Category Archives: Зарубежные хиты

by

«Возьми банджо, сыграй мне ЭЙ-СИ ДИ-СИ!», или Каверы в стиле кантри (часть 2)

Продолжаем слушать и смотреть, как кантри-исполнители берут в оборот известные рок- и поп-хиты и делают их, в хорошем смысле, «деревенскими» (напомню, что слово «country» буквально переводится, как «деревня» — в американском смысле этого слова, конечно). Кстати, для тех, кто не читал 1-ю часть статьи, оставляю ссылку. Как обычно, для сравнения, к каждому каверу прилагается оригинал.

_____________________________

STEVE ‘n’ SEAGULLS —
«Still Loving You» (2022), «Thunderstruck» (2014)

Чтобы задать повествованию нужный настрой, я снова начну подборку с самых забавных каверов, сопровождаемых не менее забавными клипами. К числу таких безусловно относится клип, снятый на кавер-версию баллады немецкой группы SCORPIONS «Still Loving You» («Всё ещё люблю тебя»). По сути, это целая история в духе Дикого Запада — с любовным треугольником, ограблением поезда и неожиданной развязкой.

Поначалу я по привычке подумал, что записавшая кавер группа STEVE ‘n’ SEAGULLS — американская, поэтому немного удивился выбору песни. Ведь в США SCORPIONS знают, прежде всего, по хиту «Rock You Like a Hurricane», а вот «Still Loving You» обожают в овсноном в Европе.
Оказалось, что ничего странного здесь нет, ведь парни из STEVE ‘n’ SEAGULLS — стопроцентные европейцы — конкретно, финны. Что не мешает им любить музыку кантри и регулярно переигрывать в этом стиле разные рок-хиты. Известность к группе пришла в 2014 году, когда она записала кавер на «Thunderstruck» AC/DC. И таких каверов у них масса (погуглите и обрящете).

_____________________________

The DEAD SOUTH — «People Are Strange» (2021)

Довольно смешным получился и клип на кантри-версию песни группы The DOORS «People Are Strange». Видео вполне отвечало названию песни — «Чуждый (странный) народ», ведь там действовали пришельцы, летающие на корабле в форме банджо и похищающие землян.
Кавер записал акустический квартет из канадского Саскачевана под названием МЁРТВЫЙ ЮГ. Да-да, это для жителей США Саскачеван — на севере, а для Канады — он самый, что ни на есть, юг.

_____________________________

SOUTHERN RAISED — «Sixteen Tons» (2021)

Впрочем, если вам нужны образцовые американские «селяне», то следует обратить внимание на музыкантов группы SOUTHERN RAISED. Тут всё. как положено. Живут в Озарк-хиллз, играют блюграсс, веруют в Бога и крепко держаться за семейные ценности. Собственно, сам квартет и есть настоящая семья. Поначалу он состоял из трёх сестёр (Линдси, Сары, Эмили) и их брата — Мэттью. А когда банджистке Саре пришлось оставить квартет, то её место тут же занял муж Эмили — Алекс.

В багаже SOUTHERN RAISED хватает известных хитов, сыгранных в кантри-стиле, но лично я выделю кавер на песню Мела Трэвиса «16 тонн», посвящённую неблагодарному труду шахтёра.
С одной стороны, казалось бы, чего там переигрывать — ведь Трэвис сам записал песню в довольно традиционной манере — практически под одну гитару. С другой стороны, мир узнал о «Sixteen Tons», когда в 1956 году её исполнил Теннеси Эрни Форд — с его фирменными щелчками пальцев, низким голосом и полноценным инструментарием.

И хотя каверов на эту песню я слышал очень много, SOUTHERN RAISED смогли меня удивить. Более того — у них получилась, наверное, самая необычная и изобретательная аранжировка «Sixteen Tons». Да и по глубине голоса Мэттью Рейт ничуть не уступает Форду.

_____________________________

The GREGORY BROTHERS — «Wrecking Ball» (2013)

В 2013 году поп-певица Майли Сайрус выпустила свой самый известный хит «Wrecking Ball», подкрепив его провокационным видео, где она голышом восседала на, так называемом, чугунном шаре-бабе, которым сносят дома.

Успех песни был таков, что уже в том же году на неё было записано множество каверов.
Среди них можно найти и кавер в стиле кантри, исполненный группой The GREGORY BROTHERS (в своё время братья прославилась на YouTube своими роликами, где монтировали голоса политиков так, что те, как бы, пели). И хотя в их версии «Wrecking Ball» нет голого зада, зато есть банджо и красивое многоголосие.

_____________________________

Ricky Skaggs and Bruce Hornsby —
«Super Freak» (2007)

Есть такие песни, которые представить в кантри-исполнении практически невозможно. Например, ритмичный фанк-хит 1981 года «Super Freak», прославивший чернокожего певца Рика Джеймса. Впрочем, у нас он никогда особо известным не был. Чего не скажешь о песне Эм Си Хаммера «U Can’t Touch This». А ведь заразительный рифф, на котором этом песня построена, Хаммер как раз умыкнул у «Super Freak».

Казалось бы, где фанк, а где кантри… Тем не менее, если за дело берутся такие профессионалы, как пианист Брюс Хорнсби и мастер игры на мандолине — Рик Скаггс, то даже такая песня, как «Super Freak» может стать вполне «ковбойской».

_____________________________

Dwight Yoakam — «Purple Rain» (2016)

Таким же невероятным выглядит и желание переиграть в стиле кантри ещё один хит 1980-х — «Purple Rain» от Принса.

По словам американского кантри-певец Дуайта Йокама, он записал этот кавер случайно — буквально в тот день, когда узнал, что Принс умер.

Дуайт Йокам:
«Я проснулся в отеле в Нэшвилле и услышал эту новость. Когда я пришел в студию, то там все были о шоке от произошедшего. И я сказал: «Мне кажется, я хочу спеть «Purple Rain»», потому что я всегда чувствовал, что это одна из самых красивых мелодий». Мы записали эту песню, и я […] не думал, что она попадет на пластинку. […] Я воспринял это как эмоциональную разрядку и не слушал запись в течение трёх недель».

Зато запись услышал президент «Warner Bros. Records» — Ленни Уоронкер — и убедил Йокама включить кавер на свой альбом «Swimming Pools, Movie Stars».

_____________________________

Molly Tuttle & GOLDEN HIGHWAY —
«White Rabbit» (2023)

Не менее странно, слышать в стиле кантри и психоделический хит 1967 года «White Rabbit» группы JEFFERSON AIRPLANE. В этой песне, наверное, впервые проводились прямые ассоциации между сказкой «Алиса в Стране чудес» и веществами, «расширяющими сознание». Звучало всё, как и положено, странно и немного тревожно.

«А что, если добавить в «Белого Кролика» немного энергетики и позитива кантри?» — задумалась американская певица и игрок на банджо — Молли Таттл. Что у неё получилось, вы можете послушать и посмотреть в ролике, записанном на фестивале «Suwanee Hulaween», проходившем во Флорида.

Молли Таттл:
«Я полюбила сказку «Алиса в Стране чудес» с тех пор, как в детстве прочитала эту книгу и сыграла Королеву Червей в школьном спектакле. Осенью 2020 года я решила записать кавер-версию «White Rabbit» для прямой трансляции песен артистов района залива Сан-Франциско.
Грейс Слик из JEFFERSON AIRPLANE, как и я, родом из Пало-Альто, Калифорния, и эта песня вызывает у меня ностальгическое чувство детства.
«White Rabbit» — первая песня, которую я аранжировала, спродюсировала и записала с нуля вместе с участниками группы, с которыми гастролировала весь год. Каждый участник GOLDEN HIGHWAY предлагал свои идеи, что сделало эту работу по-настоящему совместной».

_____________________________

КЛЮКВА ШОУ — «Моя оборона»

Завершить свою подборку я хочу кавером от отечественной группы КЛЮКВА ШОУ, которая тоже берёт известные песни и очень весело переигрывает их на традиционных народных инструментах. Как написали сами музыканты на своей странице ВКонтакте: «Схема работы нашего коллектива очень проста! Балалайка + гитара + водка = качественные кавера!».
Вот кто-нибудь мог бы подумать, что песня Егора Летова «Моя оборона» может звучать столь задорно?

Автор: Сергей Курий
сентябрь 2024 г.

by

«Возьми банджо, сыграй мне ЭЙ-СИ ДИ-СИ!», или Каверы в стиле кантри (часть 1)

Как известно, в музыке нет непреодолимых стилистических границ, и то, что один человек придумал, другой завсегда переиграть может. Кто-то записывает рок-хиты в симфонической обработке, кто-то берёт сладкую поп-песню и делает из неё грязный панк, а кто-то так любит стиль кантри, что переигрывает в нём всё, что под руку попадёт. Именно кантри-каверам и будет посвящена эта статья.
Здесь мы не будем копаться в стилистических тонкостях, поэтому просто имейте в виду, что такие термины, как «хиллбилли» или «блюграсс» — это, по сути, то же самое кантри. Ну, и, разумеется, каждый кавер будет сопровождаться оригиналом, чтобы вам было, с чем сравнить.
А теперь… поскакали по прериям!

_____________________________

HAYSEED DIXIE — «Highway to Hell» (2001),
«Bohemian Rhapsody» (2010),
«Ace Of Spades» (2004), «Stayin’ Alive» (2020)

Настоящим рекордсменом по количеству кантри-каверов на рок-песни является американская группа из Нэшвилла — HAYSEED DIXIE. Об этом намекает даже само её название, представляющее собой каламбур с названием рок-группы AC/DC. Собственно, с AC/DC всё и началось…

Информация с официального сайта группы:
https://hayseed-dixie.com/hype/

«HAYSEED DIXIE родилась летом 2000 года, когда Барли Скотч (он же Джон Уиллер) наткнулся на разбитую машину на изолированной горной дороге в холмах Дир Лик Холлер, Восточный Теннесси. Разбирая машину (как это обычно бывает в такой случаях), Брат Барли нашел коллекцию виниловых пластинок группы AC/DC, о которой никогда раньше не слышал. Он отвёз эти пластинки обратно в город и прокрутил их своим приятелям на единственном устройстве, которое у них было — 78-оборотной «Victrola». Никто не слышал таких звуков с тех пор, как нога дяди Вирджила попало в элеватор. И всем стало понятно, что «Шоссе в никуда» Хэнка Уильямса и «Шоссе в ад» AC/DC на самом деле — одна и та же чёртова дорога».

Как вы уже поняли, с чувством юмора у парней был полный порядок. На самом деле, сами-то они как раз считают себя рок-группой — просто играющей на традиционных кантри-инструментах, вроде скрипки, банджо или мандолине. А свой стиль именуют «рокграссом» (по аналогии с «блюграссом»).

Из интервью с Джоном Уиллером:
https://www.ox-fanzine.de/interview/hayseed-dixie-1588
«- Вы живете в Нэшвилле, но есть ли у вашей музыки шанс прозвучать на кантри-радио?
— Не на кантри-радио! То, что в США называют «кантри», — это поп-музыка с гнусавым оттенком. Целевой группой должны быть женщины среднего класса. Всё, что делают эти радиолюбители, предназначено для этих домохозяек. Это не мы! Нас крутят по классическому рок-радио».

Записав в 2001 году дебютный альбом «A Hillbilly Tribute To AC/DC» (по словам Уиллера, для того, «чтобы было, что дарить друзьям на вечеринках»), они неожиданно обнаружили, что ими интересуется звукозаписывающий лейбл. Поэтому AC/DC дело не ограничилось, и они начали переигрывать в стиле «рокграсс» песни KISS, BLACK SABBATH, SEX PISTOLS , LED ZEPPELIN, Элиса Купера и т.д. и т.п.

Из-за такого изобилия я не смог ограничиться одним кавером, поэтому вот ещё три. Начну, с уморительной версии знаменитой «Bohemian Rhapsody» (хотя бы потому, что именно с этого кавера и началось моё знакомство с HAYSEED DIXIE). Группа не только бодро переиграла «Богемскую Рапсодию» на банджо, но и сняла видео пародирующее оригинальный клип QUEEN.

Впрочем, QUEEN — это куда ещё ни шло. Куда сложнее переложить на кантри хит хардкор-группы MOTORHEAD «Ace Of Spades» 1980 года выпуска. Но и тут ребята, по-моему, справились.

Третий кавер — на диско-песню BEE GEES «Stayin’ Alive» — я выбрал, в первую очередь, из-за смешного видео. Если помните, в фильме «Лихорадка субботнего вечера» весь такой модный герой Джона Траволты дефилировал под эту музыку по городу.

Ну, а в клипе HAYSEED DIXIE то же самое делает незамутнённый приличиями рэднэк в порванных джинсах.

_____________________________

Johnny Cash — «Hurt» (2002)

Джонни Кэш тоже записал за свою жизнь немало каверов, но именно кавер на песню «Hurt» («Боль») группы NINE INCH NAILS многие критики признают лучшим во всём его творчестве. Вообще-то, история этой песни тянет на отдельную статью, поэтому постараюсь быть краток.

Начнём с того, что кавер вышел необычным со всех сторон. Во-первых, «Hurt» — это не та песня, которую стоило бы перепевать легендарной звезде кантри. Ведь оригинал представлял собой жутковатый поток сознания о саморазрушении, да ещё и исполненный под всякие шумы и гудение. Автор песни — Трент Резнор — рассказывал, что сочинял «Hurt», «чтобы не сойти с ума», сидя в том самом доме, где в 1969 году банда Мэнсона зарезала беременную жену Романа Полански — Шэрон Тейт.

Поначалу и Кэш решил, что это для него слишком. Однако в итоге доверился интуиции продюсера Рика Рубина, который сказал: «Просто прочти текст. Если он тебе понравится, мы найдём способ сделать песню такой, чтобы она нравилась тебе».
В итоге, Рубин не только аранжировал песню под стиль Кэша, но и гениально обратил недостатки певца в достоинства. Дело в том, что в 2002 году Джонни Кэш был старым и очень больным человеком. Тем не менее, его слабеющий и уже скрипучий голос превратил песню Резнора в очень реалистичную исповедь старика, стоящего на пороге смерти.

Из перевода Serendipity:
https://lyrsense.com/johnny_cash/hurt_jc?ysclid=m10k2fd67h916023583

Сегодня я поранил себя, чтобы
Убедиться, что я все еще чувствую.
Я фокусируюсь на боли,
На единственном, что реально.
Игла прокалывает кожу,
Старое хорошо знакомое жало.
Пытаюсь не чувствовать ничего,
Но я помню, всё.

Что со мной стало,
Мой дорогой друг?
Все, кого я знаю, покидают
Меня в конце.
И ты могла иметь все это,
Мою империю порока,
Я тебя подведу,
Я позволю тебе страдать…

Ну, а клип на «Hurt» стал последним штрихом, превратившим кавер в личную песню Кэша. Видео снималось в доме-музее самого певца и перемежалось архивными кадрами, благодаря чему молодой Кэш резко контрастировал с Кэшем дряхлым. Даже Трент Резнор, поначалу отнёсшийся к каверу со скепсисом, после выхода клипа своё мнение изменил.

Трент Резнор:
«Я не был готов к тому, что увидел. То, что я записал в своем «дневнике», теперь накладывалось на жизнь этой иконы и исполнялось так красиво и эмоционально. Это было напоминанием о том, насколько важным средством массовой информации является музыка. Мурашки по коже. Это действительно имело смысл. Я подумал: «Какое мощное произведение искусства». Это была уже не моя песня».

Видео «Hurt» было снято в феврале 2003 года, и на нём ещё можно увидеть Джун — жену Кэша, которая умрёт буквально через три месяца. А в сентябре уже и сам певец покинет этот мир.

_____________________________

Dolly Parton —
«Help!» (1979), «Stairway to Heaven» (2002)

Для стиля кантри Долли Партон — это почти то же самое, что и Джонни Кэш, только в женском обличье. К слову, знаменитую клонированную овечку прозвали «Долли» не случайно. Во-первых, у певицы был выдающийся бюст (а овечку клонировали из клеток вымени), во-вторых — характерный «блеющий» голосок. Я говорю «блеющий» без всякого уничижения — голос у Партон отличный и очень запоминающийся.

За свою карьеру эта певица не раз вторгалась на «чужую территорию» — например, таких стилей, как диско и рок. В 2022 году её даже ввели в Зал Славы Рок-н-ролла, хотя Долли долго отмахивалась, говоря, что этого не заслужила.
Певица явно скромничала. В её репертуаре каверы на рок-песни появлялись не один раз. Особено певица любила The BEATLES. В 1979 году она записала кавер на песню «Help!», а в 2023-м — на «Let It Be» (причём на запись последнего ей удалось заманить самих Пола Маккартни и Ринга Старра).

Встреча Долли Партон с семьёй Пола Маккартни в 1974 году.

Впрочем, если мы говорим о кантри, то кавер на «Help!» вышел более аутентичным.

Тяжёлый рок Долли тоже не обошла стороной. В 2002 году она замахнулась на классику группы LED ZEPPELIN — великую рок-балладу «Stairway to Heaven». Не последнюю роль в этом выборе сыграл муж певицы — Карл Дин.

Долли Партон и Карл Дин.

Долли Партон:
«Ему всегда нравилась «Stairway To Heaven». Он любил LED ZEPPELIN. А много лет назад я записала «Stairway To Heaven» в стиле блюграсс, в стиле госпел. Я сыграла ему эту песню, и Карл сказал: «По-моему, это больше похоже на «Stairwell To Hell», чем на «Stairway To Heaven». Он считал, что никто, кроме LED ZEPPELIN, не должен исполнять «Stairway To Heaven». «У кого хватит смелости сделать это?» И я подумала: «Что ж, у меня смелости хватит».

В итоге Партон аранжировала песню по-своему, добавила туда хор и даже осмелилась подкорректировать оригинальный текст, придав ему христианские аллюзии:

Лестница в небеса, лестница в небеса
Её нельзя купить, нельзя одолжить,
Тебе нужно пройти по ней — прямой и узкой.
Лестница в небеса, лестница в небеса…

О, великий всемогущий доллар!
Он оставляет тебя одиноким, потерянным и пустым.
Ты не сможешь вечно обманывать себя.
Тебе нужно потрудиться, чтобы попасть на небеса…

Долли Партон:
«Я знала, что ступаю по священной земле, потому что это классика. Я до смерти боялась отправлять ее Роберту Планту и Джимми Пейджу. Они ответили, что песня хороша, и им она очень понравилась. На самом деле Роберт Плант сказал, что всегда считал её госпел-песней, и он был в восторге от того, что мы использовали хор в ней, потому что он тоже думал об этом. Если им это нравится, это для меня самое важное. Но я надеюсь, что публика тоже её примет. Я даже надеюсь, что она им понравится».

_____________________________

Patti Smith — «Smells Like Teen Spirit» (2007)

Как правило, Патти Смит обычно относят к панк-рок-фолксингерам, но свой кавер на самую известную песню группы NIRVANA — «Пахнет, как душа подростка» — она записала именно в стиле кантри. Интересно, что под скрипку, банджо и завывание певицы хит Кобейна стал ещё мрачнее и безысходнее. Ну, и, как известная рок-поэтесса, Патти не смогла удержаться от того, чтобы не вставить в кавер собственное стихотворение (оно начинается с отметки 3.26).

…Детские бомбы взрываются синим цветом
Мусорщики роются в пепле
Дети мельниц, дети Свалки
Сонные, неграмотные, пушистые крысы,
Одержимые привидениями, нюхающие краску,
Обдолбанные до чертиков,
Забытые, ищущие пропитание, мистические дети,
Сквернословящие, со стеклянными глазами, галлюцинирующие…

Патти Смит:
«Когда появилась NIRVANA, я была очень взволнована. Не столько за себя — моё время, когда я вкладывал столько страсти в музыку, прошло…
У меня были The ROLLING STONES, и я была счастлива, что у детей есть NIRVANA. Я ничего не знала о мучениях Курта или его личной жизни. Я видела его работу и энергию, и меня это взволновало».

О других интересных каверах в стиле кантри читайте во 2-й части.

Автор: Сергей Курий
сентябрь 2024 г.

by

Хиты группы BLONDIE — 3: история песен «Atomic» (1980), «The Tide Is High» (1980), «Rapture» (1981), «Maria» (1999)

Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика: «Зарубежные хиты»

Часть 1 
Часть 2 

«Atomic»

Авторы песни: Debbie Harry, Jimmy Destri
Альбом: «Eat to the Beat» (1979)
Дата выхода сингла: февраль 1980

Может показаться, что в песне с названием «Atomic» (да ещё написанной в конце 1970-х годов) обязательно должна затрагиваться тема атомной войны. Однако на самом деле речь здесь идёт о сексуальной энергии, а текст слишком примитивен даже для банальной любовной песенки («возьми меня сегодня ночью», «сделай это великолепно», «о, твои волосы прекрасны» и т.п.). Дебби Харри вспоминала, что сочиняла слова экспромтом, не задумываясь о каком-то глубоком смысле, а словечко «Atomic» (тут его можно трактовать по-разному — «атомный», «атомная», а, может, даже «атомно») вставила ради пущего эффекта.

В музыкальном же плане песня получилась довольно необычной. Кажется, что она склеена из двух разных частей — мрачноватого гитарного проигрыша и мажорного диско-куплета. Вот что сама Дебби говорила о музыке «Atomic», которую сочинил клавишник BLONDIE — Джимми Дестри.

Дебби Харри:
«Он пытался сделать что-то вроде « Heart of Glass », но потом, так или иначе, мы сделали её в стиле спагетти-вестерна».

Сингл с песней стал №1 в Британии, а в США попал в ТОП-40. Также на «Atomic» был снят клип. где Дебби Харри поёт в некоем «постапокалиптическом» клубе, облачённая в чёрный мусорный мешок, а среди танцоров можно заметить знаменитую модель 70-х — Джию Караджи (девушка в мини-юбке и чёрных очках).

«The Tide Is High»

Авторы песни: John Holt
Альбом: «Autoamerican» (1980)
Дата выхода сингла: 31 октября 1980

Я уже упоминал об умении музыкантов BLONDIE превращать чужие песни в новомодные хиты. И вот — в 1980 году — они выпустили самый успешный кавер в их карьере, обратив свой взгляд на старенькую песенку ямайской группы The PARAGONS «The Tide Is High» («Прилив высок»). Её сочинил лидер группы Джон Холт в таком родном для Ямайки стиле регги.

«Прилив» в песне использовался, как метафора некой временной между лирическим героем и объектом его любви. При этом герой всё равно не теряет надежды и уверен, что добьётся расположения девушки.

Прилив высок, но я держусь…
Я буду твоим номером один,
Я не из тех парней, что сдаются просто так
О, нет!

Оригинал вышел в 1967 году, но BLONDIE услышали его гораздо позже, когда были на гастролях в Лондоне. Музыканты и так любили регги (достаточно вспомнить раннюю версию «Heart Of Glass»), но эта песня показалась им особенно перспективной. Гитарист Крис Стейн даже утверждал, что «The Tide Is High» — единственная песня, которую он пророчил в стопроцентные хиты ещё до записи. Ну, и, конечно, Дебби Харри привычно поправила текст, заменив героя на героиню.

Если в оригинале ведущим инструментом была только скрипка, то в версии BLONDIE зазвучал целый оркестр. Интересно, что поначалу группа хотела привлечь к записи британскую ска-группу The SPECIALS, но те отказались и пришлось нанимать сессионных музыкантов.

Дебби Харри:
«До этого ни на одном из наших альбомов не было так много посторонних музыкантов. В их число входили четыре перкуссиониста, джазовые валторны, оркестр из тридцати человек и оркестр мариачи».

В итоге песня вышла настолько роскошной, что покорила вершины и британского, и американского хит-парадов. Многие вполне справедливо считают именно «The Tide Is High» BLONDIE первым регги-хитом №1. До этого, конечно, был Эрик Клэптон с кавером на песню Боба Марли «I Shot The Sheriff» (1974), но от стиля регги на той записи мало что осталось.

Шон Леннон, сын Джона Леннона
(из интервью журналу «Rolling Stone», 2006):
«У моего отца в игровой комнате нашего дома на Лонг-Айленде был старый «Wurlitzer». Там было полно «сорокопяток» — в основном Элвиса и The EVERLY BROTHERS. Единственная современная песня, которую, как я помню, он постоянно слушал, была «The Tide Is High» группы BLONDIE. Когда я слышу эту песню, сразу вспоминаю своего отца — небритого, с волосами, собранными в хвост, танцующего взад и вперед в изношенных джинсовых шортах. А я — у его ног и изо всех сил стараюсь повторить движения своими крошечными конечностями».

«Rapture»

Авторы песни: Debbie Harry, Chris Stein
Альбом: «Autoamerican» (1980)
Дата выхода сингла: 12 января 1981

Если стиль регги ко второй половине 1970-х уже сформировался и просто обретал всемирную популярность, то рэп (или хип-хоп) зарождался прямо на глазах музыкантов BLONDIE. Они стали завсегдатаями нью-йоркских клубов, где чернокожие диджеи не просто крутили пластинки, но и ритмично зачитывали под них собственный текст — этакую отсебятину, заводящую публику.

Один из «пионеров» рэпа из Нью-Йорка — диджей Grandmaster Flash.

Тогда-то у BLONDIE и возникла идея — а не пробовать ли им себя ещё и в этом стиле, соединив в одной песне рэп и диско? Так родилась на свет песня «Rapture» («Восторг»), сочинённая Стейном и Харри (в названии специально было зашифровано слово «Rap»). Немаловажный вклад внёс и клавишник Дестри, сыгравший на т.н. трубчатых колоколах (их звук стал одной из «изюминок» аранжировки).

Текст «Rapture». как это часто бывало у BLONDIE, не отличался глубоким содержанием. В основной части просто описывались танцующие люди, пребывающих в неком трансе. Зато рэп-вставка оказалась запредельно абсурдной историей о неком ненасытном «человеке с Марса» (Стейн был большим поклонником космической фантастики). Пришелец спускался на Землю, откусывал человеку голову, а затем поедал… автомобили и бары! После чего возвращался в космос, где «теперь ест только гитары». Не спрашивайте меня. откуда в космосе гитары (может, он отберёт их у Зигги Стардаста и его ПАУКОВ С МАРСА.:)).

Пишут, что вначале BLONDIE хотели привлечь к работе над песней своих знакомых рэп-диджеев — Fab 5 Freddy и Grandmaster Flash, но что-то не сложилось.

Fab 5 Freddy и Дебби Харри.

Тем не менее, музыканты выразили им признательность, упомянув в строчках песни: «Fab 5 Freddy сказал мне, что все в улёте» (возможно, намёк на наркотики) и «Flash быстрый, Flash крутой». А Fab 5 Freddy позже засветится также в клипе на эту песню.

В итоге, «Rapture» оказала огромное влияние на популяризацию рэпа. Многие даже называют её первым оригинальным хитом в этом стиле и первым рэп-клипом, показанном на только что открывшемся MTV. До этого, конечно, были SUGARHILL GANG с хитом «Rapper’s Delight», но там использовалась чужая музыка. Правда, отдельные критики полагают, что песня BLONDIE не совсем рэп, а, скорее, фанк с речитативом, но заслуг группы это не умаляет.

«Little Caesar», «Dragonfly»

Авторы песни: Debbie Harry, Chris Stein
Альбом: «The Hunter» (1982)

Как это часто бывает на пике славы, в группе начались трения. Музыкантам не нравилось, что пресса выделяет Харри, все начали писать сольники, а тут ещё слёг на больничную койку Крис Стейн (у него обнаружили опасное наследственное заболевание — пузырчатый лишай). Когда болезнь обострилась, Дебби прямо с гастролей сорвалась и поехала ухаживать за больным бойфрендом.

О кризисе свидетельствовал и альбом 1982 года «The Hunter», на котором практически не было больших хитов. Многие единодушно считают довольно слабым, хотя лично я нашёл для себя парочку хороших песен. Во-первых, это научно-фантастическая «Dragonfly» («Стрекоза»), представляющая собой репортаж с… гонок, проводимых в космосе.

Во-вторых, это регги-песня «Little Caesar». Хотя я не до конца понимаю, о чём там конкретно поётся, но явно не об историческом Юлии Цезаре. Судя по всему, «Маленький Цезарь» — это прозвище парня, над которым в детстве все смеются, но он уверен, что позже они об этом пожалеют.

Ты увидишь, что я останусь в твоих мыслях.
Ты не сможешь простить меня.
Ты не сможешь забыть меня.
Ты не сможешь жить со мной.
Ты не сможешь жить без меня …

Так или иначе, в 1982 году BLONDIE распались, а певица посвятила три года заботам о больном Крисе. Болезнь отступила, но после этого прежде неразлучная пара рассталась (впрочем, безо всякой ссоры). Харри занялась сольной карьерой (впрочем, без больших успехов), а также стала сниматься в кино.

«Maria»

Авторы песни: Jimmy Destri
Альбом: «No Exit» (1999)
Дата выхода сингла: 11 января 1999

Музыканты снова собрались вместе лишь во время празднования 20-летия группы и внезапно обнаружили, что поклонники их помнят, да и у самих есть порох в пороховницах. BLONDIE начали записывать новые альбомы и даже снова взобрались на вершину британского топа с отличной песней «Maria».
На этот раз хит написал клавишник группы Джим Дестри, и речь в нём шла о латиноамериканке с весьма многозначительным для католиков именем, которая вызывает у мужчин почти священное восхищение.

Из перевода Alex:

Она идет, как будто ей на всё плевать.
Гладкая как шелк, охлаждающая как воздух.
Ох, она заставляет тебя хотеть кричать.
Она не знает твоего имени и, что твое сердце бьется как поезд метро.
Ох, она заставляет тебя хотеть умереть.

Ох, разве ты не хочешь овладеть ею?
Хочешь ли сделать её всю своей?

Мария.
Ты должен увидеть её!
Становишься безумным и сходишь с ума.
Латиноамериканка.
Аве Мария.
Миллион и одна свеча….

Кроме всего прочего Дебби Харри стала активно заниматься общественной деятельностью — бороться со СПИДом и защищать права сексменьшинств. А в 2011 г. в музее современного искусства Лос-Анджелеса вместе с художницей Мариной Абрамович певица устроила шокирующий перфомэнс. Сначала её вынесли на носилках, исполняющую «Heart Of Glass», а затем она подошла к торту, сделанному в виде её трупа, и вырезала сердце. Акция была проведена с целью привлечь внимание к проблеме насилия над женщинами.

В том же году вместе со вдовой Леннона — Йоко Оно — она организовала выпуск сборника «Occupy This Album» («Захвати этот альбом»), все сборы от которого пошли в фонд поддержки акций протеста «Захвати Уолл-стрит».

Автор: Сергей Курий
июль 2012 г.;
дополнено — июнь 2024 г..

by

Хиты группы BLONDIE — 2: история песен «One Way Or Another» (1979), «Sunday Girl» (1979), «Dreaming» (1979), «Call Me» (1979)

Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика: «Зарубежные хиты»

Помнится, в своё время я был крайне удивлён, когда обнаружил американскую группу BLONDIE в какой-то энциклопедии панк-рока. Тогда я знал только одну песню группы — «Heart Of Glass» — и глядя на распевающую её гламурную красотку никак не мог понять, какое отношение всё это имеет к панку — стилю анархическому и хулиганскому. Как выяснилось, не стоит судить о группе по одной песне…

Впрочем, считать BLONDIE панками тоже изрядное преувеличение. На самом деле творчество группы — это такой поп-винегрет, где были замешаны все модные и новаторские стили второй половины 1970-х — от панка и регги до диско и рэпа. Более того — именно в этой «всеядности» заключался её успех. Ну, и, конечно, не стоит забывать о харизме вокалистки Дебби Харри, чьё влияние на своё творчество и имидж признавали такие певицы, как Мадонна, Гвен Стефани и Леди Гага.

Из интервью с Дебби Харри («Classic Rock», №9 2014):
«— Что вы чувствуете, когда вас называют иконой панка?
— Не знаю. Говоря откровенно, я не считаю, что мы играем панк-музыку. Я думаю, мы всегда были неким миксом, коктейлем. Панк был чем-то более очерченным, это больше касалось чувственности и подхода. В этом отношении мы, конечно, были панком».

От панк-эпохи Дебби взяла неистовость исполнения.

Поэтому, несмотря на то, что именно диско-песня «Heart Of Glass» (о которой я писал в прошлый раз) сделала участников BLONDIE «звёздами», в их арсенале хватало и других успешных песен, записанных в самых разных стилях. Причём некоторые из них звучат в фильмах и сериалах куда чаще пресловутого «Сердца из стекла». Именно с такой песни мы сейчас и начнём…

«One Way Or Another»

Авторы песни: Debbie Harry, Nigel Harrison
Альбом: «Parallel Lines» (1978)
Дата выхода сингла: май 1979

Если искать в творчестве BLONDIE самую хулиганскую и дерзкую песню, то я бы остановил свой выбор на «One Way Or Another» («Так или иначе»). Правда. автор музыки — басист Найджел Харрисон — утверждал, что изначально она представляла собой «психоделическую футуристическую песню о сёрфинге в духе ранних VENTURES». Но в итоге получилось очень по-панковски и совсем не о сёрфинге.

Дело в том, что слова для «One Way Or Another» придумала Дебби Харри — причём исходя из своего довольно горького опыта. В юности, когда певица жила в Нью-Джерси, она по глупости завела отношения с неким парнем, работавшим на заводе по производству краски. Парень оказался не только неуравновешенным алкоголиком, но и настоящим «сталкером» (в плохом смысле этого слова). После расставания он продолжал преследовать Дебби, непрерывно угрожая по телефону и слоняясь возле её дома. Это стало одним из поводов сбежать из родного города в Нью-Йорк.

Однако Дебби не стала жаловаться в песне на судьбу, а напротив — из жертвы сама превратилась в преследовательницу.

Дебби Харри (из интервью «Entertainment Weekly»):
«…я постаралась привнести в текст немного легкомыслия, чтобы сделать его более беззаботным. Я думаю, что в каком-то смысле это нормальный механизм выживания. Знаешь, просто отбрось это, скажи «так или иначе» и живи дальше».

Из перевода Юлии J:

…Я стану ездить около твоего дома
И если в окнах не горит свет,
Я буду знать, что ты рядом.

Так или иначе
Я найду тебя,
Я тебя достану, достану, достану,
Так или иначе
Я одержу над тобой победу,
Я тебя достану, достану тебя,
Так или иначе
Я тебя увижу,
Я встречусь с тобой,
Когда-нибудь, может, на следующей неделе,
Я встречу тебя,
Я тебя встречу, ох!

И если в твоих окнах свет не горит,
Я последую за тобой на автобусе в центр города,
Смотри — я рядом…

Дебби Харри (из мемуаров «Face It», 2019):
«В своих песнях я говорила то, чего певицы в те времена не говорили. Я не унижалась и не умоляла его вернуться, я надрала ему задницу…».

Недаром в одном из концертных видеороликов песню сопровождает парочка танцоров, активно «выясняющих отношения».

Ну, а во время исполнения этой песни на «Маппет-шоу» (сезон 5, эпизод 16) уже саму Дебби преследуют кукольные персонажи.

До вершины американского топа сингл «One Way Or Another» не добрался, но в ТОП-30 попал. Особенно полюбили эту песню режиссёры (думаю, это вообще самая популярная кинопесня BLONDIE). Вот, например, как в фильме «Бар «Гадкий койот»» героиня Пайпер Перабо останавливает этой песней массовую драку.

«Sunday Girl»

Авторы песни: Chris Stein
Альбом: «Parallel Lines» (1978)
Дата выхода сингла: май 1979

В то же самое время, когда в США группа продвигала «One Way Or Another», в Британии был выпущен другой сингл — с очень милой песенкой «Sunday Girl», написанной в духе 50-х годов. Интересно, что на этот раз гитарист BLONDIE — Крис Стейн — справился без Дебби Харри (напомню, что тогда она была его девушкой), сочинив не только музыку, но и слова.
По словам Криса, источником вдохновения стал серый кот Дебби по кличке «Sunday Man» («Воскресный мужчина»), который сбежал из дома.

Крис Стейн:
«Кот убежал, и нам было очень грустно. Это был своего рода жалобный, ностальгический номер».

Правда, сам кот в песню не попал — его место заняла «воскресная девушка» — «холодная, как мороженое, но и такая же сладкая». Несмотря на то, что перевод этой песни в сети присутствует, он довольно невнятный.

Из перевода cymbal:
https://lyrsense.com/blondie/sunday_girl?ysclid=lxpad9m5gr70097433

…Эй, я видела твоего парня с другой девушкой,
Похоже, он оказался в другом мире.
Беги и прячься, воскресная девушка.

«Торопись, торопись и жди».
Всю неделю я остаюсь в стороне и всё равно жду.
Мне грустно, пожалуйста, пойми,
Что значит для меня твоя любовь…

Так или иначе, получилась очень приятная песенка, и британцы это оценили, поместив сингл на вершину национального хит-парада.

Кстати, BLONDIE записали «Sunday Girl» не только на английском, но и на французском языке. И это тот случай, когда франкоязычная версия звучит лучше оригинала. Можете сравнить сами…

«Dreaming»

Авторы песни: Chris Stein, Debbie Harry
Альбом: «Eat to the Beat» (1979)
Дата выхода сингла: 14 сентября 1979

Что касается источника вдохновения следующего сингла «Dreaming», то Крис Стейн, не стесняясь, заявлял, что это песня «во многом — копия «Dancing Queen» группы ABBA». Да, в обеих песнях присутствует радостная, как бы, «воспаряющая» мелодия, но «копирования» там нет и в помине.

Ключевую строчку песни — «dreaming is free» («мечтать — это свобода») — придумал сам Стейн, а остальной текст сочинила Дебби Харри. Начинается песня довольно буднично — со встречи в ресторане, где героиня внезапно начинает рассказывать парню о своих мечтах.

Из перевода Лины Балыгиной:
https://lyrsense.com/blondie/dreaming_?ysclid=lxp8lkb04k37966671

…Я просто сижу и наблюдаю за тем, как течет река.
Я просто сижу и наблюдаю за движением на автостраде.
Представь себе что-нибудь очень личное,
Что-нибудь, что ты можешь получить и удержать.
Я бы вымостила дорогу золотом, лишь бы у меня была какая-нибудь мечта.
В мечтах мы все свободны.

Сингл «Dreaming» имел успех, но до 1-го места в Британии чуток не дотянул, остановившись на 2-м (в США он занял 27-е место). Барабанщик группы — Клем Берк — считал, что виной тому… его партия. Дело в том, что во время записи Берк играл очень шумно — от всей души, полагая, что это просто репетиция. Но обычно придирчивый продюсер Майк Чэпмен неожиданно сказал «Спасибо, достаточно» и оставил на финальной записи все эти громовые раскаты.

«Call Me»

Авторы песни: Giorgio Moroder, Debbie Harry
Альбом: «American Gigolo (soundtrack)» (1980)
Дата выхода сингла: 29 января 1980

А вот ещё одна песня, которую очень любят киноделы. Что, в общем, неудивительно, учитывая, что изначально она для фильма и сочинялась. Я имею в виду фильм «Американский жиголо» с юным Ричардом Гиром в главной роли. На это раз композитором выступил Джорджио Мородер — итальянский продюсер, прославившийся, как автор знаменитого диско-хита Донны Саммер «I Feel Love». Правда, сперва Мородер хотел, чтобы песню для «Американского жиголо» исполняла Стиви Никс из FLEETWOOD MAC, но та отказалась, и тогда он обратился к Дебби Харри…

Везде пишут, что мелодия песни «Call Me» («Позвони мне») была танцевальной, но, как по мне, BLONDIE сделали из неё настоящий рок-боевик, под который шибко не потанцуешь. Кроме того, Дебби Харри сама сочинила текст, поющийся от лица безумно влюблённой девушки. Ведь по сюжету в героя Гира влюбляется жена известного политика и в итоге жертвует своей репутацией, чтобы спасти любовника от обвинения в убийстве. Недаром в песне есть строчка «Прикрой меня, любовь — это алиби…».

Группа BLONDIE с Джорджио Мородером и Ричардом Гиром.

Также Дебби вставила в текст иностранные словечки типа итальянского «amore» и французского «mon cherie». Это тоже намек на жиголо, у которого в списке достоинств есть умение говорить с клиентками на пяти языках.

Джорджо Мородер:
«Она придумала название и написала текст, который так хорошо подходил фильму. На самом деле это довольно сложная песня, особенно высокие ноты, но Дебби была готова».

В начале 1980-го «Call Me» заняла 1-е место в США, стала самым продаваемым американским синглом года и получила «Золотой глобус», как «лучшая песня к фильму». Как по мне, целиком заслуженно. Попала она и на вершину британского топа, установив своеобразный рекорд — Дебби стала первой женщиной, трижды возглавившей хит-парад.

Об истории других песен BLONDIE я расскажу в третьей части.

Автор: Сергей Курий
июль 2012 г.;
дополнено — июнь 2024 г..

by

Хиты группы BLONDIE — 1: история песен «I’m Gonna Love You Too» (1978), «Hanging On The Telephone» (1978), «Heart Of Glass» (1979)

Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика: «Зарубежные хиты»

На рубеже 1970-80-х гг. в музыкальном мире, наверное, не было блондинки популярнее, чем Дебби Харри. Многие до сих пор сомневаются — снискала ли группа BLONDIE такую популярность, не будь у неё столь яркой и обаятельной «фронтвумэн»? Однако внешность Дебби отнюдь не сразу распахнула перед ней двери музыкального бизнеса. Не каждый догадывался, что белокурой красавице, украсившей обложки музыкальных журналов, к моменту триумфа было уже «за тридцать».

Дебора Энн Харри родилась аж 1 июля 1945 года в Майами. Её, так называемые, «биологические родители» бросили малышку ещё в роддоме. Правда «сиротство» длилось всего три месяца, пока девочку не удочерила семья Харри из Нью-Джерси. Белой шевелюры у маленькой Дебби еще не было, в школьных конкурсах красоты она участвовать категорически не хотела, зато неплохо пела. Поэтому по исполнении 18 лет девушка, не задумываясь, отправилась в Нью-Йорк покорять музыкальные подмостки.

Дебби Харри в 1968 году. Ещё не «блонди».

Шли годы. Дебби успела поработать секретаршей в филиале BBC, официанткой и даже соблазнительным «кроликом» в клубе PLAYBOY BUNNY.

«Крольчиха» Дебби.

Кроме того она стала завсегдатаем знаменитого нью-йоркского клуба CBGB (колыбели американского панка и новой волны), тусовалась в местной творческой богеме, успела увлечься наркотиками и даже завязать с ними, а музыкальная слава так и не приходила.

И вот в начале 1970-х происходит два знаменательных события. Во-первых, Дебби берут, как одну из вокалисток, в девчачью группу STILETTOES, а во-вторых, она знакомится с Крисом Стейном, который в этой группе подрабатывал гитаристом. Знакомство оказалось судьбоносным во всех отношениях. Крис и Дебби (оба завязавшие наркоманы) образовали не только любовный, но и творческий союз. Говорят, связь была настолько крепкой, что девушка даже отказывалась давать интервью, если рядом не было бойфрэнда.

Дебби Гарри и Крис Стейн на крыше своей квартиры в Нью-Йорке. 1980 год.

Плодом этого союза стало образование в 1974 году группы, где Харри наконец-то могла стать единственной и неповторимой. Она же в итоге и определила название коллектива, вспомнив, как водители грузовиков окликали её на улице («Hey, blondie!» — «Эй, блондиночка!»), за чем следовали всякие непристойные предложения.

Это было время, когда в музыке одновременно набирали силу такие разные направления, как диско, панк и регги. И, надо сказать, что BLONDIE умудрились испытать на себе все новомодные веяния сразу (впоследствии этот эклектический стиль и назовут «новой волной»). Эта стилистическая всеядность была одновременно и сильной, и слабой стороной группы, которая стала «слишком хороша для попсы и слишком попсова для рока».

Первые два альбома BLONDIE публика приняла неплохо, но шума они не наделали. Всё изменилось с выходом в 1978 году третьего альбома — «Parallel Lines», который и поныне считается самым сильным в творчестве коллектива.

Надо сказать, что на заре карьеры (да и потом) группу больше привечали в Старом Свете, чем в Новом. Поэтому продюсером «Параллельных линий» стал англичанин Марк Чэпмен, уже «сделавший» таких исполнителей, как Сюзи Кватро, SMOKIE и SWEET.

Майк Чэпмен и Дебби Харри в студии во время записи «Parallel Lines».

То, что у Чэпмена всегда был нюх на хиты, ни для кого не секрет. И успех сингла «Heart Of Glass» (переломного в творчестве BLONDIE) — во многом именно его заслуга. Но о «Сердце из стекла» я расскажу чуть позже и вот почему…

«I’m Gonna Love You Too»

Авторы песни: Joe B. Mauldin, Niki Sullivan, Norman Petty
Альбом: «Parallel Lines» (1978)
Дата выхода сингла: сентябрь 1978

Дело в том, что поначалу звукозаписывающий лейбл сделал ставку на другой трек альбома — «I’m Gonna Love You Too» («Я тоже буду любить тебя»), представляющий собой кавер на старенькую песню Бадди Холли и группы The CRICKETS (СВЕРЧКИ). По забавному совпадению в конце оригинальной записи можно действительно расслышать пение сверчка, который облюбовал студию.

«I’m Gonna Love You Too» можно было бы назвать типичной песней о безответной любви, если бы её лирический герой не был настроен так самонадеянно и оптимистично. Как это может сочетаться? Судите сами…

Из перевода Лины Балыгиной:
https://lyrsense.com/blondie/im_gonna_love_you_too?ysclid=lxvsccvg9l204907597

…После этого другой парень покорил тебя,
Но я не могу не обращать на тебя внимания!
Я сделаю всё возможное, чтобы отбить тебя,
После всего, что было сказано и сделано.

Меня не волнует, что ты мне говорила (раньше).
Ты будешь говорить, что обнимешь меня.
Ты будешь говорить, что любишь меня,
Потому что я тоже буду любить тебя.
Ты будешь говорить мне всякие милые слова
Ты заставишь мое сердце запеть от счастья,
И я услышу звон колокольчиков,
Потому что я тоже буду любить тебя…

Несмотря на то, что песня была действительно симпатичной и броской (во многом из-за цепляющий слух ритмики), сингл, изданный The CRICKETS в 1957 году, не попал даже в американский ТОП-100.
В принципе, та же судьба ждала и изданный в 1978 году кавер BLONDIE, хотя он был более энергичный да ещё и записанный от женского лица. Да, впоследствии именно эта версия песни будет считаться образцовой, но тогда сингл не попал ни в американский, ни даже в (более милостивый к BLONDIE) британский хит-парад.

«Hanging On The Telephone»

Авторы песни: Jack Lee
Альбом: «Parallel Lines» (1978)
Дата выхода сингла: ноябрь 1978

Куда более успешным оказался следующий кавер под названием «Hanging On The Telephone» («Вишу на телефоне»). Забавно, что его история началась именно с телефонного звонка Дебби Харри автору песни — Джеку Ли. Ещё более забавно, что случилось это в тот день, когда Джеку грозили отключить за неуплату электричество и телефон.

Дело в том, что оригинальный сингл с песней, который автор недавно выпустил со своей группой The NERVES, провалился, и финансы, как говорится, пели романсы. Неудивительно, что на просьбу Дебби Джек Ли сразу ответил согласием.

Музыканты BLONDIE сделали с оригиналом The NERVES то же, что и с «I’m Gonna Love You Too» — добавили панковской энергетики и сменили герою песни пол. Теперь уже не мужчина донимал женщину телефонными звонками, а наоборот. Героиня Дебби нагло требовала ответа на свой звонок и даже угрожала: «Не заставляй меня висеть на телефоне».

На это раз сингл взлетел на 5-е место британского хит-парада, чему автор песни, наверное, обрадовался даже больше, чем BLONDIE.

Джек Ли:
«Даже люди, которые меня ненавидели — а их было много — должны были признать, что это здорово».

Однако в американский топ «Hanging On The Telephone» так и не попала. Пришлось сделать упор на диско — стиль, который как раз достиг в США апогея.

«Heart Of Glass»

Авторы песни: Debbie Harry, Chris Stein
Альбом: «Parallel Lines» (1978)
Дата выхода сингла: 3 января 1979

Это сейчас «Heart Of Glass» — классика диско-жанра, а тогда Харри и Стейн написали её, как прикол, и играли, чтобы позлить приходивших в клуб «CBGB» панков. Авторы даже не помнят точно года создания песни (то ли 1973-й, то ли 1974-й). Более того — сначала она игралась в ритмах регги и носила название «Once I Had A Love».
Всё изменилось, когда за песню взялся Майк Чэпмен.

Майк Чэпмен:
«Я сказал: «Давайте избавимся от регги». Затем мы попытались сделать песню в стиле чистого рока, но и это не сработало. Я увидел, что Дебби немного расстроилась, поэтому спросил: «Дебби, что из современной музыки тебя действительно заводит?». Она ответила: «Донна Саммер». Я сказал: «Хорошо… Тогда, как насчет того, чтобы подойти к этой песне так, как будто она предназначена для Донны Саммер?». Музыканты посмотрели на меня, как бы говоря: «Чего?». Я сказал: «Ну, это же дискотека, так ведь?». «Да, это диско», — пробормотали они. Но когда Дебби сказала: «Мне нравится диско», остальным пришлось с этим согласиться».

В итоге Чэпмен тут же упаковал старую песенку в блестящую диско-аранжировку, а также настоял на том, чтобы изменить название с «Однажды я была влюблена» на «Сердце из стекла».

Кстати, образ стеклянного сердца возник не сразу. Сначала первые строчки звучали так:

Once I had a love and it was a gas,
Soon turned out to be a pain in the ass…

Однажды у меня была любовь, и это было потрясающе,
Но вскоре она оказалась занозой в заднице…

Однако для ротации на радио и ТВ «задницу» пришлось убрать и заменить на другую рифму:

Once I had a love and it was a gas,
Soon turned out had a heart of glass…

Однажды у меня была любовь, и это было потрясающе,
Но вскоре выяснилось, что у меня стеклянное сердце…

Из комментариев переводчицы песни под ником «Ольга1983»:
https://lyrsense.com/blondie/heart_of_glass?ysclid=lxvup9rw2v178279867

«Heart Of Glass — идиома. Иметь сердце из стекла означает, легко влюбляться в кого-л., попадать под чье-л. влияние. Это романтическая натура, чьё сердце часто оказывается разбитым, другие видят этого человека чересчур чувствительным и эмоционально хрупким».

Продюсер оказался прав. Сингл «Heart Of Glass» взлетел на вершины хит-парадов по обе стороны Атлантики. До сих пор эту песню знают даже те, кто больше ничего не слышал о BLONDIE. «Heart Of Glass» звучала в рекламе Gucci, а российский слушатель мог слышать её в заставке к передаче «Comedy Woman».
Не меньший успех ждал и весь альбом. «Parallel Lines» разошелся тиражом 20 млн. экземпляров и впоследствии был включен журналом ROLLING STONE в список «500 величайших альбомов».

На этом успешная карьера BLONDIE не закончилась, поэтому в следующей статье я расскажу о других (очень «разношёрстных» по стилю) хитах группы. Уверен, что если вы смотрите зарубежный кинематограф, некоторые из них точно узнаете.

Автор: Сергей Курий
июль 2012 г.;
дополнено — июнь 2024 г..