Я уже жаловался на то, как мало достойных сериалов в жанре фэнтези. С историческими сериалами дела у меня обстоят ещё хуже. И дело даже не в том, что их создатели перевирают исторические факты. Среди зрителей не так уж много специалистов, способных заметить все «косяки», допущенные режиссёрами и сценаристами.
Однако нередко бывает так, что весь фильм — один сплошной «косяк». Что его создателям вообще наплевать на особенности той или иной эпохи. Порой трудно избавиться от ощущения, что я вижу «ряженых» — современных людей с современными проблемами, искусственно помещённых в тот или иной исторический антураж. Тут тебе и расовая толерантность, и боевые независимые женщины, и пиры, похожие на студенческие вечеринки, и проповедь демократических ценностей в современном их понимании, и такая же современная критика религии. Трудно без слёз смотреть фильм «300 спартанцев», где Леонид лезет на гору к жрецам и мысленно произносит целый спич о религиозном мракобесии. Всё это режет глаз гораздо сильнее, чем неточности в одежде или ошибки в хронологии.
Почему бы таким творцам не снять то же самое в жанре фэнтези? Было бы намного честнее… Так, например, поступили создатели сериала «Царство», которые с первых же кадров дают понять, что это мыльная подростковая драма, перенесённая во времена Марии Стюарт (даже музыка там звучит откровенно современная). Бывает и наоборот — авторы чересчур стремятся подчеркнуть в эпохе всё то, что отличает её от современности. В итоге фильм превращается в настоящий трэш с ордами греческих геев и тоннами дерьма на жителях Средневековья.
Впрочем, авторов тоже можно понять. Если фильм будет полностью погружён в исторические реалии далёкой эпохи, если его персонажи будут разговаривать в архаичном стиле, то он вряд ли заинтересует широкого зрителя. Всё-таки мы хотим сопереживать персонажам, находить в их поведении то, что близко и понятно нам. В общем, всё очень сложно. Именно по этой причине лично я с гораздо большим интересом прочту хорошую научно-популярную книгу, нежели потрачу время на просмотр «Тюдоров» или «Викингов».
«Рим / Rome» (2005-2006)
Рекомендуемый перевод: однозначно — Дмитрия Пучкова (есть нецензурная лексиа) ВНИМАНИЕ: наличествуют сцены брутального и сексуального характера!
Однако у всякого правила есть исключения. Для меня таким исключением стал сериал «Рим», посвящённый одной из самых переломных эпох в истории Древнего Рима. Речь идёт о восхождении Юлия Цезаря на вершину власти и последующем превращении республики в империю под управлением Октавиана Августа.
Главным достоинством этого сериала (а, по моему мнению, любого фильма вообще) — является интересная увлекательная история, положенная в его основу. Да, здесь есть и Юлий Цезарь, сыгранный Киараном Хайндсом (этот типаж я оценил, когда актёр играл ту же роль (!) в комедии (!) про Астерикса и Обеликса), и Цицерон (Дэвид Бамбер), и Марк Антоний (Джеймс Пьюрфой)… Но главными героями являются не они, а два простака-легионера — «правильный» и дисциплинированный Луций Варен и разгильдяй Тит Пуллон. Показывать важные исторические события через судьбы обычных людей — приём старый и испытанный. Благодаря ему, происходящее на экране становится зрителю ближе, даёт возможность почувствовать себя в шкуре неискушённого героя (вряд ли мы сможем полноценно ассоциировать себя с «небожителями» вроде Цезаря).
Если вы не специалист или продвинутый знаток античности, то не заметите какой-то глобальной перекройки магистральных исторических событий — по крайней мере, со школьным учебником всё сходится. Помню, что одно из самых сильных впечатлений на меня произвела сцена убийства Цезаря. Я традиционно ждал, когда же умирающий диктатор разразиться крылатой фразой «И ты Брут?». Однако актёр, играющий Цезаря, так ничего не произнёс, а все свои эмоции выразил одним только взглядом, который красноречивее любых слов. Тех же, кого интересуют «косяки» сериала (а их предостаточно), отсылаю на канал Дмитрия Пучкова, где Клим Жуков подробно их разбирает.
Но даже там, где исторические события более-менее соответствуют науке, их причины и мотивация трактуются создателями сериала очень вольно — в духе «эффекта бабочки» из рассказа Рэя Брэдбери. Создаётся ощущение, что ход истории постоянно зависит от случайностей, любовных драм и семейных интриг. Например, Брут показан очень несамостоятельным юношей, которого подбивает на убийство его мать — Сервилия. Мотивация у неё чисто женская — месть Цезарю, как своему бывшему любовнику, который бросил её ради «политической целесообразности». Также сценаристы намекают, что не покинь Луций Цезаря в тот роковой день, может быть, последний и не погиб. И так — на протяжении всего сериала…
Разумеется, в «Риме» полно параллелей с современностью. Иногда они проведены удачно (пропаганда в виде «человека-газеты», подкуп и запугивание сенаторов и жрецов), иногда — слишком топорно (бандитские разборки, наркоманские оргии). Да и влияние женщин на римскую политику слишком преувеличено. Диалоги написаны тоже целиком современным языком. Несмотря на это, они сплошь блестящие – меткие и остроумные. Например, когда Октавиан жалуется на отсутствие таланта к фехтованию, Пулло настаивает, что, хотя бы, среднего фехтовальщика из него сделать можно. На что Октавиан отвечает: «Нет, это ерунда, кладбище завалено заурядными фехтовальщиками».
В своё время «Рим» считался одним из самых дорогих сериалов. Однако, судя по всему, весь бюджет ушёл на замечательных актёров и не менее замечательный антураж. Женские причёски, здания, посуда, триумфальный парад — всё смотрится отменно. А вот с масштабными сражениями здесь явная напряжёнка. Зато в сериале полно брутальных и откровенных сцен. Я почти уверен, что создатели «Игры престолов» брали «Рим» за образец, а с сексуальными сценами даже переборщили. Как и в «Игре престолов» в «Риме» нет безупречных положительных персонажей. Даже те герои, которые вызывают у нас симпатию, регулярно совершают страшные и аморальные, с точки зрения современного мещанина, поступки. Но главное достоинство обеих сериалов всё-таки не в «жести», а в том, что они показывают, как ведут себя люди, оказавшиеся в центре исторических катаклизмов. Тех, кому нужен трэш, угар и содомия, отсылаю к идиотскому сериалу «Спартак. Кровь и песок». То ещё псевдоисторическое дерьмо…
К сожалению, после двух сезонов «Рим» закрыли, хотя у его создателей и были планы на продолжение. Второй сезон действительно вышел немного слабее первого, но заданной планки не ронял. Самый большой его недостаток — замена актёра, играющего Октавиана. Вместо смышлёного мальчишки — пускай жестокого, но при этом «живого» персонажа — мы неожиданно увидели жуткого «холодного» садомазохиста со змеиным взглядом. С демонизацией первого римского императора авторы явно перестарались… То же можно сказать и о Клеопатре, которая в сериале выглядит не как расчётливая и харизматичная женщина, а как помесь наркоманки с нимфоманкой…
К счастью, никаких «хвостов» создатели «Рима» не оставили. Все сюжетные линии были, по возможности, завершены, а финальная сцена и вовсе вышла замечательной.
Я встречал немало взрослых «серьёзных» людей, которые относятся к фэнтези пренебрежительно. И во многом их можно понять. Одни обвиняют этот жанр в том, что за последние десятилетия он сильно потеснил научную фантастику. Это действительно интересная тенденция, которая свидетельствует о разочаровании людей в техническом прогрессе и желании «сбежать» в вымышленные миры со средневековым антуражем, мифическими существами и магией. Другие просто полагают, что фэнтези — это, чтиво для подростков — примитивное и непритязательное.
Да, в этом жанре полно ширпотреба (как и в любом другом). Что не отрицает наличия произведений, которые без обиняков можно назвать классикой. К таковой можно отнести «Властелина Колец» (и особенно, примыкающий к нему, «Сильмариллион») Толкина — революционная попытка реконструкции средневекового эпоса в литературе XX века. Или «Короля былого и грядущего» Т. Х. Уайта, где в рамках легенд о короле Артуре обсуждались, самые, что ни на есть, современные социальные проблемы.
С кино дела обстоят куда хуже. Даже талантливые и глубокие произведения фэнтези при переносе на экран переживают крайне неудачные метаморфозы. Особенно это заметно зрителям, которые знакомы с литературными первоисточниками. И дело здесь не столько в корректировке сюжета (для экранизаций это нормально и даже необходимо), а в коренном изменении общей атмосферы и идеи, которую закладывал автор.
Тем не менее, попадаются и добротные фэнтези-сериалы. На мой взгляд, их очень мало, поэтому я рискну немного выйти за рамки, заявленного в заголовке, XXI века и начну рассказ с 1998 года.
«Великий Мерлин /
Merlin» (1998, Великобритания)
Рекомендуемый перевод: по-моему, есть только один профессинальный
Минисериал «Merlin» (не путать с одноименным сериалом 2008 года, рассчитанным на подростков) стал первым произведением в своём жанре, оставившим у меня после просмотра только приятные впечатления. Как заявлено в названии, главным его героем является не король Артур, а его учитель-маг. История Мерлина начинается с самых юных лет, когда он обучался у древней богини Мэб, а та рассчитывала, что даровитый мальчик поможет ей снова обратить в язычество «охристианившихся» людей.
По своей эстетике и духу сериал — стопроцентное образцовое фэнтези, при этом очень качественное. Создатели очень бережно подошли к Артуровскому циклу и постарались не испоганить его конъюнктурными отсылками к современности (как то обилие чернокожих актёров, боевых феминисток, страдающих геев и идеалов демократии). При этом женщин в фильме очень много — все они колоритны и очень хорошо вписываются в эстетику фэнтези. Достаточно упомянуть таких актрис, как Миранда Ричардсон (королева Мэб, разговаривающая сиплым шипящим голосом), Изабелла Росселини (возлюбленная Мерлина — Нимуэ), Хелена Бонэм Картнер (колдунья Моргана Ле-Фей) и Лена Хиди (Гвиневра), которая ныне больше известна, как стервозная Серсея из другого фэнтези-сериала «Игра престолов». Забавно, что самый неудачный типаж именно у Мерлина, сыгранного Сэмом Нилом (именно типаж, актёрская игра — безукоризненна).
Сериал вообще можно описать одним простым словом — красивый. Конечно, многие спецэффекты, которые восхищали меня в конце 1990-х, современной молодёжи покажутся примитивными, но ведь дело не только в том, как нарисован дракон. Лично мне кажется, что и сегодня «Великий Мерлин» не потерял большей части визуального очарования.
Рекомендуемый перевод: по-моему, есть только один профессинальный
То, что в русской версии этот сериал обозвали «Тёмным королевством» не удивительно. Оригинальное название — «Горменгаст» – вряд ли привлекло бы внимание нашего зрителя. А ведь именно так называется знаменитый роман Мервина Пика – литературная первооснова этой экранизации. Но это он на Западе знаменитый. У нас же «Горменгаст» остался практически незамеченным массовым читателем, хотя и выходил отдельным изданием, а с первыми отрывками я познакомился ещё в 2002 году в журнале «Иностранная литература».
Что и говорить — книга у Пика вышла странная. С одной стороны, её вполне можно отнести к жанру фэнтези. Ведь в центре повествования находится вымышленный замкнутый мир гигантского замка Горменгаст — мир, веками живущий одними и теми же традициями и ритуалами. Его обитатели практически никогда не покидают пределы крепостных стен и противятся любым переменам. Однако в какой-то момент всё это застоявшееся «болото» всколыхнули два события. Первое — рождение наследника Титуса, который захочет вырваться за границы изолированного мирка. Второе событие — проникновение в спальню принцессы Фуксии поварёнка Стирпайка — циничного и умного негодяя, который благодаря интригам начинает восхождение к самым вершинам власти.
Почти все персонажи романа изображены очень гротескно — капризная инфантильная Фуксия, герцог Сепулькгравий, которого интересует только его библиотека, герцогиня Гертруда, которую интересуют только её многочисленные кошки, жуткий и противный повар — имя им легион. И хотя в романе хватает сатиры и интриги, написан он достаточно сложным и искусным, как для жанра, фэнтези языком. Автор не жалеет слов и красок, чтобы погрузить читателя в атмосферу замка, в котором никогда ничего не меняется. Как мне кажется, именно эту атмосферу создатели сериала так и не смогли передать адекватно. И, наверное, сделали правильно. То, чем мы наслаждаемся, как читатели, на экране может выглядеть довольно скучно. Поэтому, в отличие от книги, сериал получился намного динамичнее и, если можно так выразиться, веселее (хотя, присущей оригиналу, странности тоже не лишился).
Образы персонажей воплощены очень хорошо и адекватно за исключением двух. Первый — это злодей Стрипайк. Как известно, Мервин Пик был не только писателем, но и профессиональным художником — причём очень оригинальным. Не удивительно, что он сам проиллюстрировал свой роман, изобразив всех персонажей. Да, книжный Стрипайк действительно обладает сильной волей и харизмой, но внешне — это вовсе не тот красавчик, каким его изобразили в сериале. На рисунке Пика это длиннолицый и довольно неприятный юноша с маленькими глазками, глядящими исподлобья.
Стрипайк на рисунке Мервина Пика.и в сериале.
Второй недостаток — это образ наследника Титуса, который по характеру получился намного «жиже» обаятельного Стрипайка. Да и финальный поединок между ними по своему накалу сильно уступает книге. Недаром первая часть сериала, где Титус ещё маленький, вышла куда удачнее второй.
Тем не менее, сериал хорош и достоин просмотра, хотя бы, потому что может привлечь внимание зрителей к замечательному литературному первоисточнику (точнее, трилогии, состоящей из романов «Титус Гроан», «Горменгаст» и «Одиночество Титуса»).
«Игра престолов / Game of Thrones»
(2011-2019)
Рекомендуемый перевод: на ваше усмотрение, я смотрел LostFilm.
Не хочется быть банальным, но вынужден признать, что лучшим фэнтези-сериалом XXI века на данный момент является пресловутая «Игра престолов», снятая по серии романов Джорджа Мартина «Песнь льда и пламени». Об этом сериале сегодня не слышал только глухой.
К счастью, я начал смотреть его сразу после выхода — в 2011 году, ещё до того, как поднялась вся эта шумиха. И в тот момент мог хвалить его от чистого сердца. Правда, в первые 10 минут просмотра, чуть было, не выключил телевизор — появление на экране «ходячих мертвецов» предвещало очередную банальную зомби-поделку. Ан нет, чем дальше я смотрел, тем интереснее закручивался сюжет.
В отличие от других фэнтези-сериалов, «Игра престолов» не злоупотребляла магией. Сюжетной «пружиной», как и следовало из названия, стали хитросплетения политических интриг, поданных нарочито жёстко и «реалистично». Здесь нет практически ни одного персонажа, которого однозначно можно назвать «положительным».
Для усиления «жести» сериал под завязку наполнили натуралистическими сценами убийств, пыток и секса самых разных оттенков. В принципе, я ничего не имею против «оголёнки», если она нужна для создания атмосферы или сюжетной линии. Однако в «Игре престолов» две трети сексуальных сцен (к тому же снятых на грани порно и с порноактрисами) не несут в себе никакой смысловой нагрузки и просто служат дешёвым способом привлечь внимание зрителя. Недаром я сразу прозвал их «порноминутками», похожими на «музыкальные паузы» в игре «Что? Где? Когда?».
Ещё одной «фишкой» сериала являются беспощадные и неожиданные убийства персонажей – в том числе и ключевых. Однако, злоупотребление этим приёмом постепенно притупляет восприятие, и даже «кровавая свадьба» поражала меня куда меньше, чем смерть главного героя в 1-м сезоне.
Кроме того, к 3-му сезону я уже чётко осознавал, каких персонажей «безжалостный» Мартин всё-таки пощадит и прибережёт до самого конца. По-моему мнению, таковыми должны были стать три «светоча демократии»: мать драконов Дейнерис, карлик Тирион и бастард Джон Сноу. Поэтому, когда в конце 5-го сезона Сноу закололи, я всерьёз расстроился — не за персонажа, конечно (по мне он в этом сериале самый неуместный, похожий на современного лапочку-студента из колледжа). Но уже в 6-м сезоне адски захохотал, когда «студента» воскресили. А ведь Мартин когда-то укорял Толкина, заявляя, что у него бы Гэндальф никогда бы не воскрес. Кстати, на роль четвёртого неубиенного персонажем я хотел назначить зловредную сестру Ланнистеров – Серсею. И, хотя не был в этом стопроцентно уверен, как выяснилось, не прогадал бы.
Про актёрские работы и типажи подробно говорить не буду — на них держится половина успеха сериала. Лично я бы особенно отметил роли Серсеи (Лина Хиди) и карлика (Питер Динклэйдж) — играют очень здорово и убедительно. Ну, а Дейнерис (Эмили Кларк) можно и вовсе не играть — настолько она мила и хороша собой.:)
Теперь о минусах. Неизбежным недостатком экранизации романов Мартина стало обилие героев и сюжетных линий, разбросанных по всей географической карте. В первом сезоне они ещё не столь разрознены. Но затем создатели сериала стали нарезать эти линии тонкими слоями на каждую серию, отчего внимание зрителя постоянно отвлекалось. Лучше бы сделали, как в первоисточнике, уделив каждой линии отдельную серию.
Другой объяснимый недостаток — нехватка бюджета, которую испытывали первые сезоны «Игры престолов» (масштабные сражения либо подавались весьма скупо, либо не изображались вообще). Однако вместе с популярностью сериала рос и бюджет. И, если раньше даже королевская охота выглядела, как поход трёх мужиков пешком с одним копьём, то теперь создатели могли выделить целую серию на битву за Стену. И это, наверное, единственный плюс последних сезонов.
В остальном недостатки сериала стали расти, как снежный ком. Всё это напомнило мне ситуацию, происходившую с книжной серией о Гарри Поттере. Как только вокруг серии началась шумиха, книги начали расти в объёме и падать в качестве. Вместо увлекательной сказки мы получили тяжеловесное фэнтези с кучей сюжетных линий. Ну, а «вишенкой на торте» стало заявление Джоан Ролинг о том, что Дамблдор-то, оказывается, гей (хорошо, что не педофил).
Правда, в «Игре престолов» никто кокетничать не собирался — геев и прочих извратов там с самого начала хватало с лихвой. Но «прогрессивной общественности» этого всё равно было мало – внезапно оказалось, что авторы недостаточно освещают проблемы феминизма. Помнится, особый вой среди упоротых феминисток вызвала сцена изнасилования Сансы (кстати, вполне логичная на фоне большинства «порноминуток»). При этом сцена, где тот же отморозок оскопляет Теона Грейджоя, никого почему-то не тронула. В итоге, к концу сериала почти всех мужиков (из тех, кто выжил) «зачмарили» и оттеснили на второй план – за спины независимых, сильных и умных женщин.
И это было ещё не всё. Сюжетные линии сериала окончательно запутались, а некоторые и вовсе оказались «пустыми». Характеры персонажей необъяснимо менялись (например, сильно поумнела хрестоматийная дурочка Санса), а поступки стали совершенно нелогичными (и это в сериале, претендующим на реалистичность).
Скажите, стоило ли рисковать ключевыми фигурами и драконом ради того, чтобы изловить одного «ходока»? Ну, это приблизительно, как, если бы Сталин и Жуков с чертежами «Катюши» в кармане лично побрели в белорусские леса ловить немецкого «языка», чтобы показать его Черчиллю.
И, какой бы «натуральной блондинкой» не была бы Дейнерис, скажите, зачем она направляет своего дракона прямо на катапульту? Нельзя облететь что ли? Или хочется повторить подвиг Гастелло?
Или объясните, как хитроумная Серсея додумалась допустить до власти религиозных фанатиков?
И вот здесь надо сказать главное — книг Мартина я не читал. А ведь множество недочётов «Игры престолов» (тот же воинствующий феминизм) – вина вовсе не писателя, а создателей сериала. Как оказалось, наиболее похожим на первоисточник вышел первый сезон (недаром он до сих пор остаётся лучшим). А вот дальше создатели сериала стали вносить изменения – причём, чем дальше, тем радикальнее. Более того, последние сезоны стали выходить раньше, чем книги…
Тем, кому, как мне, лень читать тома Мартина, предлагаю посмотреть на Ютьюбе ролики видеоблоггера под ником «Red Cynic», который детально разбирает несоответствия между книгами и сериалом. Например, говорят, в оригинале дочь Баратеона — Ширен — никто не сжигал, а книжная Серсея умом не отличалась и всегда была тупой злобной стервой.
К сожалению, «Игра престолов» — не тот случай, когда зрителю можно посоветовать остановиться на третьем или четвёртом сезоне. Вся эпопея изначально двигалась к некой развязке-«Армагеддону», поэтому придётся досмотреть её до конца (как приходилось дочитывать «Гарри Поттера»). Благо конец уже не за горами — последний 8-й сезон канал HBO обещает показать уже в апреле 2019-го.
Как правило, создатели зарубежных сериалов неукоснительно следуют одному принципу — пилотная или первая серия должна быть максимально интригующей и насыщенной (а то, неровен час, сериал закроют). Это потом уже можно лить «воду» и размазывать сюжет тонким слоем. Однако, бывают и удивительные примеры обратного…
«Сверхъестественное / Supernatural» (2005-2019)
Рекомендуемый перевод: начиная с 5-го сезона — однозначно LostFilm. Перевод предыдущих сезонов — на ваше усмотрение (я, например, смотрел украиноязычные).
Моё знакомство с сериалом «Сверхъестественное» складывалось в крайне необычных обстоятельствах. К тому времени вышло уже 5 сезонов, у сериала были орды поклонников, а русская транскрипция названия «Супернатурал» превратилась в «мем», характеризующий «убеждённого» сторонника традиционных сексуальных отношений.
Как любой нормальный человек, я начал смотреть «Сверхъестественное» с первого сезона и… тут же бросил. Сюжет о двух братьях, «профессионально» воюющих с разной мистической нечистью, и так не блистал оригинальностью (как там звучало в украинском переводе – «Тварюк палювати, людей рятувати»). Но всё оказалось ещё хуже, банальнее, скучнее — особенно выводили из себя постоянные «семейные» разговоры, более подходящие для «мыльной оперы». Уверен, что если бы какой-то умелец вырезал из сериала две трети этих бесед, сюжет не потерял бы ни-че-го.
К счастью, сложилось так, что я «Сверхъестественное» смотреть бросил, а моя жена — нет. Поэтому однажды мне на глаза попалась последняя серия 2-го сезона, и неожиданно стало любопытно — чем же закончится история с убиенным и воскрешённым Сэмом Винчестером? Так я начал смотреть 3-й сезон, и он оказался… блестящим — динамичным, интересным, ироничным. Ну, а 5-й сезон — о сражении братьев с самим Люцифером — вообще, вышел «шедевральным». Создавалось ощущение, что после первых двух сезонов создатели «Сверхъестественного» кардинально сменили сценаристов.
В сериале резко выросло количество изобретательных сюжетных поворотов и качественных шуток. Особенно веселились знатоки поп-музыки. Когда братья выдают себя за сотрудников ФБР, то постоянно называются именами рок-исполнителей (типа «Пейдж и Плант»). Когда Дину сообщают, что «этот человек убил шерифа», тот в ответ острит: «Но не убивал его помощника!» (отсылка к тексту хита Боба Марли «I Shot The Sheriff»). А один из ангелов, ради того, чтобы не слышать песню Селин Дион, меняет ход истории, спасая… «Титаник»!
Саундтрек тоже представляет собой собрание проверенных хитов, при этом каждый из них несёт определённую смысловую нагрузку (поэтому лучше смотреть ту версию, где тексты песен переведены в субтитрах).
Некоторые серии представляют собой целые пародии — например, на «День сурка» или телешоу про охотников за призраками. Доходит и до откровенных самопородий. Например, братья внезапно выясняют, что их судьба описана в книжное серии «Сверхъестественное», а автор книг и не подозревает, что он… Божий пророк. Однажды герои даже попадают на игру-косплей, которую устроили фанаты «Сверхъестественного». Наконец, в одном из эпизодов доходит до того, что Винчестеры попадают прямиком на съёмочную площадку сериала! Даже душещипательные «семейные» разговоры и те подвергаются осмеянию. Однако, в комедию «Сверхъестественное» всё-таки не превращается — мы по-прежнему можем сопереживать героям и даже волноваться за них (хотя в таких сериалах воскресить персонажа — плёвое дело).
Очень хороши и многие визуальные решения. Не имея бюджета блокбастера, создатели сериала умели находить простые, но эффектные приёмы. Убитые ангелы с сожжёнными крыльями на зелёном поле, жрецы Смерти, молчаливо стоящие рядами в пустом городе, адские псы — невидимые, но от этого ещё более пугающие — всё это выглядит весьма впечатляюще.
Отдельно хочу похвалить тех, кто подбирал актёров. Все типажи колоритные и прекрасно соответствуют тому или иному персонажу. Как мужчина не могу не отметить, что многочисленные женские персонажи (даже второстепенные) — все, как на подбор яркие и привлекательные (при нынешнем разгуле феминистического пофигизма — это уже достоинство). Единственный недостаток (за упоминание которого фанатки сериала закидают меня помидорами) — это слабоватая актёрская игра Джареда Падалеки — исполнителя роли Сэма. С эмоциональной палитрой у парня явная проблема. Впрочем, в контексте данного сериала это замечаешь не сразу (как там говорил Дин — «посмотришь на них щенячьим взглядом и — всё в порядке»?).
Исходя из всего вышесказанного, хочу дать пару советов. Если первые серии «Сверхъестественного» вас не зацепили, начните сразу с третьего сезона, или даже с пятого. Моя сестра последовала этому совету и тоже радикально поменяла мнение о сериале. Конечно, придумать более «крутую» и напряжённую сюжетную линию, чем в 5-м сезоне (предотвращение Апокалипсиса), создателям так и не удалось. Более того — это единственный сезон, на котором сериал можно было закончить без особо раздражающих «хвостов». Но сериал продолжили. На удивление, следующие два сезона тоже вышли качественными. Даже затевался неожиданный сюжетный поворот, где один из ангелов собирался занять место пропавшего Бога, но, к сожалению, его быстро и бездарно «слили».
А вот, начиная с 8-го сезона, качество сериала быстро покатилось вниз. Появились даже совершенно безликие серии, откровенно снятые для метража. В общем, на 10-м сезоне мне окончательно стало ясно, что создатели «Сверхъестественного» потеряли все оригинальные идеи и просто тянут коммерческую «лямку». Поэтому, если вы не «фанаты», а обычные зрители, начинайте «Сверхъестественное» с 3-го сезона и заканчивайте 7-м.
«Долина мертвецов / Death Valley» (2011)
Рекомендуемый перевод: однозначно AlexFilm.
Судя по современной кинопродукции, кажется, что жанр ужастиков про призраков, зомби, вампиров и прочую нечисть, полностью себя исчерпал. Когда читаешь сотый анонс про «семью, которая переезжает в старинный особняк, хранящий страшную тайну» или «загадочный вирус, превращающий людей в монстров», хочется биться головой об стол — неужели нельзя придумать хоть что-то новое?
Зато, какой разгул воображения даёт вся эта бездарная фигня для всяческих пародий и стёбов! Один из самых смешных сериалов на тему зомби, оборотней и вампиров — «Долина мертвецов». К сожалению, он не продвинулся дальше первого сезона и, вообще, не очень известен. Однако, надеюсь, что любители добротного юмора оценят эту пародию, поданную, как телевизионное криминальное шоу (ну, там, где за полицейскими постоянно бегает чувак с камерой).
Взять, хотя бы, сцену, где копы идут спокойным шагом, не обращая внимания на медленно плетущегося позади зомби (привет сериалу «Ходячие мертвецы», в котором тупые люди страшно боятся зомбаков, хотя от них можно уйти простым бодрым шагом). Особого внимания заслуживают бредовые реплики капитана полиции — настоящий фрейдистский «поток сознания».
«- Она — новичок, но уверен зомби для неё не в новинку. — Если честно, я их никогда не видела вживую… — Это не беда. У нас здесь девственность за считанные часы теряют. Верно я говорю? В переносном смысле, разумеется… Я не хотел намекать, что ты — девственница… А также не хотел намекать, что ты — не девственница…»
«- Ты симпатичный мужчина, Билли! Кто-то даже сказал бы красивый. Золотистый отблеск в волосах… Манящие, как сочный персик, губы… Но я ещё твой капитан и задал тебе вопрос. — Простите, какой вопрос? — Я уже забыл».
«- В свете этих событий офицер Ренальди, наконец-то, сможет осуществить давнюю мечту и стать вампиром-проституткой под прикрытием. — Что? Я никогда не мечтала стать проституткой, капитан! — А я и не о твоей мечте говорил, Ренальди. Вопросы есть? — Да. А мне тогда, чем заниматься, пока она проституткой подрабатывает? — Следи за ней, как страус. — Может, как сокол? — Нет, я сказал, как страус — 150-килограммовая птица, которая легко может обогнать лошадь в скачках, убить взрослого человека ударом ноги и уничтожить сокола в игре в гляделки».
«- У меня тоже были непростые отношения с отцом. Он часто уезжал. В Лондон. Не знаю почему. Вечно — в Лондон. Однажды привёз мне носки с ромбиками. А я — нудист, всегда брею всё тело, чтобы везде гладенько было. Помню, когда первый раз пришёл на пляж, люди посмотрели на меня, словно я большой мускулистый младенец. Ветер приятно щекочет кожу… Но я привык, мне даже начало нравится… Я пытаюсь сказать, что твой отец — зомби, а я — нудист. Порой, это почти одно и то же».
Единственный недостаток сериала — это то, что в последних двух сериях накал идиотии резко снижается. Такое ощущение, что сценаристы просто устали…
«Эш против Зловещих мертвецов /
Ash vs Evil Dead» (2015-2018)
Рекомендуемый перевод: однозначно — Дмитрия Пучкова ВНИМАНИЕ: очень сортирный юмор!
Франшиза «Зловещие мертвецы» из далёких 1980-х ещё тогда радовала тем, что прекрасно сочетала в себе классический ужастик с иронией. И каждый новый фильм становился всё смешнее и безумнее. Поэтому неудивительно, что, когда франшизу в 2015 году решили воскресить в виде сериала, она окончательно превратилась в трэш с мегалитрами кровищи, сортирными шутками и нарочито мерзкими сценами (дьявольский младенец, забирающийся в труп женщины — это уже на грани любого приличия). Поэтому, если вы не закалены просмотром подобного шокирующего контента, «Эш против Зловещих мертвецов» — не для вас. Люди же с крепкими нервами вполне смогут оценить грубоватый, но уморительный юмор — особенно в переводе Дмитрия Пучкова.
Поклонников канонической трилогии также порадует тот факт, что в создании сериала поучаствовала старая гвардия. Сценарий писали Сэм и Айван Рэйми, а Эша сыграл всё тот же Брюс Кэмпбелл — постаревший и слегка располневший, но всё ещё бодрый и забавный.
«Столик в углу / The Booth at the End» (2011-2012)
Рекомендуемый перевод: Fox Crime
К какому жанру отнести этот необычный сериал, даже не знаю. Назовём его «мистическим», ведь в центре событий стоит (точнее – сидит) загадочный человек, который исполняет людские желания. Исполняет, разумеется, не за красивые глаза. Чтобы желание исполнилось, люди должны выполнить определённые задания — от самых безобидных до тех, которые заставляют преступить все нормы морали. При этом у клиента всегда есть выбор — согласиться или отказаться. В итоге, казалось бы, несвязанные поступки разных людей удивительным образом переплетаются и приводят к неожиданному результату.
«Столик в углу» — сериал очень специфический — прежде всего, по подаче. Все его серии сняты в одной неизменной локации — баре, где исполнитель желаний встречается с клиентами. А всё действие полностью состоит из диалогов. Тем не менее, зрителей, которым нравится, прежде всего, интрига, загадка и неожиданные повороты, он доставит немало удовольствия. Тем более, что затянутым его назвать нельзя — серии короткие и насыщенные.
«Столик в углу» состоит всего из двух сезонов, но жалеть по этому поводу, видимо, не стоит. Уже 2-й сезон выглядит не столь интригующим, как 1-й, потому что повторяет одну и ту же схему. В общем, сериал интересный, но на любителя. В 2017 году итальянцы даже сняли по нему ремейк в виде фильма «The Place», но я его ещё не смотрел.
Сразу начну с отрицания. Я — не кинокритик, а это статья — не «рейтинг любимых сериалов». Вы не встретите в ней оценок в виде «звёздочек», а также глубокого анализа или разбора. Цель её более прозаична — поделится с читателями списком тех сериалов, которые лично мне понравились, запомнились и которые можно спустя время хотя бы раз пересмотреть.
Тот, кто заявляет, что в своём выборе никогда не полагается на чужой вкус — однозначно кривит душой. «Львиную долю» книг, музыки, фильмов мы выбираем именно по чужой «наводке» — будь то профессиональная критика, шумиха, поднятая в прессе, отзывы в «комментах» или мнение наших знакомых. Что и неудивительно, учитывая то информационное обилие, которое свалилось на нас в эпоху Интернета.
Вкусы мои в области кино, как мне кажется, весьма незатейливы. В фильмах я, прежде всего, ценю оригинальную идею, увлекательный, достаточно динамичный, сюжет и наличие юмора (или, хотя бы, иронии). Интересная история порой может частично компенсировать низкий бюджет и даже слабую актёрскую игру. Но, конечно, без хорошего (и главное — правильно подобранного) актёрского состава фильм вряд ли станет успешным.
Почему я выбрал сериалы? Да потому что в XXI веке качество, скажем так, развлекательного массового кино неуклонно падало и сегодня упало до уровня плинтуса. Создаётся ощущение, что все деньги продюсеры блокбастеров тратят на спецэффекты и «звёзд», а экономят в основном на сценаристах. Поговаривают, что так оно и есть — мол, талантливые сценаристы показали блокбастерам средний палец и стройными рядами ушли в сериальный жанр.
И последнее предупреждение. В нижеприведённом списке вы найдёте сериалы самого разного уровня. Одни можно назвать «шедеврами», другие — просто помогут приятно скоротать вечерок. Но, в любом случае, надеюсь, вы найдёте для себя что-то новое. Спойлеров, по возможности, буду стараться избегать.
«Светлячок / Firefly» (2002)
Рекомендуемый перевод: LostFilm.
Ни космические сериалы, ни вестерны я не люблю. Поэтому сам удивился, когда мне понравился сериал, где смешаны оба этих жанра. С одной стороны — скафандры и космические корабли, с другой — плащи и револьверы (есть даже стандартная сцена ограбления поезда). Клише здесь тоже хватает. Главные герои — бывшие бойцы против Империи, переквалифицировавшиеся в контрабандистов, но сохранившие понятия о чести и морали. То есть, по сути, сериал представляет собой ироничную авантюрную сказку о благородных маргиналах, не предполагающую заморачиваться по поводу правдоподобия происходящего.
Главная его пружина — это взаимоотношения между очень разнохарактерными (и при этом по-своему симпатичными) членами экипажа космического корабля «Светлячок». Важно, что у каждого из них есть свои тайны и «скелеты в шкафу». Суровый, но при этом всеми обожаемый, капитан, его бывшая армейская коллега с забавным мужем-пилотом, наивная девушка-механик и вредный неоднозначный наёмник. Пассажиры «Светлячка» экипажу ничуть не уступают — здесь и священник с тёмным прошлым, и красавица-компаньонка (проще говоря, элитная проститутка), и врач с весьма странной сестрой, за которой почему-то охотиться вся Империя.
.
Вся эта горючая смесь из характеров и тайн двигала сюжет вперёд. Двигала — потому что сериал закрыли уже после первого сезона — из-за низких рейтингов. По иронии судьбы, вскоре выяснилось, что «Светлячка» не просто не забыли — он стал «культовым» — со множеством поклонников по всему миру! Стали поговаривать о возобновлении сериала. Но, в итоге решили снять не сезон, а полноценный фильм «Миссия «Серенити»» (2005). Фильм вышел вполне достойным — хотя его сюжет стал более банальным и прямолинейным, нежели в сериале.
Надо сказать, что многим актёрам этого сериала вообще долго не везло. Для некоторых «Светлячок» так и остался лучшим фильмом в их карьере. Взять, хотя бы, Натана Филлиона — исполнителя роли капитана. В 2007 году актёр исполнил главную роль в сериале «Гонка», который тоже закрыли — при этом даже не закончив первый сезон, прервав сюжет на самом интересном месте. Не знаю, как другие, а я смотрел его с удовольствием. В чём-то сериал напоминал «Светлячка» — в нём тоже была тайна, динамика и очень разные герои, которые по разным причинам принимают участие в автогонке не на жизнь, а на смерть.
Настоящий успех Натан Филлион снискал в сериале «Касл». Да, это был весьма милый детектив, но уже на втором сезоне он стал очень монотонным и предсказуемым. Тем не менее, «Касла» растянули на целых 8 сезонов, хотя он и не шёл ни в какое сравнение ни со «Светлячком», ни даже с «Гонкой». О последнем сериале Филлиона — «Новобранец» — и вовсе сказать нечего — фигня фигнёй.
«Безмозглые / BrainDead» (2016)
Рекомендуемый перевод: однозначно LostFilm.
К моему глубокому сожалению, этот сериал не вызвал у массового зрителя должного внимания. А очень зря. Конечно, «Безмозглые» — это не совсем фантастика. Это политическая сатира, поданная в фантастической упаковке (ну, как у Чапека в «Войне с саламандрами»). Причём сатира блестящая, способная заинтересовать даже людей, равнодушных к политическим сериалам.
Выход «Безмозглых» в 2016 году не случаен. История о том, как инопланетные муравьи залазят в мозг политиков (а затем – обычных граждан) и стравливают их между собой — явная отсылка к президентским выборам в США. Дрязги между главными кандидатами (в данном случае, Трампом и Хилари) давно уже не приводили к столь яростному и непримиримому расколу в американском обществе. А умные люди и вовсе не видели между двумя фигурами никакой принципиальной разницы. Как там говорили в мультсериале «Южный парк»? «Мы выбираем между гигантской клизмой и сэндвичем с дерьмом». Вот и в «Безмозглых» республиканцы и демократы выглядят одинаково неприятно (ну, если честно, республиканцы чуток гаже). А в итоге ещё и выясняется, что действуют они заодно — и вовсе не в интересах народа.
Сериал очень остроумный (ударение на слово «умный» — это не чистая комедия, чтобы тупо поржать). Чего стоит только краткий пересказ предыдущих серий, поданный в виде… песни.
Актёрские работы безупречны. Особенно прекрасны Тони Шалуб в роли республиканского сенатора (мы ещё о нём вспомним, когда будем говорить о сериале «Монк») и исполнительница главной роли — Мэри Элизабет Уинстэд.
По моему мнению, недостаток у сериала ровно один. Первая серия вышла не настолько захватывающей, чтобы прочно приковать внимание масс. Поэтому прежде, чем вы сложите мнение о «Безмозглых», посмотрите, хотя бы, три серии. Если после этого сериал не увлечёт — значит, он не для вас. Кстати, никаких «хвостов» (характерных для сериального жанра) здесь нет — «Безмозглые» имеют чёткий конец.
«Чёрное зеркало / Black Mirror» (2011- 2018)
Рекомендуемые переводы: Кубик в Кубе, LostFilm.
Помню те времена, когда я относился к формату сериала пренебрежительно, полагая, что режиссёры здесь просто растягивают время, наполняя сюжет «водой» — повторами, клише, ненужными сценами . Такое моё отношение неудивительно, если учесть, что первыми на наше ТВ хлынули «мыльные оперы» — «Рабыня Изаура», «Богатые тоже плачут» и прочая «Санта-Барбара»… Даже «Твин Пикс» от Дэвида Линча и тот на 80% состоял из «мыла».
Однако впоследствии оказалось, что есть сериалы иного плана, где одна серия по замыслу и сюжету может оказаться гораздо интереснее и глубже трёхчасовых высокобюджетных блокбастеров. Например, знаменитая «Сумеречная зона» вообще умудрялась полноценно рассказать целую историю за 20-30 минут.
Такую же структру имеет фантастический британский сериал «Чёрное зеркало» (разве что серии там гораздо длиннее). Как и «Сумеречная зона», он состоит из отдельных, не связанных по сюжету, новелл, которые объединяет общая тема — влияние новых технологий на общество. Новеллы по характеру очень разные — лирические и остросоциальные, смешные и жуткие.
Не могу сказать, что все серии «Чёрного зеркала» нравятся мне одинаково. Самый унылым для меня однозначно оказался 4-й эпизод 3-го сезона — о страданиях двух лесбиянок (куда уж без них), бродящих по разным временным реальностям. При этом, поменяй их на гетеросексуальную пару, лучше бы от этого не стало. Лично я особенно выделил бы следующие эпизоды.
«Национальный гимн» (1 сезон, 1 эпизод). Наверное, самая шокирующая серия, о том, как ради спасения члена королевской семьи, премьер-министра вынуждают перед камерами совокупиться со… свиньёй.
«Белый медведь» (2 сезон, 2 эпизод). Отличный триллер о женщине, которая очнулась с полной амнезией. Она не может понять, кто она, и почему одна часть людей постоянно снимает её на мобильники, а вторая — за ней охотится. Сама идея эпизода — не самая оригинальная, но смотреть интересно.
«Белое Рождество» (спецвыпуск 2014 года).Об одном из самых изощрённых наказаний за совершённое преступление.
«Нырок» (3 сезон, 1 эпизод).Одна из лучших серий «Чёрного зеркала». Про общество, в котором социальный статус людей определяется… количеством «лайков». Впрочем, и последующие два эпизода 3-го сезона очень хороши.
«USS Каллистер» (4 сезон, 1 эпизод). Очень забавный стёб, над людьми, которые убегают от реальности в компьютерные игры.
Самый же оригинальный эпизод «Чёрного зеркала» (точнее, целый фильм под названием «Брандашмыг») вышел в конце 2018 года. Помню, как в 1990-е годы я приобрёл книжку про рыцарей короля Артура. Литературными достоинствами она похвалиться не могла, зато имела необычную игровую структуру. В некоторых сюжетных узлах читатель мог сам выбрать из нескольких вариантов, как герою поступать. В зависимости от варианта, вы переходили на нужную страницу и видели, к чему привёл ваш выбор. По такому же интерактивному принципу был построен и фильм «Брандашмыг». Просматривая его на канале «Netflix», зритель мог несколько раз выбирать, по какой развилке пойдёт сюжет фильма. Хотя фильм получился не идеальным (как по мне, чересчур мрачным), сама идея и воплощение — выше всяких похвал. Особенно, для нынешнего кино, где с оригинальными идеями туго.
В конце хочу предупредить, что «Чёрное зеркало» сериал специфический — в первую очередь, он понравится любителям неглупой фантастики и необычных сюжетных поворотов.
«Отбросы / Misfits» (2009-2013)
Рекомендуемый перевод: однозначно «Кубик в Кубе». ВНИМАНИЕ: обилие сортирного юмора!
Сериалы (да и фильмы) про супергероев я в силу возраста воспринимаю с трудом. И раз уж затронул тему, упомяну фильмы, которые не вызвали у меня отторжения. Первый — это франшиза «Люди X» (первые две части), которую я смотрел, как простую, но увлекательную сказочку. О втором — «Хранители (Часовые)» — хотелось бы повторить фразу какого-то критика, что «фанатам комиксов фильм покажется слишком сложным, а людям потребовательнее — слишком примитивным». То же можно сказать и о «Тёмном рыцаре» — 2-й части саги о Бэтмене от Ричарда Нолана. Нолана, как режиссёра и сценариста я безмерно уважаю за такие фильмы, как «Помни», «Престиж» и «Начало». Но его «супергеройскую попсу» на дух не переношу. Пересматривая «Тёмного рыцаря» второй раз, я лишний раз убедился, что этот фильм, по сути, держится на роли Джокера. Ни 1-ю, ни 3-ю часть той же саги я так и не смог досмотреть до конца.
В основе «Отбросов» тоже лежит супергеройская тематика. В пятерых чудил, попавших за разные правонарушения на общественные работы, ударяет молния, после чего они обретают необычные способности (один может становится невидимым, другой — предвидеть будущее и т.д.). Только один из них, так и не может обнаружить в себе ни одного волшебного таланта (и эта загадка держит в напряжении весь 1-й сезон).
Казалось бы, сколько можно на эту тему снимать? К счастью, «Отбросов» снимали не американцы, а британцы. Поэтому, набившие оскомину, клише заиграли новыми красками. Во-первых, сериал очень смешной, хотя и очень-очень пошлый (даже я, всю первую серию подумывал — не выключить ли её?). То, что некоторые общедоступные ТВ-каналы когда-то крутили его в дневное время, поразило меня до глубины души. Впрочем, юмор вполне адекватен героям, многих из которых можно охарактеризовать, как «быдло» и «гопников». Сразу вспоминаю уморительную сцену, где пьяная парочка залазит в чужую машину, парень протягивает своей подруге только что сворованное кольцо и предлагает выйти замуж, а та, икнув, говорит: «Ой! Это п…ц, как романтично!».
Но, как оказывается, даже такие «отбросы» не лишены неких моральных принципов (достаточно, вспомнить серию про слепую (!) расистку). Поэтому мы вполне можем им сопереживать (хотя и раздражают они тоже по-настоящему).
Из других достоинств можно упомянуть всё тот же отличный сюжет (особенно в первых двух сезонах, остальные становятся слабее и слабее) и отличный актёрский состав. Например, мы можем увидеть тогда ещё малоизвестного Ивана Реона — будущего Рамси Болтона из «Игры престолов». Из-за всего этого жанр «Отбросов» трудно описать однозначно — это и фантастика, и приключения, и юношеская комедия в одном флаконе, помноженная на британскую специфику.
В общем, если Вы готовы к ушатам помойных (но смешных) шуток и скабрезных ситуаций, то сериал посмотреть стоит. Если нет — даже не начинайте…
«Утопия / Utopia» (2013-2014)
Рекомендуемый перевод: однозначно LostFilm.
Ещё один британский сериал – на этот раз из разряда «конспирологических». Его герои — обычные люди, которые случайно узнают, что в их любимом комиксе под названием «Утопия» скрыта тайна мирового заговора. Цель заговора — радикально снизить рост населения Земли путём секретной стерилизации.
Сериал снят в необычной визуальной эстетике (обратите внимание на обилие жёлтых оттенков) и имеет свою особую атмосферу. Юмор и интересный сюжет тоже присутствуют, хотя первая серия вышла динамичнее последующих (но для сериалов это нормально). Из актёрских работ следует выделить игру Нила Маскелла, сыгравшего одного из самых странных наёмных убийц — пузатого отморозка, ходящего вразвалочку, и нагоняющего жуть одним взглядом.
Как это часто бывает, последний — второй — сезон оставил финал открытым, хотя сильно просмотру это не помешает. Надеюсь, что когда-нибудь историю всё-таки доведут до логического конца.
«Колледж Тринити / Trinity» (2009)
Рекомендуемый перевод: по-моему, он один — от NovaFilm.
Снова британцы, снова теория заговора (в данном случае — эксперименты над учениками колледжа) и снова открытый конец (сериал закрыли после первого сезона). Возможно, причиной низкого рейтинга стал чересчур странный жанровый коктейль — тут вам и фантастика, и драма, и комедия (двух придурков, попадающих в разные переделки, без труда можно вставить в любой типичный подростковый сериал).
Однако мне «Колледж Тринити» запомнился. Правда, поначалу я считал его «одноразовым». Однако недавно пересмотрел — и снова получил удовольствие. Да, сериал не особо затейлив, ничего особо шедеврального вы в нём не найдёте, но и время совсем уж впустую не потратите.
Рассказывать о творчестве британской певицы Кейт Буш я здесь не буду. Об этом можно прочесть в моей отдельной статье, а все подробности узнать в разделе проекта «РОК-ПЕСНИ: толкование». Данная же заметка призвана стать неким путеводителем для тех, кто до этого о Кейт Буш не слышал, но хочет с её творчеством ознакомиться.
Начать знакомство я рекомендую с трёх лучших альбомов певицы, которые в полной мере раскрывают её оригинальность, композиторские и вокальные способности. Это «Never for Ever» (1980). «The Dreaming» (1982) и «Hounds of Love» (1985). Несмотря на то, что «The Dreaming»оказался в своё время не слишком коммерчески успешным, это ни в коей мере не свидетельствует о его качестве. Да, он экспериментальный, но при этом хорош от начала до конца (как и более «лёгкий» «Never for Ever»). В «Hounds of Love» лично мне некоторые песни не нравятся (например, «The Big Sky» и собственно «Hounds of Love»), но большинство из них выше всяких похвал.
Вслед за этой троицей можно послушать альбом «The Kick Inside» (1978). Несмотря на то, что это дебютный альбом Буш и аранжировки в нём не так оригинальны, как на альбомах 1980-х, там много отличных песен (одна «Wuthering Heights» чего стоит!). Следующий альбом — «Lionheart» (1978) — неплох, но больше напоминает бонус к дебютнику — песни послабее, а звук всё тот же.
К альбому 1989 года «The Sensual World» отношение у меня сложное. Умом я понимаю, что он достаточно нетривиален, но к самому материалу сердце у меня не особо лежит. Возможно потому, что Кейт пыталась написать очень «женскую» музыку, а я всё-таки мужчина.:) Несмотря на это работа очень качественная и отдельные песни мне понравились.
На удивление, очень интересным получился альбом «Aerial» (2005). «На удивление», потому что певица выпустила его после 15 лет молчания и отсутствия в музыкальной индустрии. Каким-то переворотом в мире музыки он не стал. Видно, что Кейт Буш не стремилась гнаться за модой и сделала то, что хотела — без оглядки на критиков (заработанный статус ей это позволял). «Aerial» вышел достаточно спокойным, действительно «воздушным» и при этом экспериментальным — со своим эмоциональным пространством. Мне нравятся далеко не все песни (особенно неинтересным получился первый трек — «King of the Mountain» (который певица почему-то ещё и сделала ведущим синглом), но в целом альбом — очень достойный.
То же можно сказать и о последнем альбоме Кейт Буш — «50 Words For Snow» (2011), хотя мне он понравился значительно меньше, чем «Aerial». Оба альбома лучше слушать после того, как вы уже полюбили более ранние работы певицы.
Самым же слабым оказался альбом 1993 года — «The Red Shoes». Песни вышли не очень интересными, а аранжировки — неожиданно банальными — вполне в русле поп-музыки тех лет.
В завершение я приведу навскидку список песен, которые можно послушать для первичного ознакомления.
1. Running Up That Hill (из альбома «Hounds of Love», 1985)
2. Army Dreamers (из альбома «Never for Ever», 1980)
3. Wuthering Heights (из альбома «The Kick Inside», 1978)
4. Cloudbusting (из альбома «Hounds of Love», 1985)
5. Sat In Your Lap (из альбома «Dreaming», 1982)
6. Babooshka (из альбома «Never for Ever», 1980)
7. Get Out Of My House (из альбома «Dreaming», 1982)
8. Deeper Understanding (из альбома «Sensual World», 1989)
9. Violin (из альбома «Never for Ever», 1980)
10. Breathing (из альбома «Never for Ever», 1980)
11. Suspended In Gaffa (из альбома «Dreaming», 1982)
12. Hello Earth (из альбома «Hounds of Love», 1985)
13. There Goes A Tenner (из альбома «Dreaming», 1982)
14. The Saxophone Song (из альбома «The Kick Inside», 1978)
15. Jig Of Life (из альбома «Hounds of Love», 1985)
16. How To Be Invisible (из альбома «Aerial», 2005)
17. Hammer Horror (из альбома «Lionheart», 1978)
18. James And The Cold Gun (из альбома «The Kick Inside», 1978)
19. Bertie (из альбома «Aerial», 2005)
20. 50 Words For Snow (из альбома «50 Words For Snow», 2011)
«Рим / Rome» (2005-2006)
«Великий Мерлин /
«Тёмное королевство /
«Игра престолов / Game of Thrones»
«Сверхъестественное / Supernatural» (2005-2019)
«Долина мертвецов / Death Valley» (2011)
«Эш против Зловещих мертвецов /
«Светлячок / Firefly» (2002)
«Безмозглые / BrainDead» (2016)
«Чёрное зеркало / Black Mirror» (2011- 2018)
«Отбросы / Misfits» (2009-2013)
«Утопия / Utopia» (2013-2014)
«Колледж Тринити / Trinity» (2009)