Рубрика «Экранизации по произведениям Льюиса Кэрролла»

Формат фильма: цветной музыкальный фильм.

Производство: Россия («Медиаслово», «Газпром-Медиа Холдинг», Kion)

Дата выхода:23 октября 2025

Продолжительность: 108 мин.

Режиссёр(ы): Юрий Хмельницкий

Сценарист(ы): Карина Чувикова

Продюсеры: Данила Шарапов, Тина Канделаки, Софья Митрофанова, Всеволод Жаров

Тексты песен: Владимир Высоцкий (из аудиоспектакля 1976 г.)

Композитор: Владислав Саратовкин

В ролях:

Алиса Королёва — Анна Пересильд
Костя Додолев / Птица Додо — Олег Савостюк
Папа Алисы / Шляпник — Милош Бикович
Мама Алисы / Червонная Королева — Ирина Горбачёва
Белый Кролик — Андрей Федорцов
Директор школы Алисы / Герцогиня — Паулина Андреева
Учитель литературы / Чеширский Кот — Илья Лыков
Одноклассник Алисы / Попугай — Артём Кошман
Вика Антонова/ Мышь — Полина Гухман
Синяя Гусеница — Сергей Бурунов
Вера Васильевна, классный руководитель Алисы — Кристина Бабушкина
Кухарка — Анна Галинова
Соня — Алина Доценко
Генералы — Никита Коренков, Никита Фогель
Билли — Кирилл Митрофанов
Джимми — ???

***
Краткое описание:

15-летняя школьница Алиса попадает в Страну чудес, где солнце всегда в зените и нет времени. Среди жителей она узнаёт своих родных, знакомых и друзей — но никто из них не узнаёт Алису — она для них чужая — антипят, сами жители Страны чудес называют себя антиподами. Чтобы вернуться домой, Алисе предстоит преодолеть множество препятствий и странностей…

Съемки фильма начались в 2024 году и проходили в Москве, Сочи и Абхазии.

_____________________________________________________________

Видео:

Тизер:

На премьера фильма («ТВ-детки»):

_____________________________________________________________

Постеры:

_____________________________________________________________

Галерея кадров из фильма и со съёмок:

_____________________________________________________________

Фото с премьеры фильма:

 

_____________________________________________________________

Саундтрек:

1. Песня Кэрролла («Этот рассказ мы с загадки начнём»)
2. Первая песня Алисы («Я страшно скучаю, я просто без сил»)
3. Марш антиподов («Когда провалишься сквозь землю от стыда»)
4. Песня Мыши («Спасите, спасите! О ужас, о ужас»)
5. Песня Попугая-пирата («Послушайте все! Ого-го! Эге-гей!»)
6. Песня про цифры («Все должны до одного»)
7. Песня Гусеницы («Прошу не путать Гусеницу Синюю»)
8. Колыбельная Герцогини («Баю-баю-баюшки-баю»)
9. Баллада о любви
10. Песня об обиженном Времени («Приподнимем занавес за краешек»)

_____________________________________________________________

Отрывки из интервью:

Юрий Хмельницкий:

***
Для меня эта история — большой вызов и по форме, и по содержанию. Здесь реальность сталкивается с вымыслом, логика — с абсурдом, взрослые — с миром уходящего детства. Это путешествие было большим удовольствием и для артистов: с одной стороны они были вовлечены в реализм, с другой — в яркую форму жанра.

***
Исходный материал позволяет режиссеру находить в этой истории множество прочтений, от этого рождается и внутренняя свобода. Я думаю, что это подарок для артистов в том числе. Каждому нужно было найти не один образ, а два — ты и реальный человек, и сказочный персонаж. Это два радикально разных режима существования: в одном необходимо быть человеком, во втором — абсурдным, громким, амплитудным волшебным героем. Задачка со звездочкой, но удовольствие большое.

***
Я учился в киношколе «Индустрия» вместе с Кариной Чувиковой, автором сценария фильма «Алиса в стране чудес», которая, насколько я знаю, предложила компании «Медиаслово», чтобы я выступил режиссером картины. Мы познакомились с продюсерами, я проанализировал материал, мы переписали с Кариной сценарий, чтобы он стал чуть ближе ко мне, и пустились в подготовку к фильму.
[…]
«Лёд 3» еще не вышел, когда я читал сценарий «Алисы в стране чудес», хотя, конечно, продюсеры знали, что я только что снял музыкальный фильм, так что это, возможно, тоже было для них аргументом. Вообще удивительно, что я никогда не собирался снимать музыкальное кино, но уже второй проект получается таким. Хотя, когда появилась «Алиса», у меня был выбор между авторскими камерными драмами, которые я понимал, как снимать, а вот с «Алисой» было непонятно, но очень интересно: либо пан, либо пропал. Я подумал, что это может стать для меня хулиганским опытом и решил согласиться именно на «Алису».
[…]
…мюзикл – оригинальная форма, где смена темпоритма позволяет зрителю не заскучать, а развлечься, опять же на более эмоциональном уровне подключившись к героям. А в случае с «Алисой в стране чудес» это еще и интересный опыт, потому что мы использовали оригинальные тексты Владимира Высоцкого, которые позволяют познакомить молодое поколение с творчеством этого легендарного автора, еще и в яркой форме, унаследованной от Льюиса Кэрролла.
[…]
радиопьесу Высоцкого по «Алисе» услышал, собственно, когда мне уже предложили снимать фильм. Я сразу же купил эту пластинку и попытался понять, что же за парадокс вообще происходит с текстом. У меня возникла фобия, как превратить текст Владимира Семеновича в музыку, которая будет звучать сегодня с экранов. Потому что темпоритм на пластинке своеобразный, там создано звуковое единство ряда, но современный зритель чуть быстрее в восприятии аудиовизуального искусства. Так что в фильме мы больше отталкивались от сюжетных наполнений и разных музыкальных жанров, нанизывая на них текст Высоцкого. Это было очень сложно!
У нас было много разных музыкальных референсов, но мы старались очень бережно относиться к текстам и сделать кино так, чтобы оно ни в коем случае не выглядело пошло. Вы как режиссер участвовали в аранжировках? Когда я пришел, музыка частично уже была написана, потому что проектом долгое время занимался генеральный продюсер Данила Шарапов, которому очень близок текст и творчество Владимира Семеновича. Но затем мы перерабатывали и дорабатывали аранжировки с нашими музыкальными продюсерами и композиторами Женей Воронцовым и Владом Саратовкиным, чтобы найти общее звучание фильма.
У нас были разные референсы – от Scissor Sisters до Джонни Кэша. Например, когда я пришел на проект, Гусеница еще была женского пола, и у нее предполагался номер поп-дивы в духе Шер, но затем на Гусеницу был утвержден Сергей Бурунов, и мы поняли, что его герой должен быть таким грустным философом, который переживает, что не может превратиться в бабочку, так что в итоге у него получилась композиция с меланхоличными нотами Джонни Кэша. Или одна из самых узнаваемых на пластинке Высоцкого «Песня попугая» про пиратов была изначально сделана с, как мне показалось, отливами Валерия Леонтьева, а мы постарались увести ее в сторону инди-гранжа с аккуратными, почти незаметными музыкальными отсылками к другим фильмам.
[…]
Мне кажется, мы в фильме еще и засняли документальный процесс взросления Ани, потому что она менялась на протяжении съемок, и это тоже было очень интересно показать. Более того, в процессе съемок у меня самого трансформировалось мнение, о чем я снимаю.
Сначала мне был интересен аттракцион по созданию мира, где время остановилось, и я был уверен, что снимаю про таинство момента, который сейчас есть, а через секунду его не будет, но при этом секунда оказывается в безвременье, и тебе удается ее запечатлеть. А уже в процессе, в том числе благодаря команде, я понял, что «Алиса» – это диалог твоего сознания и твоего подсознания, история о том, что мы все думаем, что хотим чего-то конкретного, но наше подсознание хочет, чтобы мы просто услышали себя и были искренними сами с собой, признались себе в том, что, возможно, делали что-то абсолютно не созвучное с внутренним голосом. И даже в бессмысленности окружающего мира попытались найти смысл именно для себя.
Поэтому и в сказке Кэрролла каждый видит свою историю. Кэрролл гениален тем, что написал абсолютный антисюжет, протест против классической драматургии, поэтому каждый день в этой сказке можно найти новые парадоксы. Мы старались думать о том, как бы трансформировалась идея Кэрролла в наше время, но весь процесс подсказывал, что докопаться до истины в принципе невозможно, и в этом тоже одна из граней «страны чудес».
Я, например, был человеком, который верил, что линия той же Гусеницы не вносит никакой вклад в драматургию и можно ее удалить. И только на просмотре смонтированного материала, когда я и сам уже поменялся, понял, что был не прав. И в фильме этот персонаж еще и отсылает к мифу о Дедале и Икаре. Я очень переживал перед встречей с Сергеем Буруновым, потому что не знал, как ему объяснить, что у него достаточно эпизодическая роль, и он просто один из элементов сюрреалистического мира, особо не несущий смысл. И перед этой встречей я отсмотрел много интервью Сергея Александровича, из которых узнал, что его мечтой было стать летчиком и он учился в авиационном университете. И тогда я подумал, что это шанс, и его персонаж тоже должен быть «окрылен» такой мечтой. Думаю, это и сыграло роль в том, что он согласился принять участие в фильме. Кроме того, у него здесь еще и история «маленького человека», которого часто не замечают в обществе, не слышат, а только потом – в вечности – вспоминают голоса таких, как он.
[…]
Я очень боялся идти в «Алису в стране чудес» в том числе из-за большого количества разных экранизаций. Давайте говорить прямо: где Тим Бертон, а где я? Поэтому мне просто нужно было бежать от его эстетики и даже не пытаться повторить, а рассказывать свою историю. У меня еще в последнее время такой режим, что когда я начинаю создавать фильм, то изолирую себя от просмотра вообще всех других. Тоже, наверное, профдеформация, но когда ты смотришь кино, то так или иначе обращаешь внимание на какие-то приемы.
Так что в «Алисе» я понял, что у меня есть большая команда, многое делегировал художнику-постановщику Анне Стрельниковой, оператору Андрею Иванову, художнику по костюмам Татьяне Мамедовой, которая создала неописуемое количество эскизов и, кажется, родилась в Стране чудес. Так что все, что есть на экране, – это совокупность художественных решений, моего восприятия и страхов уйти в сложнопостановочную графику.
Мне хотелось соблюсти своего рода минимализм и не прикрываться визуальными эффектами, а на первый план выпустить все-таки историю девочки, у которой сегодня есть определенные проблемы, которые она решает по мере перемещения по Стране чудес. У вас даже сказочные персонажи никак не анимированы, а это действительно люди в костюмах животных. Это было одним из самых сложных решений! Но мы поняли, что Страна чудес – это отражение реальности Алисы, поэтому персонажи из ее обычной жизни приобретают здесь форму сказочных. Подружка становится Мышью, мама – Королевой, папа – Шляпником и так далее. Мы еще хотели объяснить, что мама Алисы работает художником по костюмам в театре, что, наверное, было бы полезно для нашего замысла, но это в итоге не уложилось в хронометраж и темпоритм истории.
[…]
Милош Бикович был одним из первых предложений продюсера Данилы Шарапова, которому я сначала сопротивлялся, а потом согласился. При это образ Шляпника стал самым сложным по костюму. Художники сделали больше 20 эскизов, но все не попадало.
У нас до последнего момента были на этот счет постоянные споры с продюсерами, а потом Таня Мамедова принесла мне несколько шляп из разных исторических периодов, этапов моды, причем не каких-то вычурных, а довольно простых, и я сначала удивился, потому что все же считают, что Шляпник безумный, яркий, сумасшедший, но потом мы поняли, что как раз в этом безумном мире Страны чудес безумие Шляпника заключается в том, что все вокруг безумны, а он один – нормальный, поэтому его и называют безумным. Понимаю, как сложно это звучит! В общем, мы видели разные режимы существования Шляпников в кино и не хотелось делать очередную вариацию на тему яркого трикстера, а чуть притушить решение этого героя. Как вам в качестве все-таки еще начинающего режиссера удалось найти общий язык с уже известными артистами, которые, к тому же, в условиях столь нестандартной сказки должны еще и двигаться, и реплики произносить иначе?
Тут как раз все просто: когда у тебя блистательные артисты, то они могут выдавать абсолютно разную амплитуду. У меня была своего рода градация жанровости в «Стране чудес», и мы с каждым из артистов, исходя из их героев, проходились по ее режимам. Тут опять же не стоило забывать, что жители Страны – антиподы окружающих Алису людей в реальной жизни, так что когда героиня Ани Пересильд произносит текст, возвращающий героев в ту самую реальность, сказочным персонажам нужно на долю секунды переключить тумблер на их реалистичных героев – показать своего рода эффект дежавю. Так что «Алиса в стране чудес» для меня пост-жанр, где мы в сказке иронизируем над сказкой.

***
Самым серьезным вызовом оказались музыкальные номера. Их было очень много, и каждый сопровождался непростой поэзией Высоцкого. Главной задачей стало найти правильную тональность рассказа.
[…]
Для меня лично особенно важна сцена в пустынном классе Чеширского кота. В ней Алиса впервые начинает говорить сама с собой, вступает в диалог со своими мыслями и чувствами. Этот момент для меня особенно важен, ведь он отражает начало ее внутреннего путешествия, открывает глубину ее характера.
[…]
Троица сидящих за Бесконечным столом оказалась самой сложной. В частности, Шляпник и его «небезумие» в безумном мире. По сюжету герои должны оставаться на местах за столом и пересаживаться только после звонка на другой стул, что очень сковывает движения артистов в мизансцене. Поэтому актеры столкнулись с очевидными сложностями: они фактически были обездвижены.
[…]
В кино очень часто что-то меняется по ходу, прямо на съемочной площадке, и это далеко не всегда плохо. Иногда именно спонтанные идеи рождают живые и запоминающиеся моменты. Например, сцена с розыгрышем лакомства, над которым королева колеблется – есть его или нет, – является полностью результатом импровизации Иры Горбачевой. Паулина Андреева горячо поддержала ее идею, а я не стал сопротивляться этому прекрасному предложению.
[…]
Сложно выделить какую-то одну любимую сцену, но я отмечу музыкальный номер «Баллада о любви». Несмотря на кажущуюся простоту и классическое исполнение, он в последнее время особенно сильно на меня действует.
[…]
В этой истории есть что-то вечное. Кажется очевидным, что у «Алисы…» будет еще множество версий, и это хорошо.
[…]
Я бы советовал не бояться, но при этом сохранять глубокое уважение к первоисточнику. Важно помнить, что культовые произведения сами по себе выше и важнее режиссера, который их экранизирует. Часто вольное прочтение граничит с эгоцентризмом режиссера, чего лично я стараюсь избегать.

Данила Шарапов, генеральный продюсер MEDIASLOVO:

***
Владимир Высоцкий — один из главных русских поэтов второй половины 20-ого века. Актуализировать его поэзию в современной музыке в экранизации написанной им когда-то пластинки “Алиса в Стране Чудес” — и гордость, и ответственность для всех нас. Современная музыка, костюмы, художественные решения в руках молодого и талантливого режиссера Юрия Хмельницкого вселяют в нас уверенность, что проект станет ярким событием для зрителей.

Анна Пересильд, актриса:

***
Я ходила на пробы, но тогда мне ответа не поступило. Но спустя год или полтора мне еще раз приходит предложение о роли Алисы. Это мечта моя, которая сбылась.

***
Роль Алисы — моя мечта, и я была безумно счастлива и рада, когда меня утвердили. На мое решение участвовать в проекте повлияло не только личное желание сыграть Алису, но и абсолютное сочетание создателей фильма, невероятных актёров и сюжета. Подготовка к роли была очень тщательной: я круглосуточно разбирала сценарий, пересматривала все экранизации и, вдохновляясь ими, в воображении рисовала свою Алису. Я пыталась сделать героиню непохожей на себя, потому что всегда интереснее играть ту роль, которая тебе совершенно противоречит. В фильме я буду и петь, и танцевать, и совершать необычные трюки. Этот проект — новый опыт для меня, я никогда в таком не участвовала. Зрителям стоит ожидать чего-то очень интересного, по крайней мере, мы будем делать всё для этого!»

***
Мне не было страшно. Было тяжело, но очень интересно. Не могу сказать, что я боялась высоты или чего-то такого. Но когда на тебя целый день давит корсет, всё сжимается, это очень больно. Но интересно.
Я сразу согласилась, потому что это мое любимое произведение. Это моя любимая книжка, моя любимая героиня. И если я и мечтала кем?то стать в детстве, то это Алисой. Реально! Без шуток.
Я очень люблю говорить с собой. И Алиса очень любит говорить с собой. В этом мы с ней похожи.

Ирина Горбачева, актриса:

Эта история про школьницу Алису, которая в своих фантазиях попадает в Зазеркалье, в свой выдуманный мир. В её реальном мире я играю её маму, а в зазеркалье — Чёрную королеву. Новая экранизация — это неклассическая история, которая будет отличаться интерпретацией героев. В ней будут прототипы главных персонажей, между которыми складываются совершенно иные взаимоотношения. Я люблю сниматься в сказочном жанре, потому что в нём можно играть с характерами и полностью перевоплощаться.
В данный период жизни мне очень нравится работать с интересными и яркими персонажами. И, к счастью, это можно делать именно в сказках, чего желаю не только себе, но и всем!

Артем Кошман, актёр:

***
Сам по себе персонаж мне близок тем, что если он что-то начал, всегда доведет дело до конца. Плюс он такой рок-н-рольщик, человек-энергия, и это мне в целом близко. В нашей истории это, наверное, единственный заявленный антигерой, хотя есть еще герцогиня. Он схож с герцогиней в том, что у него тоже есть своя цель, и он к ней идет своим методом, который ему понятен.
Мне кажется, антагониста играть интересно потому, что ищешь, как заставить полюбить этого персонажа, как оправдать себе его действия, мысли и поступки. Не то чтобы мне всегда были близки антигерои, но я люблю вот эту всю эпопею в стиле Гари Олдмана и Люка Бессона и ту трагедию, которая в них заложена.
[…]
Я читал ее («Алису в Стране чудес — прим.) уже во взрослом возрасте, а в детстве слушал нашу советскую пластинку. Именно когда читаешь книгу, можешь оценить по достоинству все ее маленькие вкусные моменты, которые зачастую в экранизациях пропускаются из-за того, что книга — более объемное, содержательное произведение.
[…]
Я читал ее уже во взрослом возрасте, а в детстве слушал нашу советскую пластинку. Именно когда читаешь книгу, можешь оценить по достоинству все ее маленькие вкусные моменты, которые зачастую в экранизациях пропускаются из-за того, что книга — более объемное, содержательное произведение.
[…]
Есть сцена боя, в которой я противостою главному герою. И вот однажды Олег ударил по голове, потому что я слишком рано вывернулся. Кровь начала литься, я продолжил дальше играть. И было очень круто увидеть реакцию Олега в этот момент, потому что он, наверное, подумал, что я его сейчас реально ушатаю. Я так понимаю, что мы продолжаем, но вот это его эмоции: «А что будет, ты реально дальше сейчас собрался продолжать эту всю связку?» И это происходит за миллисекунды. В тот момент мы действительно по-настоящему проживали эту историю. Я это увидел в его глазах. К сожалению, в финальную версию этот дубль не вошел, потому что в «Стране чудес» нет крови.
[…]
Юра — классный режиссер, по-хорошему требовательный. Но самое главное — он открыт к предложениям актеров. Например, была сцена, где мы идем по перевалу, и Додо рассказывает Алисе, как выбраться из этого плена, и там идет джамп-кат, как у Гая Ричи, как герои побеждают пиратов. И был кадр, где Олег бьет меня по лицу в слоумо. Я Юре так и сказал: «Пожалуйста, давай это сделаем! Просто поставьте рапид больше, и ничего больше не надо. Мы сами все сделаем». На это всегда нужно в два-три раза больше времени, погода меняется, а нам нужно снимать дальше. Но эта идея воплотилась в фильме, он от нее не отказался.

Олег Савостюк, актёр:

***
У меня были сомнения насчёт визуализации истории, переживания на тему: достойно ли мы покажем музыкальное наследие Высоцкого по знаменитому произведению Льюиса. Но режиссёр Юра Хмельницкий сразу дал понять, что мы не будем пытаться копировать Голливуд, а постараемся сделать самобытную историю с душой. И это у нас точно получилось. На протяжении всего съёмочного процесса у команды чувствовалась какая-то сильная сплочённость и общность: атмосфера на площадке была очень дружелюбной. «Алиса» же требует присутствия сказочности, так что мы все по-хорошему слегка сходили с ума. Я очень надеюсь, что эта дружеская безбашенная общность будет чувствоваться в фильме.
[…]
Мне кажется, что Додо — это восприятие Алисы в том мире. Он — её проводник, друг, иногда враг. Эдакий трикстер, проводник между мирами, который должен Алису как-то плавно вводить в курс дела. Поэтому образ Додо в моём исполнении отходит от канонического птичьего, иначе ему не удалось бы взаимодействовать с героиней на должном уровне. На фоне остальных персонажей Страны Чудес он выглядит несколько обыденно и человечно в глазах девушки. Но когда взаимодействует с другими, то становится немножечко умалишённым. Так что тут я старался соблюсти баланс между человечностью и некой доброй сказочной сумасшедшинкой.
[…]
…я переслушал радиоспектакль Высоцкого, перечитал книжку Льюиса. Экранизации не пересматривал, просто чтобы не уходить в подражание чужим образам. Если взялись делать, то надо сохранить самобытность персонажей и привнести в них что-то от себя, тем более при таком шикарном первоисточнике. Но после окончания съёмок я пересмотрел экранизацию от Тима Бёртона. Очень крутое кино.

_____________________________________________________________ 

Автор и координатор проекта «ЗАЗЕРКАЛЬЕ им. Л. Кэрролла» —
Сергей Курий