) ГРОТ (при участии Лены Август) Это не совсем кавер, а, скорее, новая песня со своим текстом, но использующая рефрен и мелодию «Последней Осени». Участники группы рассказывают о своей композиции следующее: «Эти тексты мы написали 5 лет назад почти одновременно, сразу же после просмотра документального фильма об Александре Башлачёве. Написали не сговариваясь, ничего не обсуждая, просто каждый поймал искру и появились два куплета. Никакого плана на песню не было, поэтому песни и не случилось. Вскоре один из этих текстов был выпущен в формате видео под названием «Уголёк». Когда нам предложили поучаствовать в трибьюте DDT, мы стали думать над материалом и практически сразу почувствовали пересечение тех самых наших спонтанных куплетов с песней «В последнюю осень», хоть и вдохновлены они были совершенно разными событиями, чувствами, мыслями. Лена Август с радостью согласилась принять участие в новой песне и исполнила фрагмент оригинала, как дань уважения легендарному коллективу».

«Что Такое Осень» (1992)

«— Дядя Шевчук, спой нам песню про осень!
— Вам какую, ребята? У меня их штук восемь!»
— пел рэппер Noise MC.

Вообще-то выбор большинства «ребят» можно предугадать. Самой знаменитой песней об унылой поре зрелости и увядания стало размышление Шевчука над вопросом «Что Такое Осень».
Ее выход в народ в 1992 году был подкреплен незатейливым, но весьма симпатичным клипом, в котором Шевчук со своими коллегами Кинчевым и Бутусовым шлялись по осеннему Пушкинскому парку и всячески безобразили.

Юрий Шевчук:
«Клип снимал Борис Деденев, у него была шабашка в Пушкине, съемка интерьеров. Я ему позвонил, спросил, не найдется ли тридцати минут — мы сейчас приедем и все снимем. Он посмеялся, но согласился. …Боря спрашивает: «Ну, чего снимать?» Я говорю: «А вот мы будем просто ходить, а ты снимай!» Мимо шли пэтэушники какие-то, мы у них отобрали магнитофон, и все сняли, а Боря ночью же и смонтировал».

Успех песни «Что Такое Осень» был ошеломительным.

Ю. Шевчук:
«…я на набережную летом вообще не мог выйти. Стояли – «девятки», «мерседесы», и везде орало: «Что такое Осень?», а я, как Маугли, за деревьями – не дай Бог, думаю, меня узнают. Иначе – все. Кранты. Пить придется – неделю. Понимаешь, я же говорил где-то – хорошей песне хитом на горло не наступишь. Ха – никаким. Никакой популярностью. Это раз. А во-вторых, ну… она от души была написана, она была какой-то маленькой революцией в группе, потому что мы писали до этого какие-то тяжелые такие песни, боевые».

Думаю, Шевчук не врал, ТАКОГО успеха он предвидеть не мог. Но в успехе песни «Что Такое Осень» была своя сермяжная правда. В ней в нужных пропорциях было слито все, что массы любили в Шевчуке. Во-первых, бардовский мотив, который в сочетании с хрипловатым вокалом давал милые сердцу народа ассоциации. Недаром пресса часто, следуя этому формальному признаку, называла Шевчука новым Высоцким.
Надо сказать, что, когда Юрий показал эту песню сотоварищам по группе, многие начали воротить нос – мол, что ещё за подворотня…

Из интервью с Ю. Шевчуком и И. Доценко:
«ШЕВЧУК: Когда я ее принес, Мурзик (Андрей Муратов — на тот момент клавишник ДДТ) сразу закричал: «Попса !». Да и Игорь тоже.
ДОЦЕНКО: Я сказал: «Что за твист такой? Мы твисты не играем!»
ШЕВЧУК: A я говорю: «Вы не понимаете! В ней есть свежак какой-то, настроение !» Я ее очень легко тогда написал, как выдохнул. Хотя настроение было грустное. И поддержали меня Никита «Зольцман» с Худым (Никита Зайцев — скрипка, гитара ДДТ, Андрей Васильев — гитара ДДТ). Зольцман сказал: «Они не понимают, они маленькие!» И мы взялись втроем, эти отказались, а мы взяли клавишные и втроем стали аранжировать. Потом и эти подтянулись».

В. Курылев:
«Андрей Васильев предложил стилизовать песню под романтические 60-е, придумав великолепную и гениальную в своей простоте партию электрогитары. Смирившийся Андрей Муратов подобрал нехитрый клавишный подголосок, а Игорь Доценко добавил хард-рокового драйва. Басовый риф придумал Саша Бровко, мне осталось лишь подогнать его под быстро меняющиеся аккорды песни. Вся работа над песней заняла два-три дня, на четвертый день ее уже записывали для видеоклипа. Знаменитое флейтовое соло Дяди Миши придумалось уже во время записи в студии».

В итоге бардовская суть «Осени» была упакована в энергичную и мощную рок-аранжировку.
Подобная гармония была достигнута и в тексте. Казалось бы, в отвлеченно-лиричную тему песни были привнесены характерные для Шевчука гражданские нотки (недаром лучше всего врезалась в память строчка:«Что же будет с родиной и с нами?»).

Из интервью с Ю. Шевчуком:
«– Юра, и все же – что означает «в небе жгут корабли»?
– В этом есть какой-то смысл, может быть, он несколько туманный. Совершенно не обязательно, чтобы все было конкретно. Вот конкретное слово – унитаз. А «в небе жгут корабли» – это не конкретно. И слава Богу».

В результате тема Осени предстает перед нами не только в фенологическом ракурсе природной зарисовки. В этом тягостном грустном наблюдении отражены и настроение автора, и дух времени.

Ю. Шевчук:
«Ее я написал на кладбище, на Никольском, в Александро-Невской лавре. Я там рядом жил в коммуналке на Синопской набережной, бродил в Лавре практически каждый день. Мелкий дождь моросил, ощущение было такой тоски, печали и колоссальной тревоги… Так грустно стало, что просто невмоготу – я всегда один – и просто она взяла так – бах и написалась. В 91-м году, в конце сентября. Вспомнилось, что ли…».

К сожалению, появление мощного хита может стать и началом конца для группы. Любому настоящему творцу, если он не попсовик, горько наблюдать, когда люди приходят на концерт, чтобы послушать пару-тройку хитов, а все остальное воспринимают либо как прелюдию, либо как неизбежное приложение. С этим же столкнулся и Шевчук. На концертнике 1993 г. «Черный Пес Петербург» слышно, как он успокаивает орущую толпу:«Осень», ребятки, как и старость, будет в конце».

В. Курылев:
«Когда мы ее записали, никто не предполагал, что она станет главной визитной карточкой группы на долгие годы. Это, конечно, был печальный факт, так как я долгое время был уверен, что играю в рок-группе, а, благодаря «Что такое осень», все вокруг считали, что я подыгрываю какому-то барду. …На всех концертах нам вежливо хлопали, а в конце с таким неистовством просили «Осень», как будто хотели сказать: «знаете, ребята, мы два часа терпели ваш этот рок, ну а теперь вы уж унизьтесь для нас, сыграйте хоть одну нормальную песню!». И мы играли. Это давало нам возможность делать, что хотим, играть какой угодно арт-рок или авангард, давать концептуальную психоделику или греметь, как сталепрокатный цех, но в конце обязательно надо было сыграть «Что такое осень». Ну и, в принципе, ладно — песня-то не плохая, не пошлая песня, умная и трогательная».

Однако, спустя время, привыкший прямо рубить гордиевы узлы, лидер ДДТ накладывает на исполнение песни «Что Такое Осень» временный мораторий.

Ю. Шевчук:
«Очень много хороших групп убила суперпесня. Вспомните EAGLES – «Hotel «California». И все, больше ничего никто не знает. Они до сих пор ее чешут… Группа «ДДТ» вполне могла быть похоронена песней «Осень». Я и ребята тогда здорово испугались. Ну, написалась такая народная песня, но нам-то скучно ее по тыще раз играть. И мы целый год вообще не играли, зубами скрипели, но не играли. Зал орет, а мы как танки. И победили. Я этим искренне горжусь»

Тем не менее, песня сделала свое дело. Шевчук, как и ценимые им Лев Толстой и Сергей Есенин, наконец-то стал настоящим «народным творцом». И написал еще множество народных хитов – про Осень и не только…

Из интервью с Ю. Шевчуком:
«– Музыка, которую заказал бы на свои похороны…
– «Что Такое Осень». Ничего тут не поделаешь, пусть будут веселые похороны. …Мы тут дергаемся – философия, русская идея, поиски истины, а останется только «Осень». Да…».

Автор: Сергей Курий
май 2013 г.; обновлено — октябрь 2023 г.

Хиты группы ДДТ, часть 1:
история песен «Дождь» (1981), «Не Стреляй» (1982)

Хиты группы ДДТ, часть 2:
история песен «Я получил эту роль» (1984), «Мальчики-мажоры» (1985), «Ленинград» (1987), «Террорист» (1987), «Революция» (1987)

Хиты группы ДДТ, часть 3:
история песен «Предчувствие Гражданской Войны» (1988), «Родина» (1989-90)

Хиты группы ДДТ, часть 5:
«Это Всё» (1994), «Мертвый Город» (1995), «Любовь» (1996)

См. также:

«Рождённый в СССР», или Шевчук против Газманова

Раздел группы ДДТ на проекте «РОК-ПЕСНИ: толкование»