Каково быть человеком-мухой? История песни «Human Fly» (1978) группы The CRAMPS

Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика:
«Зарубежные хиты»

Во второй половине 1970-х американская группа The CRAMPS играла такую дивную помесь рокабилли и панка, что позже этот грубоватый стиль получит собственное наименование — «сайкобили». В основании группы стояла супружеская пара Люкса Интриора и Пойзон Айви-Роршах (как нетрудно догадаться, эти странные имена были сценическими псевдонимами).

Люкс был большим поклонником фантастики и ужастиков, что нашло отражение в «визитной карточке» The CRAMPS – песне «Human Fly» («Человек-муха»). Думаю, многие из вас видели фильм 1986 года о том, как в результате эксперимента по телепортации человек случайно «смешался» с залетевшей в аппарат мухой и превратился в жутковатый гибрид. На самом деле фильм «Муха» был ремейком старой кинокартины 1958 года, которая, видимо, и вдохновила Люкса на создание песни.

Правда, ни о самом эксперименте речь в песне не идёт. Как заявлял автор, это — рассказ о том, «каково ощущать себя человеческим монстром». Звучала «Human Fly» с соответствующе — казалось, что сильно пьяный Римский-Корсаков пытается сыграть на гитаре свой «Полёт шмеля».

Люкс Интериор:
«Рокабилли всё ещё является нашим основным источником вдохновения. Это была опасная музыка, которую исполняли опасные люди.
…Рок-н-ролл не имеет абсолютно никакого отношения к музыке. Это гораздо больше, чем музыка. Рок-н-ролл — это то, кто ты есть. Вы не можете назвать The CRAMPS музыкой. Это шум, рок-шум…».

Автор перевода — perfect little dream:
https://en.lyrsense.com/hanni_el_khatib/human_fly

Я человек-муха, пишется: «М-У-Х-А».
Я говорю «бззз бззз бззз», а всё потому, что
Я – человек-муха, и не знаю, почему,
Но из моих 96 глаз льются 96 слёз.*

Мой мозг – из мусора, и это сводит меня с ума.
Мне не нравится твоя компания, так что распыляй свой пестицид,
И, детка, меня это ничуть не испугает,
Ведь я – возродившаяся личинка, ведущая биологическую войну. Отлично! Бззз…

Я человек-муха, пишется: «М-У-Х-А».
Я говорю «бззз бззз бззз», а всё потому, что
Я – неуправляемая муха, и не знаю, зачем,
Не знаю, но говорю:

Бзззз… покатаемся ночью?
Бзззз… на ракете!
Бзззз… я и сам не знаю,
Не понимаю, зачем…

……………………………………….
* — Глаз мухи действительно состоит из множества простых глазков-фасеток. Однако их число, указанное в песне, заставляет вспомнить песню группы Question Mark & the MYSTERIANS «96 Tears» («96 слёз») 1966 года. Совпадение? Не думаю…

«Human Fly» вышла на сингле в 1978 году, и тогда же режиссёр Алекс де Ласло снял на песню клип. Клип обошёлся всего в 200 долларов и показывал, как герой Люкса Интериора вкалывает себе какую-то сыворотку и мучительно превращается в мухоподобного монстра. Так, как это видео на экраны не вышло, по поводу его существования долгое время ходили лишь слухи. Пока в середине 2010-х клип таки не появился на YouTube.

О том, что песню не забыли свидетельствует её появление в рекламном ролике «Nissan». Правда там «Human Fly» звучит в версии Ханни Эль Хатиба.

Автор: Сергей Курий
март 2022 г.

Пионеры американского панк-рока — 3. История песен «Blitzkrieg Bop» (1976) и «Sheena Is a Punk Rocker» (1977) группы RAMONES

Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика:
«Зарубежные хиты»

В предыдущей статье я уже рассказывал о нью-йоркском клубе «CBGB», который к середине 1970-х стал центром притяжения многих американских панк-групп первой волны. Была среди них и группа RAMONES, участники которой по приколу взяли себе одинаковые фамилии-псевдонимы — Рамоны.

Однако нельзя сказать, что группа представляла собой дружную семью. Достаточно сказать, что у двух участников — вокалиста Джоуи Рамона и басиста Ди Ди Рамона — были совершенно противоположные политические предпочтения. Первый был евреем, разделяющим левые взгляды, а второй симпатизировал правым националистам и позволял себе антисемитские шуточки.
Тем не менее, ребят объединяла страстная любовь к шумной, весёлой и простой музыке. Песни у RAMONES были быстрые и очень короткие (недаром иногда группе удавалось отыграть 20 песен за 17 минут!). В них практически отсутствовали соло (которые по мнению музыкантов «замедляли темп и докучали»), а гитара звучала, как приёмник, издающий громкий «белый шум».

Ну, и под всё это распевались бодрые хулиганские тексты вроде «Я хочу понюхать клея!» или «Бей по ребёнку бейсбольной битой!» (говорят, Джоуи Рамон действительно видел на улице мать, яростно бегущую за непослушным чадом с бейсбольной битой в руках).

Ди Ди Рамон:
«Настоящий панк-рок делают разъярённые парнишки, вдруг почувствовавшие творческий порыв».

Я знаю, что на Западе RAMONES — группа культовая (да и у нас хватает поклонников). Однако, мне её песни кажутся чересчур однообразными. Помню, как впервые слушая дебютный альбом RAMONES 1976 года, я к концу перестал отличать один трек от другого.

Как по мне, самым ярким и характерным для группы стал первый трек под названием «Blitzkrieg Bop». Большую часть песни сочинил барабанщик Томми Рамон. Как известно, «блицкриг» — это печально известная тактика «молниеносной» войны, которую нацистская Германия пыталась провернуть на территории СССР. Песня действительно получилась очень стремительной. В оригинале её темп составлял 177 ударов в минуту, а на концертах мог доходить до 200 ударов!

Учитывая вышесказанное, некоторые слушатели сочли, что в «Blitzkrieg Bop» поётся об армии марширующих немецких солдат. Однако Томми Рамон сразу назвал подобные трактовки «чепухой». Ведь поначалу песня носила совсем другое название — «Animal Hop». Но Ди Ди Рамон решил, что «Blitzkrieg Bop» звучит круче, а также заменил строчку «They’re shouting in the back» («Они кричат в спину») на «Shoot ’em in the back» («Стреляй им в спину»).

На самом деле сумбурный и эмоциональный текст песни был обращён к фанатам RAMONES и воплощал в себе раздолбайский дух рок-н-ролльного праздника.

Они выстраиваются в шеренгу,
Они идут против сильного ветра.
Ребята сходят с ума.
Блицкриг-боп.
Они набиваются на заднее сиденье,
От них в машине не продохнуть,
Они дергаются в такт музыке.
Блицкриг-боп…

Об этом свидетельствует и знаменитый зачин песни — «Hey, Ho, Let’s Go!» («Эй, хо, поехали!»), который впоследствии станет любимой кричалкой разных спортивных фанатов. Забавно, что на эту кричалку RAMONES вдохновила песня The BAY CITY ROLLERS «Saturday Night», в которой пелось «S-A-T-U-R-D-A-Y Night». Да-да, наши панк-герои очень любили эту подростковую поп-группу, и тоже захотели добавить в свою песню какое-нибудь броское восклицание.

Крэйг Леон, продюсер:
«Они хотели превзойти The BAY CITY ROLLERS, вот в чём дело. Джоуи был настоящим фанатиком поп-культуры — я имею в виду, что он любил что-то вроде HERMAN’S HERMITS! Я уверен, что ни один из RAMONES не был фанатом тех групп, влияние которых им приписывали слушатели. Они не слушали STOOGES или The VELVET UNDERGROUND. Они считали их просто мрачными старыми пердунами».

«Blitzkrieg Bop» вышла на дебютном сингле RAMONES в феврале 1976 года, но ни в американский, ни в британский хит-парад не попала. Лишь в 1977 году — после того, как в Соединённом Королевстве случилась панк-революция, американцам удалось попасть на 22-е место британских чартов с синглом «Sheena Is a Punk Rocker» («Шина — это панк-рокерша»). Кстати, считается, что это одна из первых песен, где слово «панк» прозвучало, как обозначение представителя субкультуры.

Текст песни был посвящён небезызвестной Шине (некоем женском аналоге Тарзана). На Западе эта героиня была хорошо известна по комиксам, а в СССР, благодаря фильму 1984 года «Шина — королева джунглей», где главную роль исполняла красотка Таня Робертс.

Обложка комикса и кадр из фильма 1984 года.

Идея заключалась в том, что такая дикая музыка, как панк-рок должна обязательно прийтись по вкусу девушке, выросшей среди зверей.

Джоуи Рамон, автор песни:
«Для меня это была песня подросткового бунта, написанная в стиле сёрф-панк-рок. Я объединил Шину — королеву джунглей — с первобытностью панк-рока».

Из других — более поздних — песен RAMONES я бы упомянул «Do You Remember Rock ‘n’ Roll Radio?» («Ты помнишь рок-н-ролльное радио?»), вышедшую в 1980 году. Песня отличалась нетипичной для группы длительностью (почти 4 минуты!) и богатой аранжировкой, к которой приложил руку знаменитый Фил Спектор (одна саксофонная партия чего стоит!). Ходила даже легенда, что эксцентричный продюсер угрожал Ди Ди Рамону пистолетом, заставляя его бесконечно долго играть один и тот же рифф (впрочем, Марки Рамон это отрицал).
В песне RAMONES грустили по временам 1950-60-х годов, когда на радио можно было услышать революционную рок-н-ролльную музыку, потому что «в последнее время всё звучит одинаково». И делают в финале безрадостный вывод: «Это конец, конец 70-х, это конец века».
Как бы подтверждая вышесказанное, «Do You Remember Rock ‘n’ Roll Radio?» в чарты не попала.

Что ещё послушать у RAMONES:
«Here Today, Gone Tomorrow» (1977), «Rockaway Beach» (1977), «Swallow My Pride» (1977), «I Just Want To Have Something To Do» (1978), «I’m Affected» (1980), «This Business Is Killing Me» (1981), «We Want The Airwaves» (1981).

Автор: Сергей Курий
март 2022 г.

Пионеры американского панк-рока — 2. История «Marquee Moon» (1977) и других песен группы TELEVISION

Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика:
«Зарубежные хиты»

Когда в 1973 году Хилли Кристал основал в Нью-Йорке клуб «CBGB», то и подумать не мог, что его заведение вскоре станет главной сценической площадкой деятелей американского панка и «новой волны». Ведь название клуба расшифровывалось, как «Country, Bluegrass, Blues» («Кантри, Блюграсс, Блюз»). Недаром Ричард Хеллу — басисту TELEVISION (первой группы, которая начала выступать в клубе) — пришлось поначалу слукавить и заявить Кристалу, что они играют «всего понемножку — немножко рока, немножко кантри, немножко блюза, немножко блюграсса…».

Клуб «CBGB» и его хозяин Хилли Кристал.

На самом деле оказалось, что группа играет довольно громкий и грязный гаражный рок. Вскоре, вслед за ней, в «CBGB» подтянулись и другие единомышленники — например, RAMONES и Патти Смит. Интересно, что Патти в то время была девушкой лидера TELEVISION — Тома Верлена, и именно он вдохновил начинающую поэтессу заняться музыкой.
Впрочем, сам Том Верлен не спешил с выпуском дебютного альбома. В отличие от большинства панков, он был перфекционистом. Постепенно музыка TELEVISION становилась всё более сложной и изощрённой. Пришлось даже уволить одного из основателей группы — Ричарда Хелла, из-за того, что его игра на басу уже не удовлетворяла возросшим амбициям.

Television, First Avenue NYC 1977

В результате дебютный альбом TELEVISION был выпущен только в 1977 году — уже после записей Патти Смит и The RAMONES. Конечный результат мало походил на панк-рок, но и попсой его было не назвать. Хотя в музыке группы присутствовали джазовые оттенки и мелодичные гитарные партии, звучала она всё равно очень «сыро» и необычно. Как написал критик Рой Таркин для «SoHo Weekly»:

«Забудьте всё, что вы слышали о TELEVISION, забудьте панк, забудьте Нью-Йорк, забудьте «CBGB»… чёрт, забудьте о рок-н-ролле — это что-то совершенно новое».

Главной особенностью звучания группы стали две переплетающиеся соло-гитары Тома Верлена и Ричарда Ллойда, которые по словам Патти Смит напоминали «тысячу кричащих птиц».

В этом плане особенно показательна песня «Marquee Moon» («Знак Луны»), которая вышла синглом и сумела попасть в ТОП-30 — правда, не в США, а в Британии, где как раз бушевала панк-революция.
Песня дорабатывалась и совершенствовалась почти три года. Первая версия была представлена публике клуба «CBGB» ещё в 1974 году. Затем была сделана демо-запись под руководством Брайана Ино, но она Верлену не понравилась. Постепенно «Marquee Moon» разрослась до 10-минутной импровизации, поэтому на сингле трек пришлось разделить между двумя сторонами.

Том Верлен:
«Я буду играть, пока что-нибудь не случится. Это идёт от джаза, или даже от The DOORS, или от альбома «Five Live» YARDBIRDS — это своего рода бешеная динамика».

Более того — по словам, Тома Верлена поначалу в песне было аж 20 куплетов, но в итоге решили оставить лишь четыре. Текст получился очень абстрактным и «тёмным», но Верлен отказался пояснять его смысл, заявив, что главное в «Marquee Moon» — атмосфера.

Перевод — Psychea:
https://www.amalgama-lab.com/songs/t/television/marquee_moon.html

Я помню, —
Мрак множился;
Я вспоминаю
Молнию, оглушившую саму себя.
Я вслушивался,
Вслушивался в шум дождя,
И слышал,
Слышал — что-то еще…

Я заперт в улье; ночь сжимается.
Поцелуй смерти, объятия жизни, —
Мечтаете издать и напечатать книгу?
И вот, я стою здесь, под знаком Луны,
В ожидании,
В нерешительности…
Я ничего не жду.

Однажды
Я встретил человека
И спросил его:
«Что делаешь ты, чтобы не сойти с ума?».
«Смотри, мой мальчик, — отозвался он, — никогда не радуйся ничему
И, Бога ради — не печалься…»

Из врат кладбища
Выехал «Кадиллак»;
Приблизился ко мне, остановился,
И мне приказали: «Садись».
Потом «Кадиллак»
Вернулся на кладбище, и там —
И там
Я вышел…

Ещё больший успех снискал в Британии второй сингл TELEVISION, который вышел в том же 1977 году и достиг 25-го места. Он содержал ещё две классических песни группы — «Prove It» и «Venus». Тексты обеих песен были не менее странными, чем у «Marquee Moon». Говорят, что «Prove It» («Докажи это») (см. перевод) была вдохновлена фильмом 1973 года «Долгое прощание», представляющим собой экранизацию детективного романа Рэймонда Чандлера.

Что касается второй песни — «Венера» (см. перевод) — то понять, о чём она, лично мне решительно невозможно. Зато изрядно веселит строчка «…я ринулся прямиком в ОБЪЯТЬЯ Венеры Милосской…» (кто видел эту статую, шутку поймёт).

Дебютный альбом группы «Marquee Moon» вообще получился отличный (я бы отметил ещё песни «Elevation» и «Torn Curtain»)

А вот второй альбом — «Adventure» (1978), хоть и занял в Британии 2-е место, оказался менее интересным (я бы выделил только энергичную песню «Foxhole» и красивую «Carried Away»). Вскоре после его выпуска TELEVISION распались.

Автор: Сергей Курий
март 2022 г.

Пионеры американского панк-рока — 1. История песен «Roadrunner» (1976) группы The MODERN LOVERS и «Personality Crisis» (1973) группы NEW YORK DOLLS

Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика:
«Зарубежные хиты»

Несомненно, что, как мощное культурное явление, панк-рок оформился в Великобритании во второй половине 1970-х годов. Однако истоки формирования панка, как музыкального стиля, лежат всё-таки в США. Об американских группах, которые подготовили почву для будущей «панк-революции», и пойдёт мой дальнейший рассказ.

The MODERN LOVERS — «Roadrunner» (1976)

Ещё подростком Джонатан Ричман стал одним их самых преданных фанатов The VELVET UNDERGROUND. Он буквально преследовал эту группу и в итоге даже завёл близкие знакомства с её музыкантами. Неудивительно, что, когда в 1970 году Ричман решил сформировать собственный коллектив The MODERN LOVERS, его первые записи продюсировал бывший участник The VELVET UNDERGROUND — Джон Кейл.

Как ни странно, восприняв музыкальный авангардизм и нарочитый примитивизм своих кумиров, Ричман закладывал в свои песни совершенно другое содержание. Его тексты не были болезненными и шокирующими, как у The VELVET UNDERGROUND. Взять, хотя бы, самую известную песню The MODERN LOVERS под названием «Roadrunner» (дословно «Дорожный бегун»).

Уверен, что подавляющее большинство наших слушателей вряд ли оценят эту довольно примитивную и монотонную композицию. Вдобавок Ричман не особо скрывал, что в музыкальном плане подражал композиции The VELVET UNDERGROUND «Sister Ray» (тот же ритм и те же два навязчивых аккорда). Однако в «Roadrunner» не было мрака, наркотиков и сексуальных девиаций. Это была вдохновенная ода автомобилю «Plymouth Roadrunner», на котором автор разъезжал по Массачусетскому шоссе 128, включив любимую радиоволну и просто наслаждаясь окружающим городским пейзажем. Гитарист The MODERN LOVERS и старый друг Ричмана — Джон Фелис — вспоминал:

«[Мы] садились в машину и просто ездили туда-сюда по 128 шоссе. Мы поднимались по холму, видели радиовышки, мерцающие огни, и у нас слезились глаза. [Ричман] видел красоту в вещах, в которых другие её не видят. Мы проезжали мимо электростанции, большой электростанции, со всеми её электрическими проводами и генераторами, и он задыхался, он почти начинал плакать».

У песни была долгая и непростая судьба. Первая запись «Roadrunner» была сделана с Джоном Кейлом в 1972 году, а в 1973-м The MODERN LOVERS закончили запись дебютного альбома. Однако лейбл «Warner Bros.» выпускать его отказался и вскоре группа распалась. Интересно, что все её участники вошли в состав других — довольно известных — групп: TALKING HEADS, CARS и REAL KIDS.
Что касается Ричмана, то спустя время он возродил группу под названием Jonathan Richman and the MODERN LOVERS и в 1976 году таки издал «Roadrunner» на альбоме. А в 1977-м песня вышла синглом и достигла в британском чарте 11-го места.

Особенно полюбили «Roadrunner» британские панки. Джонни Роттен — вокалист культовой панк-группы SEX PISTOLS — даже заявил, что хотя он «ненавидит любую музыку», «Roadrunner» — его любимая песня (недаром кавер на неё появится в альбоме SEX PISTOLS «The Great Rock ?n’ Roll Swindle»).
На родине Ричмана песню оценят позже — зато от всей души. В 1983 году Стивен Кинг процитирует её в своём романе о сбесившемся автомобиле «Кристина». В 2003-м режиссёр Ричард Линклейтер назовёт «Roadrunner» — «первой панк-песней» и включит в саундтрек своего фильма «Школа рока». В 2004-м она попадёт на 274-е место в списке «500 величайших песен всех времён» по версии журнала «Rolling Stone». А в 2013-м будет выдвинуто предложение сделать «Дорожного бегуна» официальной рок-песней штата Массачусетс.

NEW YORK DOLLS — «Personality Crisis» (1973)

Хотя все участники американской группы NEW YORK DOLLS были гетеросексуалами, выглядели они, мягко говоря, вызывающе — наносили на лица обильный макияж, носили обтягивающие женоподобные одежды с блёстками и сапоги на высоченных платформах. А вот их музыку трудно было назвать «блестящей» — по сути, это был агрессивный и очень «грязный» рок-н-ролл. Поэтому NEW YORK DOLLS одновременно оказали сильное влияние, как на глэм-рок с его клоунски-андрогинным имиджем (см., например, группу KISS), так и на будущих панков.

Со многими панками их роднил и тот факт, что вокалист группы — Джонни Сандерс — поначалу не умел играть ни на одном инструменте. Однако вскоре стал не только гитаристом, но и главным автором песен. Именно Сандерс вместе с другим гитаристом — Дэвидом Йохансеном — сочинил самую известную песню группы — «Personality Crisis», которая в 1973 году вошла в дебютный альбом «New York Dolls» и была выпущена синглом. В хит-парады песня не попала, зато вскоре стала считаться «золотой» классикой панк-рока.

Здесь есть все составляющие этого стиля: развязное глумливое пение (сильно напоминающее будущую манеру Джонни Роттена из SEX PISTOLS), отсутствие затянутых соло, гитара, которая по словам критиков, звучала, как газонокосилка, и, наконец, эмоциональный текст, повествующий о «личностном кризисе» человека, который находится на грани нервного срыва.

Но, как говорил герой фильма «Назад в будущее», широкая публика оказалась ещё не готова к такой музыке, и после провала второго альбома НЬЮ-ЙОРКСКИЕ КУКОЛКИ распались.

Автор: Сергей Курий
март 2022 г.

Как Лу Рид (Lou Read) написал песню про трансгендеров, а они обиделись? История песен «Walk on the Wild Side», «Perfect Day», «Satellite of Love» (1972)

Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика:
«Зарубежные хиты»

С 1964 по 1970 год Лу Рид был центральной фигурой и главным автором The VELVET UNDERGROUND — группы настолько некоммерческой и провокационной, что за всё время своего существования ни одна её песня или альбом не смогли попасть в американские чарты. Не помогло даже то, что на последних альбомах звучание песен становилось всё мягче и традиционнее. Ситуация изменилась лишь после того, как Рид покинул группу и выпустил свой второй сольный альбом под названием «Transformer» (1972).

На обложке альбома «Transformer» Лу Рид предстал в модном «глэмовом» образе — с обильным гримом на лице, напоминающим раскраску панды.

Во многом успех был связан с тем, что продюсировать альбом взялся давний поклонник The VELVET UNDERGROUND — Дэвид Боуи. Именно Боуи, выступающий под маской инопланетянина Зигги Стардаста и находившийся тогда на взлёте своей карьеры, подыскал для записи «Трансформера» талантливых музыкантов и аранжировщиков. Последние превращали песни в такие приятные «конфетки», что слушатели и диджеи пропускали мимо ушей скандальную «начинку». Недаром однажды Лу Рид сказал с горькой иронией: «Кажется, чем меньше я вмешиваюсь в запись, тем успешнее она становится».

Лу Рид и Дэвид Боуи.

«Walk on the Wild Side» (1972)

Ярким примером вышесказанного является песня «Walk on the Wild Side», которая лежала в закромах Рида довольно давно. Поначалу она должна была стать частью мюзикла по одноименной книге Нельсона Олгрена. Проект так и не был реализован, но песня продолжала дорабатываться. В итоге от книги Олгрена в ней осталось только название.

Лу Рид:
«Я взял свою песню и превратил героев книги в людей, которых я знал по «Фабрике» Уорхола. Я всегда думал, что было бы забавно познакомить слушателей с персонажами, которых они, возможно, не встречали раньше или с которыми не захотели бы встречаться».

Арт-студия «Фабрика» известного авангардного художника Энди Уорхолла всегда было прибежищем для разных нестандартных личностей. Были среди них и трансвеститы, которые покинули нетолерантную провинцию и отправились в Нью-Йорк. Поначалу они зарабатывали себе на жизнь проституцией, а потом стали принимать участие в экспериментальных фильмах, снятых Уорхоллом.
В своей песне Лу Рид с привычной документальностью рассказывает о судьбе трёх таких трансвеститов — Холли Вудлон, Кэнди Дардинг и Джеки Кёртис. Кёртис какое-то время мечтала (мечтал?) сыграть в кино роль Джеймса Дина — актёра, погибшего в автокатастрофе, и это тоже нашло отражение в песне.

Из перевода Psychea:
https://en.lyrsense.com/lou_reed/walk_on_the_wild_side

Холли приехала
Из Майами автостопом через всю Америку.
По дороге подвела брови,
Выбрила ноги — и вот, «он» стал «ею».
«Эй, малыш, — предлагает она, — пройдемся-ка на ту сторону?»
«Эй, — говорит, — милый, пройдемся-ка на ту сторону?»

А Кэнди — откуда-то с островов;
В подсобке она была всеобщей любимицей —
Но, даже когда ей приходилось ублажать тамошних гостей,
Она все равно не теряла головы.
«Эй, малыш, — предлагает она, — пройдемся-ка на ту сторону?»…

[…]

Джейки сидит на «спиде»,
Вбила себе в голову, что она — Джеймс Дин.
Думаю, недолго ей еще осталось —
Валиум, если что, доведет дело до конца…

Кроме трансвеститов Лу Рид упомянул ещё двух актёров «Фабрики» — «Малыша Джо» Даллесандро и Джо Кэмпбелла по прозвищу «Фея сахарной сливы», которые играли в фильмах роль наркодиллеров.

Даллесандро, Джеки Кертис и Кэнди Дардинг.

Рид неплохо понимал своих героев, ибо сам принимал наркотики и отличался гомосексуальными наклонностями (по его воспоминаниям, родители даже пытались «вылечить» его от этого с помощью электросудорожной терапии!). Впрочем, это не мешало Лу Риду встречаться с девушками и быть трижды женатым.

Казалось бы — с таким текстом «Walk on the Wild Side» на радио и в чартах ничего не светило, но… кто будет вслушиваться в текст, если музыка очень хорошая? Благодаря сессионному музыканту Херби Флауэрсу, песня Рида была упакована в изысканную джазовую оболочку.
Одной из необычных «фишек» стало наличие двух басовых партий: одну Флауэрс сыграл на контрабасе, а вторую — на безладовой бас-гитаре. Правда, позже музыкант цинично признавался в том, что придумал всё это для того, чтобы получить двойную оплату. Барабанщик Ричи Дхарма играл не палочками, а кисточками, а в конце можно было услышать сладкое саксофонное соло бывшего учителя Дэвида Боуи — Рони Росса. Ну, и, конечно, нельзя не упомянуть бэк-вокалисток, исполняющих бессмысленный, но заразительный рефрен.

Лу Рид:
«Я знаю, что мой некролог уже написан. И он начинается так: «Ду, ди-дут, ди-дут…»».

В результате, истинный смысл песни ускользнул от диджеев, и сингл «Walk on the Wild Side» стал самым успешным в карьере Лу Рида (№16 в США, №10 в Британии).

Лу Рид:
«Это откровенно гейская песня, но она подана так, чтобы натуралы могли упустить смысл и наслаждаться ею, не обижаясь».

Например, цензура в Британии не угадала истинного значения выражения «given head», означающего оральный секс. Что касается США, то эту фразу на сингле пришлось отредактировать, а также заменить неполиткорректную строчку «И цветные девушки говорят…» на «И все девушки говорят…».

Парадокс, но спустя 15 лет на «Walk on the Wild Side» ополчились не натуралы, а трансгендеры. Известна история о том, как канадским студентам пришлось каяться перед трансгендерным сообществом за то, что они крутили эту песню в кампусе. Знакомые Лу Рида были в недоумении — почему песня, смело затрагивающая неудобную тему в 1970-е, стала считаться оскорбительной в новом тысячелетии?

«Perfect Day» (1972)

«Walk on the Wild Side» так и остался единственной записью Лу Рида, сумевшей попасть в ТОП-40 США. Однако, далеко не всегда хит-парады могут служить мерилом истинной популярности песни. Взять, хотя бы, вторую сторону того же сингла, где находилась песня «Perfect Day».
Как по мне, эта композиция с её парящими струнными и меланхоличной партией фортепиано, которую сыграл Боуи, звучит даже более красиво, чем «Walk on the Wild Side».

На этот раз текст песни был предельно ясным. «Идеальный день» в изложении Лу Рида — это день, проведённый вместе с любимым человеком и наполненный простыми житейскими радостями — распитием сангрии, походом в кино и зоопарк. По словам автора, песня была описанием реального выходного дня, который он провёл в Центральном парке Нью-Йорка вместе со своей будущей женой — Бетти Кронстад.

Лу Рид с Бетти Кронстад.

Особенно удались строчки о преображающей силе любви:

Автор перевода — Kayla:
https://en.lyrsense.com/lou_reed/perfect_day_lr

С тобой я забыл, что я за человек,
Мне казалось, я — не я,
А кто-то хороший…

Не все слушатели готовы были принять столь ясный посыл. Грустное фортепиано, отстранённый голос и единственная загадочная строчка (прямиком из Библии) — «Что посеешь, то и пожнёшь» — породили странные интерпретации. Мол, Рид поёт вовсе не о девушке, а о своём гибельном пристрастии к героину. Масла в огонь подлил и фильм «На игле» («Trainspotting», 1996), где «Perfect Day» прозвучала в сцене героиновой передозировки. Сам автор всегда называл подобные интерпретации «чепухой» и заявлял, что «имел в виду именно то, что сказал».

О популярности песни свидетельствует и множество каверов. Одним из самых успешных стал кавер от DURAN DURAN, который в 1995 году занял в британском хит-параде 28-е место.

А в 1997 году рекламное агентство «Leagas Delaney» организовало запись коллективного исполнения «Perfect Day», на котором кроме Лу Рида отметились Дэвид Боуи, Боно из U2, Сюзанн Вега, Элтон Джон, Скай Эдвардс из MORCHEEBA и другие. Запись вышла, как благотворительный сингл для организации «Дети в беде» и стала в Британии №1.

«Satellite of Love» (1972)

Ещё одна песня с альбома «Transformer» под названием «Satellite of Love» («Спутник любви»), хоть и выходила на отдельном сингле, но особого успеха в чартах тоже не снискала.
Она была написана ещё во времена The VELVET UNDERGROUND и должна была войти в альбом «Loaded» (1970). Это были времена «космической гонки» между США и СССР, поэтому каждый запуск спутника всё ещё вызывал в обществе ажиотаж. Текст песни вышел довольно странный. В первых двух куплетах автор просто описывает впечатления от новостей про запуск спутника: «Мысль об этом сводит меня с ума…». Однако в третьем куплете героя неожиданно начинают «сводить с ума» ревнивые мысли о девушке.

Автор перевода — Анастасия К.:
https://en.lyrsense.com/u2/satellite_of_love

Ты, я слышал, позволяла себе вольности
С Гарри, Марком и Джоном.
В понедельник, вторник, среду, пятницу,
Гарри, Марк и Джон…

Первая запись «Satellite of Love», сделанная во время «Loaded» звучала более быстро и тяжело, но на альбом тогда так и не вошла. Потом над песней поколдовала команда Боуи, и она превратилась в очередную изящную штучку с фортепиано, блокфлейтой и бэк-вокалом самого Дэвида.

В 2004 году песню перезаписали, и новая версия «Satellite of Love ’04», наконец-то попала в британский топ — на 10-е место. В 2013 году свою версию песни выпустил Морисси — в память о Лу Риде, который скончался 27 октября от рака печени.

Автор: Сергей Курий
март 2022 г.

Как, не записав ни одного хита, стать рок-легендой?
История восьми песен The VELVET UNDERGROUND (1966-1970)