Category Archives: Зарубежные хиты

by

Нехитовые песни №2: «Преданья старины глубокой» от DEPECHE MODE

Автор статьи: Сергей Курий
Статья из рубрики «Нехитовые песни»

Лично для меня первым «классическим» альбомом DEPECHE MODE, где окончательно сформировался их стиль и звук, всегда была пластинка 1984 года под названием «Some Great Reward». Голос Дэйва Гаана стал гуще и ниже, а музыка и лирика Мартина Гора — мрачнее и глубже. Альбом был буквально напичкан успешными яркими песнями — тут тебе и попсоватая по звуку, но прогрессивная по содержанию «People Are People», и «Master And Servant», где садомазохизм неожиданно становился метафорой человеческого неравенства, и «Blasphemous Rumours» о суициде и сомнениях в благости Бога.

Не обошлось и без любовной лирики, хотя… слово «любовь» тут не слишком уместно. Не знаю, что там у Мартина было с девушками, но в его лирике присутствувала изрядная доля цинизма.

Мартин Гор:
«Вы говорите, что я цинично отношусь к любви в своих песнях, и, возможно, это так, но я думаю, что это интересный ракурс. В противном случае они просто становятся обыденными, как большинство хитов. У отношений есть своя темная сторона, и мне нравится писать об этом».

Именно таковой была песня «Stories of Old» («Сказанья старины»), где герой настаивал на том, что в любовных отношениях не надо искать компромиссов, вторгаться в личное пространство или пытаться изменить друг друга. В общем, такая очень индивидуалистическая песня про любовь без обязательств. Хотя… мне кажется, это не совсем любовь.

Отрывки перевода:
http://www.forum.depechemode.su/topic/1403-stories-of-old/

Возьми любой случай
Ты обнаружишь, что любовь погублена
Обоюдными компромиссами
Они приводят к катастрофическому результату

Ты слышишь истории старины
О принцах смелых
С богатствами несказанными
Счастливые души
Бросающие это всё
Чтобы найти невесту
Чтобы девушка из их снов
Была рядом
Но не я
Я не мог бы поступить так
Не я
Я не такой

Я не мог бы пожертвовать
Ничем вообще
Ради любви

[…]

Сейчас мне есть, чем заняться
Тебе тоже
И я должен кое-что себе
Ты должна кое-что себе
Так возьми мою руку
И ощути эти губы
И давай отведаем поцелуй
Как бы мы отведали глоток
Выдержанного вина
Еще немного
Давай уступим
Этому божеству любви

Но мы бы не пожертвовали
Ничем вообще
Ради любви

Текст песни «Stories of Old», написанный от руки Мартином Гором.

Тем не менее, песня вышла очень броская, запоминающаяся с присущим классическим ДЕПЕШАМ сумрачным очарованием. Поэтому, будь моя воля, я бы обязательно бы издал её на сингле.
К сожалению, «Stories of Old» не только не выходила синглом, но и стала единственной (!) песней из альбома «Some Great Reward», которая ни разу не исполнялась на концертах. Что, как по мне, очень cтранно.

Видимо, спустя годы об этой несправедливости задумались сами музыканты. Поэтому для DVD-издания бокс-сета «Sounds Of The Universe» в декабре 2008 года DEPECHE MODE записали в студии «Chung King Studios» новую версию «Stories of Old» с упором на акустическую гитару.

Автор: Сергей Курий
июнь 2026 г.

by

15 «клюквенных» песен (мой личный топ группы The CRANBERRIES)

Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика «Зарубежные хиты»

При всём уважении к U2 и Шинейд О’Коннор, именно The CRANBERRIES (КЛЮКОВКИ) являются моей самой любимой группой, родившейся на зелёных полях Ирландии. Возможно, придирчивые критики скажут, что никаких особых новаций в рок-музыку эта группа не принесла. Хотя, лично для меня, один голос Долорес уже является несомненным вкладом в культуру (по крайней мере, ничего похожего я до этого не слышал).

Ну, и самое главное — The CRANBERRIES записали внушительное количество хороших песен, о некоторых из которых мы здесь и будем вспоминать.
Скажу сразу. Во-первых, это мой личный и довольно ограниченный хит-парад (разумеется, любимых композиций этой группы у меня гораздо больше). Во-вторых, здесь не будет двух песен — суперхита «Zombie» (с которого обычно начинается знакомство с The CRANBERRIES) и песни «Animal Instinct» (наверное, моей самой любимой в их творчестве). Просто я о них уже подробно рассказывал (кто не читал, могут перейти о ссылке).
Здесь же я хочу обратить ваше внимание на другие 15 отличных песен, многие из которых никогда не были в хит-парадах. Что, как говорится, ничуть их не умаляет…

«I Just Shot John Lennon»
Из альбома: «To the Faithful Departed » (1996)
Авторы: Dolores O’Riordan, Noel Hogan

Начну, наверное, с убойной по энергетике песни «Я просто застрелил Джона Леннона». Её название — это реальная фраза Майка Чэпмена — убийцы великого «битла». Чэпмен произнёс её сразу после преступления в ответ на вопрос: «Ты хоть понимаешь, что натворил?». Текст песни предельно прост, но каков накал и драматизм!

Отрывок из песни
(перевод — http://www.the-cranberries.ru/):

Это была страшная ночь восьмого декабря,
Он возвращался домой из студии, было поздно.
Он точно знал, что ничем хорошим это не закончится,
Потому что в 1980-м он заплатил по счету.
Джон Леннон мёртв…

Долорес О’Риордан:

«Я читала книгу о жизни Джона Леннона. И я могла подтвердить факт, что когда ты – знаменитый человек, каждый хочет указать тебе, что тебе нужно делать и с кем тебе нужно встречаться. Все постоянно тебя осуждают…».

Фергал Лаулер:

«По поводу выстрелов в конце «I Just Shot John Lennon», мы пытались выяснить, сколько выстрелов было в него сделано. Я не думаю, что кто-то это знает, так что мы решили, что выстрелов было около пяти».

«Will You Remember»
Из альбома: «To the Faithful Departed» (1996)
Авторы: Dolores O’Riordan, Noel Hogan

Очень красивая и очень ирландская по звучанию баллада о взаимоотношениях Долорес с мужем — бывшим гастрольным менеджером группы Duran Duran — Доном Бартоном.

Свадьба Долорес и Дона в июле 1994 года.

Из интервью Долорес О’Риордан, «МО», 1996:

«Долорес: — Я хотела, чтобы день нашей свадьбы длился вечность. Когда на душе паршиво, я достаю фотографии… В наше время не очень модно жениться. Многие просто не понимают, как это может быть здорово.

— Песня “Will You Remember” об этом?

Долорес: — Не совсем. Однажды я ехала встречать мужа в аэропорт и думала, обратит ли он внимание на те мелочи, которые я сделала специально для него: помада, прическа, наряд, все то что мужчины обычно не замечают…».

Отрывок из песни
(перевод — http://www.the-cranberries.ru/):

Будешь ли помнить платье, что было на мне?
Будешь ли помнить мое лицо?
Будешь ли помнить мою помаду?
Этот мир — прекрасное место…

«Salvation»
Из альбома: «To the Faithful Departed» (1996)
Авторы: Dolores O’Riordan, Noel Hogan

Ещё один жёсткий «боевик» из альбома «To the Faithful Departed» — на этот раз предупреждающий о вреде наркотиков. Тема, конечно, не самая свежая, поэтому многие критиковали песню за излишнюю прямолинейность и морализаторство. Что не помешало «Salvation» полюбиться слушателям и занять 13-е место в британском и 8-е в ирландском хит-парадах. Клип про жутковатого наркоклоуна с иглами вместо волос тоже запомнился.

Долорес О’Риордан:

«Сингл, «Salvation», это что-то вроде сатиры. Он о все том, что связано с наркотиками. Наркотики прекрасны. Вы теряете рассудок и отстраняетесь от всех окружающих вас вещей. Но где та черта, у которой вы должны остановиться? Также это песня о родителях, которые хотят удержать своих детей. Это шуточная, легкая песня (?! – СК) на действительно серьезную тему».

Отрывок из песни
(перевод — http://www.the-cranberries.ru/):

Всем родителям с бессонными ночами, бессонными ночами —
Привяжите своих детей дома к кроватям, промойте им мозги.
Всем детям с героиновыми глазами — не делайте этого, не делайте,
Потому что это не то, чем кажется на самом деле,
Нет, не то, чем кажется.
Спасение, спасение, спасение бесплатно….

«How»
Из альбома «Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?» (1993)
Авторство: Dolores O’Riordan

Хотя первым прорывом для The CRANBERRIES стал сингл «Linger», лично я к этой песне всегда был равнодушен. На том же дебютном альбоме хватало и более интересных композиций — например, «How» — с завораживающим нестандартным ритмом.

Отрывок из песни
(перевод — http://www.the-cranberries.ru/):

В твоем мире,
Ты одинок перед своим лицом,
Ты одинок в своем мире,
Ты одинок перед своим лицом.

Как? Ты ведь сказал, что никогда не оставишь меня одну?
Как? Ты ведь сказал, что никогда не оставишь меня одну?

«Ridiculous Thoughts»
Из альбома «No Need to Argue» (1994)
Дата выхода сингла: 31 июля 1995
Авторство: Dolores O’Riordan, Noel Hogan

Хотя лично я не считаю, альбом 1994 года «No Need to Argue» лучшим в творчестве КЛЮКОВОК, именно там была судьбоносная песня про зомби, принёсшая группе заслуженную мировую слову. Но у славы есть и обратная сторона. Именно о ней повествует другая песня альбома — «Нелепые мысли».

Отрывок из песни
(перевод — http://www.the-cranberries.ru/):

…Я в порядке,
Но плакала так сильно,
Нелепые мысли,
Я в порядке.

Обманщик,
Мне не следовало тебе доверять,
Обманщик,
Сейчас такое уже не повторится,
Ты больше не будешь насмехаться надо мною,
Так не случится.
Не случится!..

Интервью Долорес О’Риордан, songfacts.com. 24.04.2017:
http://www.songfacts.com/blog/interviews/dolores_o_riordan_of_the_cranberries/

«Songfacts: Можете ли вы рассказать о том, что вдохновило вашу песню «Ridiculous Thoughts»?

Долорес: Это было так давно. Я помню, как порой ощущала себя вещью. Успех был настолько большим, и было так много ожиданий и требований со всех сторон — от лейбла и от всех. Я помню, что чувствовал себя под большим давлением, когда писала эту песню».

Кстати, существует две версии клипа на песню. В обеих можно узреть будущего хоббита Фродо — Элайджу Вуда — ещё совсем молоденького. А вот сцены с Долорес различаются. В первой версии она поёт в красном платье на фоне афиши бродячего цирка, а во втором — мы видим концертное выступление группы (именно это видео в итоге пошло в эфир). Но так как самим The CRANBERRIES нравилась первая версия, то я её ниже и приведу.

«Loud And Clear»
Из альбома «Bury the Hatchet» (1999)
Авторство: песни: Dolores O’Riordan, Noel Hogan

Если вы спросите моё мнение о лучших альбомах The CRANBERRIES, то я бы выделил «To the Faithful Departed» (ну, это вы уже и так поняли) и следующий за ним «Bury the Hatchet». Последний получился куда позитивнее предыдущего, но при этом не менее эмоциональным. Даже такая «мстительная» песня, как «Громко и Отчетливо» звучит весьма озорно.

Из перевод Даниила Варгина:
https://www.amalgama-lab.com/songs/c/cranberries/loud_and_clear.html

…Я надеюсь, ты никогда не получишь того,
Чего хочешь.
Я заклинаю тебя,
Усложняя тебе жизнь.
Надеюсь, ты потерпишь поражение везде,
Где только окажешься.
Надеюсь, солнце упадет на тебя,
И с тебя живьём сдерут кожу…

«You And Me»
Из альбома «Bury the Hatchet» (1999)
Авторство: Dolores O’Riordan, Noel Hogan

Очень светлая лирическая песня с замечательным звуком труб в припеве. Кстати, у неё тот же источник вдохновения, что и у композиции «Animal Instinct». А именно Тейлор — сын певицы, родившийся в 1997 году.

Долорес О’Риордан:

«Конечно же она о новом виде любви… Для меня это песня о моем маленьком мальчике. Но для других людей она может быть о ком-то другом. Это чудеса музыки».

Из перевода Даниила Варгина:
https://www.amalgama-lab.com/songs/c/cranberries/loud_and_clear.html

Я никуда не пойду сегодня вечером
Просто потому, что не хочу.
Я останусь дома сегодня вечером
Потому, что не хочу знать.
Если бы ты не открыл этот мир для меня,
Меня бы никогда не было..
И я бы не жила так счастливо
В той чистоте, которую подарил мне ты.

О да, мы всегда будем вместе – ты и я,
Навсегда останемся мы вместе,
Это будет длиться вечно –
Ты и я.

Тейлор, Тейлор, Тейлор, Тейлор…

«Desperate Andy»
Из альбома «Bury the Hatchet» (1999)
Авторство: Dolores O’Riordan, Noel Hogan

Ещё одна довольно позитивная песня — на этот раз об отчаянном Энди.

Из перевода — rouslanakiss:
https://en.lyrsense.com/cranberries/desperate_andy

…Мир предлагает сейчас много возможностей
Поступай как хочешь поступать
Мир предлагает сейчас много возможностей
Так выходи, и трах*йся,
И получай всё, что хочешь
Мир предлагает сейчас много возможностей
Мир твой
Он твой, он твой, он твой.

Дай мне твоей честности, дай безгрешности
Дай остроумия…

Долорес О’Риордан:

«Эта песня о том, как иногда в нашей жизни мы встречаем людей и мы вырисовываем их характер, основываясь на визуальных аспектах. Часто бывает, что человек, выглядящий грозно, на самом деле оказывается очень нежным внутри».

«God Be With You»
Из саундтрека «The Devil’s Own» (1997)
Авторство: Dolores O’Riordan

Кого, как не ирландку попросить написать песню для фильма о солдате Ирландской республиканской армии? Фильм назывался «Собственность дьявола», а его сюжет вращался вокруг двух мужчин — ирландца (в исполнении Брэда Питта), который приехал в Нью-Йорк для покупки и транспортировки в Ирландию зенитно-ракетных комплексов, и полицейского (в исполнении Харрисона Форда), у которого тот поселился (под прикрытием) на время операции…

Хотя трек был представлен, как сольная запись Долорес, в 1999 году он вышел на второй стороне сингла The CRANBERRIES «Just My Imagination» (1999).

Перевод Евгения:
https://www.amalgama-lab.com/songs/c/cranberries/god_be_with_you.html

Правда всегда будет скрываться
Несмотря на то, что я старалась.
Они пытались забрать мою гордость,
Но забрали лишь отца у меня.
Они забрали лишь отца у меня,
Несмотря на то, что я плакала,
Несмотря на то, что я плакала вновь.

Бог не оставит тебя, Ирландия!
Бог не оставит тебя, Ирландия!

Иногда мне было страшно,
Несмотря на то, что я молилась.
Теперь я потеряла свою веру,
Вы каким-то образом забрали и ее.
Кровь на ваших руках,
Снова кровь на ваших руках.

(Я отбыла свой срок)
Бог не оставит тебя, Ирландия!
(Пострадала за свое преступление)
Бог не оставит тебя, Ирландия!

«I Really Hope»
Из альбома: «Wake Up and Smell the Coffee» (2001)
Авторы: Dolores O’Riordan, Noel Hogan

Из альбома 2001 года я, наверное, выделю песню «Я и вправду надеюсь», которую Долорес снова посвятила мужу.

Из перевода Евгения:
https://www.amalgama-lab.com/songs/c/cranberries/i_really_hope.html

Я и вправду надеюсь, что ты всегда будешь
Таким же влюбленным в меня.
Я и вправду надеюсь, что мы навсегда останемся
Такими же преданными.
Да!

К сожалению, «всегда» — слишком длинное слово. В 2014 году пара разведётся, что станет сильным потрясением для Долорес — и без того склонной к регулярным депрессиям.

«Forever Yellow Skies»
Из альбома «To the Faithful Departed» (1996)
Авторство: Dolores O’Riordan

И снова альбом «To the Faithful Departed». Несмотря на то, что он записывался в непростые времена (Долорес была на грани нервного срыва и истощения), есть на нём и мажорные песни. Например, чрезвычайно энергичная «Forever Yellow Skies». Подозреваю, что это очередное признание Долорес любимому человека. Хотя, честно говоря, до конца понять душевные метания певицы мне тут не под силу.

Перевод — Noquox из Бобруйска:
https://www.amalgama-lab.com/songs/c/cranberries/forever_yellow_skies.html

Жёлтые небеса, я вижу жёлтые небеса…
Снова вижу тебя, я снова вижу тебя
В моих мечтах, в моих мечтах,
В моих мечтах, в моих мечтах…

Утренний свет, я помню утренний свет…
Я больше не увижу тебя за дверью
В моих мечтах, в моих мечтах,
В моих мечтах, в моих мечтах…

Всегда, я всегда буду поддерживать тебя…
Всегда, я всегда буду поддерживать тебя…
Ответственно, ответственно, ответственно, ответственно…

Столь обесцвеченым…
Всё стало столь обесцвеченым…
Настолько неуверенный, ты столь неуверенный…e
Так вот ты какой… Значит вот ты какой…
Так вот ты какой… Значит вот ты какой…

«Human Spirit»
Из альбома «Are You Listening?» (2007)
Авторство: Dolores O’Riordan

Когда в творчестве The CRANBERRIES возник некий застой, перешедший в затяжной перерыв, Долорес не сидела на месте и записала два сольника. Особенно удался первый, из которого я сразу выделил песню «Человеческий дух». Благодаря партии флейты, мы снова вспоминаем, откуда Долорес родом…

Из перевода Юлии Трефиловой:
https://www.amalgama-lab.com/songs/d/dolores_o_riordan/human_spirit.html

Не позволяй жизни управлять тобой,
Она могла выгрызть тебя изнутри.
Ты видишь душу человека?
Скажи, почему я должна прятаться?

И мое сердце в моих руках,
И мои руки над моим сердцем…
И мое сердце в моих руках,
Это не в наших планах….

Долорес О’Риордан, «EDGE Boston Contributor», 04.07.2007:
http://www.doloresoriordan.ru/rus/?cat=3

«Я писала её в тот период, когда я искала себя. В течение этих лет я столько времени провела в The Cranberries, выступая и тому подобное, и я стала популярной личностью. Но я хотела знать, кем я действительно была, что будет со мной, если отойти от роли певицы и всего мира. И в течение 4 лет было прекрасно, потому что самопознание оказало на меня омолаживающий, восстанавливающий эффект».

Слушать студийную запись ВКонтакте

«When We Were Young»
Из альбома «Are You Listening?» (2007)
Авторство: Dolores O’Riordan

Читая название «Когда мы были молодыми», так и хочется продолжить — «и чушь прекрасную несли». Конечно, Долорес О’Риордан — не Юнна Мориц, но посыл, в общем-то, похож…

Из перевода перевод Анны Будановой:
https://www.amalgama-lab.com/songs/d/dolores_o_riordan/when_we_were_young.html

Забавно, но раньше всё было лучше на вкус,
Когда мы были молоды,
Когда мы были молоды…
Забавно, но раньше всё казалось таким простым,
Когда мы были молоды…

Слушать студийную запись ВКонтакте

«Skeleton»
Из альбома: «No Baggage» (2009)
Авторство: Dolores O’Riordan

А вот второй сольник Долорес — «No Baggage» — не произвёл на меня особого впечатления — за исключением песни «Skeleton». На сингле её почему-то не издали, несмотря на то, что у неё явно заразительный припев, да и содержание интересное..

Из перевода Alexey K:
https://www.amalgama-lab.com/songs/d/dolores_o_riordan/skeleton.html

Здесь рядом со мной сидит
тень из моего прошлого,
на переднем сиденье, я чувствую ритм своего сердца:
быстрее, быстрее, быстрее, быстрее, быстрее.

Я пыталась встретиться с ним лицом к лицу,
я не могу это стереть.
Поэтому должна встретить
объятиями.

…Ты не убежишь от своего скелета,
никак, никак.
Ты не убежишь от своего скелета,
никак, никак.

В углу комнаты
я пыталась встретить с ним лицом к лицу.
Я должна его обнять.
Я его догоню
и обниму.

Интервью Долорес О’Риордан, «Rolling Stone». 25 ноября 2009:
http://www.citypages.com/music/the-cranberries-dolores-oriordan-the-extended-interview-6642793

«— Вы поете на «Skeleton», что люди всегда живут будущим или прошлым, но никогда не живут текущим. Почему вы думаете, что люди такие?

— Как люди, мы склонны тратить много времени на то, чтобы оглядываться назад — трудно становится лучше, если вы не можете двигаться дальше. Большая часть эволюции заключается в принятии прошлого и осознании того, что всё происходит для того, чтобы вы стали более сильными и опытными. И это жизнь, всё дело во взлетах и падениях. Множество вещей заставило меня понять, что жизнь очень хрупкая. Люди умирают от рака. Есть события, изменяющие мир, такие как 11 сентября. Вы понимаете, что вы не способны предвидеть, что произойдёт завтра. Это заставляет вас понять, что вы можете умереть завтра, так что, черт возьми, зачем я беспокоюсь? Это просто осознание, и это пришло ко мне в последние пару лет. Я действительно рада, что это произошло, потому что я могу расслабиться».

«Why»
Из альбома «Something Else» (2017)
Авторство: Dolores O’Riordan

«Something Else», стал последним прижизненным релизом Долорес О’Риордан. По большей части альбом представлял собой оркестровые версии старых песен. Но были там и несколько совершенно новых композиций.
Одну из них — «Why» — я не только считаю достойной включения в «золотой фонд» группы, но и неким горьким пророчеством. Ведь Долорес поёт о своём умершем отце и обращается к нему с вопросом: «Ты будешь ждать меня?». Этой очень красивой и трогающей душу песней я и завершу свой немного сумбурный хит-парад.

Долорес О’Риордан:
https://www.billboard.com/articles/columns/podcasts/7767496/soul-sisters-podcast-dolores-oriordan-the-cranberries

«Я чувствовала, что когда он (отец — С.К.) скончался, он на самом деле не покинул этот мир полностью. Я некоторое время чувствовала его возле себя. Я чувствовал, как он пытается защитить меня и общаться со мной.
Все мы задаемся вопросом о смерти, куда люди уходят и что происходит. Но, безусловно, они переходят из этого измерения в другое».

Отрывок из песни:

Где-то между этим местом и небесами
Где-то между «где» и «почему»
Где-то в другом измерении
Я слышу, как
Ты спрашиваешь меня «почему?».

Почему?
Почему?

Скажи мне, ты слышишь меня, я зову.
Скажи мне, что ты слышишь меня, не плачь.
Скажи мне
Что ты не чувствуешь себя одиноким
Где-то посередине между «где» и «почему»….

Я буду ждать тебя.
Ты будешь ждать меня?
Я буду ждать тебя.
Ты будешь ждать меня?..

Автор: Сергей Курий
сентябрь 2024 г.

by

«Нет той могилы, что может удержать моё тело». История песни Джонни Кэша (Johnny Cash) «Ain’t No Grave» (2010)

Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика «Зарубежные хиты»

В конце XX века казалось, что лучшие деньки Джонни Кэша давно закончились. Если для старшего поколения американцев он оставался голосом простого народа и легендой стиля кантри, то для молодёжи это был всего лишь дедуля, навсегда отставший от времени. Всё изменилось в 1990-х, когда продюсер Рик Рубин предложил Кэшу записать целую серию альбомов, известных, как «American».

Среди прочего там можно было встретить и версии известных рок- и поп-хитов, которые Джонни не просто исполнил на свой лад, но и наполнил глубоко личным содержанием. А так как певец был человеком глубоко верующим, то песни приобрели христианские мотивы. Так, например, произошло с песней группы NINE INCH NAILS «Hurt», представляющей собой исповедь наркомана (зависимость от барбитуратов была знакома Кэшу не понаслышке). Или с песней DEPECHE MODE «Personal Jesus», которая из ироничной аллегории превратилась, чуть ли, не в христианский гимн.
При этом Рубин не стал превращать песни Кэша в какой-нибудь хип-хоп (да и сам Джонни вряд ли бы на это согласился). Напротив, аранжировки были предельно лаконичными — вполне в духе кантри-певца. С 1994 до 2002 года было издано целых четыре альбома серии «American», благодаря которым Кэш неожиданно вновь стал «модным».

Однако дни самого певца к тому времени были уже сочтены — он тяжело и неизлечимо болел. А в мае 2003 года Кэша настиг ещё один удар — после операции скончалась его жена Джун. Понимая, что времени осталось мало, певец обратился к Рубину с просьбой записать ещё несколько песен — столько, сколько будет в его силах. А сил оставалось немного — фирменный глубокий и вибрирующий голос Кэша становился всё хуже. Но он продолжал приходить в студию — порой, прямо с больничной койки.

Рик Рубин:
«Джонни сказал, что запись осталась главным смыслом его жизни. Я думаю, это было единственное, что его поддерживало. У него не было никакого страха, он уже имел дело с болью. Он знал, что умрёт, он был спокоен и серьёзен в этом вопросе. Вот и всё».

12 сентября 2003 года певец умер, но, как оказалось, успел записать материала на два полновесных альбома, которые увидели свет уже после смерти. В 2006 году вышел «American V: A Hundred Highways», а в феврале 2010-го (аккурат к 76-летию Кэша) — «American VI: Ain’t No Grave». Собственно, о заглавном треке последнего альбома и пойдёт мой дальнейший рассказ…

Чисто с музыкальной точки зрения песня «Ain’t No Grave» чрезвычайно проста и даже монотонна. Кроме Кэша в записи приняли участие лишь два музыканта — Скотт Эветт сыграл на банджо, а его брат Сет задавал ритм, топая и лязгая цепями.
Тем не менее, песня полюбилась мне буквально сразу — ещё до того, как я узнал её содержание. А ведь, несмотря на крайне мрачный саунд, суть «Ain’t No Grave» была более чем обнадёживающей.

Автор перевода — Тимур Репин:
https://lyrsense.com/johnny_cash/aint_no_grave

Нет той могилы,
Которая способна удержать моё тело
Нет той могилы,
Которая способна удержать моё тело

Когда я услышу этот звук трубы
Я встану прямо из земли
И ни одна могила
Не сможет удержать моё тело

Смотрю вниз по течению реки
И, что ты думаешь, я вижу?
Я вижу нескольких ангелов
И они идут за мной

Нет той могилы,
Которая способна удержать моё тело
Нет той могилы,
Которая способна удержать моё тело

Посмотри вниз, сюда, Гавриил
Опусти свои ноги на землю и море
Но, Гавриил, не труби
Пока не услышишь от меня,

Что нет той могилы,
Которая способна удержать моё тело
Нет той могилы,
Которая способна удержать моё тело

Встреть меня, Иисус, встреть меня
Встреть меня в вышине
И если эти крылья не подведут меня,
Я встречу тебя где угодно

Нет той могилы,
Которая способна удержать моё тело
Нет той могилы,
Которая способна удержать моё тело

Встретьте меня, мать и отец
Встретьте меня дальше по речной дороге
И, мама, знай, я обязательно буду там
Когда я сдам свой багаж

Нет той могилы,
Которая способна удержать моё тело
Нет той могилы,
Которая способна удержать моё тело

То, что Кэш исполнял эту песню, буквально преодолевая себя, голосом старого и смертельно больного человека, только добавляло ей подлинности. Чтобы лучше понять обстоятельства записи этой песни, приведу воспоминания Рика Рубина о разговоре с Кэшем в тот момент, когда умерла его жена.

Джонни Кэш и Джун Картер, 1969 г.

Рик Рубин:
«Я никогда не видел его таким подавленным. Он сказал: «Знаешь, я никогда не испытывал такой боли, как сейчас». Ему было так плохо, что я не знал, что сказать. Он казался таким слабым, каким я его никогда раньше не видел. Не знаю почему, но я спросил его: «Чувствуете ли вы, что где-то можно найти веру?» И когда он услышал это слово, в его голове сработал переключатель, и он ответил сильным голосом: «Моя вера НЕПОКОЛЕБИМА». И после этого разговор изменился».

Выражением этой непоколебимой веры и стала песня «Ain’t No Grave», исполнить которую предложил именно Рубин. Да-да, это была очередная чужая песня, которую Кэш сделал «своей».

Более того — трудно поверить, что в оригинале она звучала радостно и даже задорно. Что, в общем-то, неудивительно, если вспомнить, что изначально «Ain’t No Grave» сочинялась, как госпел — т.е. песня для церковной паствы. Автором выступил будущий проповедник Церкви пятидесятников из Вирджинии — Клод Дэниел Эли.

Клод Эли.

«Будущий» — потому что по легенде он сочинил «Ain’t No Grave» ещё в 1934 году, будучи 12-летним мальчиком. Роберта Пратт, хорошо знавшая семью Эли, вспоминала, что это случилось, когда Клод заболел туберкулёзом. И вот, когда родные молились у постели мальчика, тот неожиданно твёрдо сказал: «Я не умру», после чего напел ту самую вдохновляющую композицию.
Для христиан объяснять её суть нужды не было. Для остальных же напомню, что когда в Символе Веры говорится о воскрешении мёртвых после Конца Света, то имеется в виду полное – в том числе, ТЕЛЕСНОЕ воскрешения, когда «сухие кости восстанут» и обретут новые оболочки. Вот почему Эли пел, что могила не сможет удержать именно его ТЕЛО.

Книга пророка Иезекииля, 37:4-6
«И сказал мне: изреки пророчество на кости сии и скажи им: «кости сухие! слушайте слово Господне!» Так говорит Господь Бог костям сим: вот, Я введу дух в вас, и оживете.
И обложу вас жилами, и выращу на вас плоть, и покрою вас кожею, и введу в вас дух, и оживете, и узнаете, что Я Господь».

Гравюра Гюстова Доре к «Библии».

Первое послание к Фессалоникийцам, 4:16-17
«…Сам Господь при возвещении, при гласе Архангела и трубе Божией, сойдет с неба, и мертвые во Христе воскреснут прежде;
потом мы, оставшиеся в живых, вместе с ними восхищены будем на облаках в сретение Господу на воздухе, и так всегда с Господом будем».

Первое послание к Коринфянам, 15:51-55
«Говорю вам тайну: не все мы умрем, но все изменимся
вдруг, во мгновение ока, при последней трубе; ибо вострубит, и мертвые воскреснут нетленными, а мы изменимся.
Ибо тленному сему надлежит облечься в нетление, и смертному сему облечься в бессмертие.
Когда же тленное сие облечется в нетление и смертное сие облечется в бессмертие, тогда сбудется слово написанное: поглощена смерть победою.
Смерть! где твое жало? ад! где твоя победа?».

Интересно, что первую запись «Ain’t No Grave (Gonna Hold This Body Down)» сделал не автор, а исполнитель Бози Стардивант — в 1942 году. Это была очень неспешная версия в блюзовой манере. В авторском же исполнении песня была зафиксирована лишь в 1953 году, когда Клод Эли заключил контракт со звукозаписывающей компанией (она же помогла ему оформить авторские права).
К тому времени он был уже известным проповедником, который колесил по Аппалачам с Библией в одной руке и гитарой — в другой (кстати, среди его поклонников была мать Элвиса Пресли — Глэдис). Клод Эли даже умер на рабочем посту — в 1978 году с ним случился сердечный приступ прямо в церкви во время исполнения христианского гимна.

Ну, а его песня продолжала исполняться в самых разных вариантах и аранжировках. После версии Джонни Кэша её особенно полюбили киноделы. Например, мы слышим отрывок «Ain’t No Grave» в фильме Квентина Тарантино «Джанго освробождённый» (2012) — в сцене, где главного героя (бывшего непокорного чернокожего раба) ведут, на казалось бы, неизбежную смерть.

Звучит она и в фантастическом сериале «Мир Дикого Запада» (финальные титры 1-го эпизода 1-го сезона, 2016). Сериал повествует об андроидах, которых люди убивают ради развлечения, а потом снова «оживляют».

Ещё один оттенок «Ain’t No Grave» приобретает в другом фантастическом сериале «Видоизменённый углерод» (финальные титры 1-го сезона, 2018), где наука научилась переселять личности людей в новые тела. Там песня звучит в исполнении Рене Элиз Голдсберри.

В общем, вне зависимости от того, насколько вы религиозны, «Ain’t No Grave» всё равно производит впечатление, как свидетельство силы человеческого духа, которому не страшна даже смерть.

Несколько каверов, отобранных мною по принципу разнообразия.

Jamie Wilson:

Banjo Metal Cover feat Stef Buriez:

Teija Gerlach at North County Christ the King Church:

Пасхальное исполнение песни «Ain’t No Grave» от баптистской церкви Престонвуда (с новыми словами):

 Автор: Сергей Курий
февраль 2024 г.

by

Что такое «Волшебный карильон»? История песни ROSE «Magic Carillon» (1984)

Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика «Зарубежные хиты»

Казалось бы, по всем признакам песня «Magic Carillon», выпущенная под ником ROSE, никак не могла попасть в число моих любимых. Хотя бы уже потому, что по стилю она — типичное итало-диско, осточертевшее мне ещё в школьные годы. Монотонный ритм «тыгы-дым, тыгы-дым, тыгы-дым», тотальная синтезаторная аранжировка, взрывающиеся электронные лупы, утомительные проигрыши… В общем, максимум, что могла вызвать у меня эта песня — так это ностальгию по 80-м.

К слову, ритм у «Magic Carillon» был настолько неторопливый, что я долго не понимал, как под неё можно танцевать. До тех пор, пока не увидел оригинальное видео, где знойная певица в облегающем чёрном трико соблазнительно извивалась под песню более 6 минут.

И тем не менее, вопреки всему написанному выше, мелодия «Magic Carillon» меня зацепила. Интересно, что осознал я это только в середине нулевых — после того, как случайно снова не услышал старый хит по какому-то радио. С этого момента заразительный мотив накрепко засел в моей голове, и я неохотно стал признавать, что он, в общем-то, очень симпатичный, да чего там – красивый! При том, что аранжировка, как мне не нравилась, так до сих пор и не нравится. Я даже не пожалел времени и вырезал из оригинала всё «лишнее», сократив хронометраж почти вдвое. Ну, а теперь дозрел до того, что решил написать о «Magic Carillon» целую статью.

Поначалу данная затея казалась мне гиблым делом. Ведь информации о песне крайне мало. Но кое-что интересное нашлось.

Начнём с того, что ROSE я не случайно написал заглавными буквами. Ведь РОУЗ (Роза) — это не имя певицы, а, скорее, название продюсерского проекта, в котором работали разные исполнительницы и композиторы. Например, «Magic Carillon» (1984) исполняла Стефания Даль Пино, и это был её первый и единственный сингл. записанный в рамках этого проекта. Следующую песню ROSE — «Fairy-Tale» — записывала уже другая певица — Елена Феррети. Впрочем, большинству наших слушателей эти женские имена, вряд ли, что-то говорят, хотя Стефании и удалось выпустить в Италии ещё несколько довольно успешных песен («Flashing on the Floor», «Angel You», «I Wanna Give You My Heart»).

Куда более известным оказался автор «Magic Carillon». Хотя на обложке сингла он скрылся под псевдонимом Robyx, любопытные меломаны всё-таки могли выяснить, что на самом деле это итальянский продюсер и композитор — Роберто Занетти, более известный широким массам под другим псевдонимом — Savage. Уверен, мало кто из поколения 80-х не слышал его хиты «Don’t Cry Tonight», «Only You» или «Goodbye», регулярно звучавшие на советских дискотеках.

Кстати, сохранилась даже демо-запись 1983 года, где «Magic Carillon» исполнял сам автор. Спустя 35 лет за эту демо-запись взялись ди-джеи и выпустили на её основе несколько ремиксов.

Ещё одним открытием для меня стало содержание песни «Magic Carillon». Я-то по его поводу долгое время не заморачивался. Когда слышишь все эти «In my heart», «In my dreams», «In your fantasy», то и без знания английского догадываешься, что речь идёт о каких-то очередных любовных стенаниях. По поводу стенаний я не ошибся. Песня действительно поётся от лица, которое грезит о своём объекте любви и страдает от того, что это только грёзы.

Эквиритмичный перевод — Processor из Nowhere:

Ты…
В моих снах,
И в душе,
И в ночи безумной той…
Но со мной,
Мой герой,
Лишь в мечтах своих…

Гораздо любопытней оказалось название песни. По неведомой причине мне казалось, что оно как-то связано с Рождеством и перезвоном колокольчиков. Может, потому что слово «carillon» немного похоже на «carol» (англ. Колядка)? И если с Рождеством я ошибся, то насчёт колокольчиков почти угадал.
Правда, это были не обычные рождественские бубенцы, а целый музыкальный инструмент под названием «карильон» (немцы звали его иначе — «глокеншпиль»), о котором я, каюсь, долго не имел ни малейшего представления.

Эквиритмичный перевод — Maria:

Карильон, мелодией своей
Душу трогаешь до слёз мою,
Карильон, как пел ты мне во сне!
Карильон, люби меня, молю…

Самое старое из известных изображений человека, играющего на карильоне (1612 г.).

По сути, музыкант, играющий на карильоне, представлял собой помесь звонаря и пианиста. То есть, он управлял с помощью специальных клавиш несколькими бронзовыми колоколами (в карильоне последних должно было быть не менее 23-х).

Карильон Петропавловского собора в Петербурге.

Впрочем, появились и автоматические карильоны, которые могли играть заранее «заготовленную» мелодию, «зашифрованную» на вращающемся барабане со штифтами.
Обычно такие инструменты устанавливались в церквях и ратушах, а в ХХ веке начали использоваться и в концертных залах. Центром искусства игры на карильоне считался фламандский город Мехелен, который по-французски произносился, как «Малин». Кстати, именно от этого города (а вовсе не от сладкой ягоды), произошло выражение «Малиновый звон».

Вот, собственно, и всё, что можно рассказать об этой песне.
А где же каверы? — может, спросить особенно пытливый читатель. А дело в том, что их практически нет (по крайней мере, я ничего толкового обнаружить не смог — кроме нескольких не особо интересных ремиксов). Само по себе это странно — ведь «Magic Carillon» не только была европейским хитом в середине 80-х, но и до сих пор входит в разные ретро-сборники и периодически крутится по радио. В итоге, кавер пришлось написать… мне самому.

Произошло это совершенно спонтанно и малообъяснимым образом. Дело в том, что во время длительных поездок в метро я обычно не слушаю музыку в наушниках, а просто прокручиваю у себя в голове. Память у меня хорошая, и вообще это крайне удобно. А так как среди прочего в моей голове иногда всплывал заразительный мотивчик «Magic Carillon», то я неожиданно заметил, что напеваю на него свой собственный текст. Довольно странный и смешной текст, надо сказать — про некоего… подозрительного Деда Мороза.
За несколько поездок текст в моей голове «обкатался» настолько, что было решено не держать его в себе, а взять и спеть. Конечно, проще было бы наложить вокал на оригинальную фонограмму, но, я полагал, что мой кавер должен быть короче и бодрее. Тот, кого не испугает любительское бренчание на старенькой раздолбанной гитаре, может рискнуть эту запись прослушать.:)

 Автор: Сергей Курий
декабрь 2023 г.

by

QUEEN — «You’re My Best Friend» (1975). История песни

Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика: «Зарубежные хиты»

История этой песни началась с… электропианино. Меркьюри этот инструмент терпеть не мог, поэтому за него засел басист Джон Дикон, стремящийся освоить ещё и клавиши. Во время этих тренировок и родилась на свет «You’re My Best Friend» («Ты мой лучший друг»). Хотя сам Дикон никогда не рассказывал об источнике вдохновения, все в группе были убеждены, что песня посвящена Веронике Тетцлафф, с которой Джон связал себя узами брака в январе 1975-го и живёт до сих пор.

Вероника Тетцлафф и Джон Дикон.

По сути, это была типичная мягкая поп-песня. Хотя в студийной записи мы сразу узнаём её по характерным звукам электропианино, на концертах Меркьюри категорически отказался играть на «этой ужасной вещи», предпочитая «великолепный рояль».

Хотя «You’re My Best Friend» была на тот момент лишь вторым вкладом басиста в репертуар QUEEN, группа сочла песню перспективной и издала её в 1976 году на сингле. Коллеги Дикона не ошиблись — сингл занял 7-е место в Британии и 16-е в США.
Кроме того, песню сопровождал видеоролик, где музыканты играли в бальном зале в окружении горящих свечей. Кстати, на этом видео мы можем увидеть редкий момент, где Дикон играет на рояле (хотя за кадром звучит всё то же злосчастное электропианино).

Автор: Сергей Курий
сентябрь 2025 г.

См. также:

Хиты QUEEN:
1) «Killer Queen» (1974), «Bohemian Rhapsody» (1975);
2) «We Will Rock You» (1977), «We Are The Champions» (1977), «Bicycle Race» (1978);
3) «Crazy Little Thing Called Love» (1980), «Another One Bites The Dust» (1980, «Under Pressure» (1981);
4) «Radio Ga Ga» (1984), «I Want То Break Free» (1984), «Who Wants To Live Forever?» (1986);
5) «Barcelona» (1987 Freddie Mercury & Montserrat Caballe);
6) «I Want It All» (1989), «Innuendo» (1991), «The Show Must Go On» (1991)