Более молодому поколению Айзек Хейз известен, прежде всего, как «голос» повара Шефа — одного из персонажей знаменитого мультсериала «Южный парк». Правда, когда в девятом сезоне появилась серия с язвительной критикой саентологии, Хейз озвучивать своего персонажа категорически отказался, ибо сам был адептом этого странного псевдоучения. Он заявил, что создатели сериала ничего в саентологии не поняли и вообще перестали быть толерантными…
Кадр из мультсериала «Южный парк»
Впрочем, в этой статье я буду освещать совсем другую сторону Хейза — музыкальную, которой он, собственно, «матери-истории» и ценен. Особенно истории афроамериканцев, для которых Хейз — своеобразный символ: первый чернокожий композитор, получивший «Оскар»…
Первые шаги к своей славе наш герой стал делать ещё в 1960-х годах, когда работал на лейбле «Stax» (например, именно он сочинил два главных хита дуэта Sam & Dave — «Soul Man» и «Hold On I’m Coming»). В 1969-м он, наконец, выпустил первый сольник, который критики оценили достаточно высоко. Однако настоящую известность ему принесла музыкальная тема к фильму «Shaft» («Детектив Шафт»), который вышел в 1971 году.
Фильм был типичным образчиком «кино для чёрных». По сюжету, частный детектив (разумеется, чёрный) неожиданно помогает своему антагонисту-мафиози (тоже чёрному) спасти его дочь, которая попала в руки других бандитов (разумеется, белых). Поговаривали, что Хейз согласился стать композитором фильма при условии, что сыграет там главную роль, а его, мол, кинули. Сам же музыкант говорил, что никто его не кидал, и условие было другим — взять на роль Шафта малоизвестного тогда актёра Ричарда Раундтри, что режиссёр и сделал.
Сам фильм никакими достоинствами не блистал, и его бы, скорее всего, забыли, не будь заглавная музыкальная тема столь хороша.
Прежде чем Хейз взялся её сочинять, режиссёр дал ему «исчерпывающее» описание характера главного персонажа — неумолимого крутого мужика, который «постоянно в поиске, постоянно в движении».
Как это часто бывает в «чёрной» музыке, отправной точкой стал ритм. Его задал один из музыкантов Хейза — Эл Джексон, который начал стремительно стучать по хай-хэту (сдвоенной тарелке). Ритм сам по себе уже был запоминающейся «фишкой». Ну, а Хейз нанизал на него квакающую «вау-вау» гитару (скоро этот звук станет клише в диско-музыке) и разукрасил духовыми и струнными.
Изначально тема «Шафта» задумывалась как чистый инструментал, однако Хейза попросили добавить туда текст, описывающий характер главного героя. Текст Хейз сочинил буквально на ходу и сам же его и исполнил — при поддержке бэк-вокалисток, которые периодически забавно выкрикивали всякие фразочки вроде «Шафт!» и «Заткнись!».
Последняя просьба была не лишней. Описывая героя, Хейз не поскупился на сленг и даже ругательство — «You’re damn right!» («damn» — буквально «проклятие», но по-русски фразу правильнее перевести как «Ты чертовски прав!»). Даже в 1990-е годы из-за этой фразы создатели «Симпсонов» побаивались включать «Тему Шафта» в одну из серий, пока не убедились, что песня уже звучала на ТВ…
Неоднозначный смысл можно обнаружить и в другой строчке песни — «Who’s the black private dick, that’s a sex machine to all the chicks?» («Кто этот чёрный частный детектив, секс-машина для всех цыпочек»). Ведь слово «dick» в английском языке означает не только «сыщика», но и мужской половой орган. Остальной текст тоже не отличался изысканностью. Шафт изображался как «сложный человек, которого понимает только его женщина» и который «готов рискнуть своей шеей ради „брата“» (т.е. чернокожего).
В том же 1971 году «Theme From Shaft» была издана синглом и возглавила американский топ. Вдобавок Айзек Хейз получил две премии — «Грэмми» (за лучшую инструментальную аранжировку) и «Оскар» (за лучшую песню к фильму). Интересно, что на церемонии вручения «Оскара» музыкант посвятил победу своей бабушке. В этом не было нарочитой сентиментальности, ведь поначалу жизнь Хейза не баловала. Он вырос в бедной семье, отец его бросил, мать умерла совсем молодой, поэтому Айзека воспитывали именно бабушка с дедушкой…
«Тему Шафта» впоследствии не раз использовали в пародийном ключе. Например, в упомянутых «Симпсонах» (где её исполняют Барт и Лиза), комедийном сериале «Два с половиной человека» или кукольном шоу «Улица Сезам». В последнем её исполняет персонаж Куки, чьи вызывающие наряды — прямая отсылка к Хейзу, который очень любил экстравагантные головные уборы, блестящие кольчуги, меха и золотые цепи (которые Куки в конце выступления начинает… глотать).
Сам же Хейз в 2000 году записал новую версию своего главного музыкального хита для сиквела фильма «Шафт» с Сэмюэлем Джексоном в главной роли. А спустя шесть лет композитора не стало…
Согласно современным научным представлениям, всё на этом свете началось с Большого Взрыва. Однако моя история не будет забегать так далеко в прошлое, и начнётся с одного концерта канадской рок-группы BARENAKED LADIES. Её лидер по имени Эд Робертсон недавно прочёл популярную книгу Саймона Сингха «Большой взрыв: самое важное научное открытие всех времен и почему вы должны об этом знать». Решив прямо со сцены поделиться с публикой обретёнными знаниями, вокалист кратко пересказал космогонию Вселенной в форме некой рэп-импровизации. По счастливой случайности на этом концерте присутствовали два знаменитых сценариста — Чак Лорри и Билл Прэди. Они как раз искали того, кто бы сочинил подходящую песню для их нового телесериала, который мы сегодня знаем под названием «The Big Bang Theory» («Теория Большого Взрыва»)…
Чак Лорре и Билл Прэди (крайний левый и крайний правый) с героями сериала.
Надо сказать, что поначалу создатели сериала подумывали использовать в заставке хит Томаса Долби 1982 года «She Blinded Me With Science» («Она ослепила меня наукой»). Но теперь они однозначно решили заказать Робертсону оригинальную песню в духе той самой импровизации — короткую, забавную и наукообразную. Сам Робертсон отнёсся к предложению без энтузиазма. Во-первых, группа только что закончила гастроли, и он чувствовал себя эмоционально выгоревшим. Во-вторых, у него уже был печальный опыт сотрудничества с кино- и телепродюсерами, которые заказывали песни, но в итоге их отвергали.
По словам Робертсона, ситуацию спасла жена, посоветовавшая ему погуглить информацию о создателях сериала. Выяснив, что Лорри и Пэди причастны к его любимым телешоу, Робертсон дрогнул. К тому же создатели «Теории Большого Взрыва» заверили певца, что других кандидатур на роль сонграйтера они не рассматривают. Тем не менее, пока Робертсон сомневался, подошла дата презентации песни. Певец уже был готов был взять самоотвод, как неожиданно во время приёма душа буквально за 5 минут у него родились нужные слова и мелодия. Весь ещё мокрый Эд дотянулся до телефона и продиктовал текст жене — на всякий случай, чтобы не забыть. Закончив водные процедуры, он записал песню под акустическую гитару на встроенный микрофон ноутбука и отослал запись по электронной почте.
Группа BARENAKED LADIES (третий слева — Эд Робертсон).
Лорри и Прэди приняли песню сразу и безоговорочно. Единственное, что они попросили — убрать финальное повторение последней фразы. «Эх, если бы всё всегда было так просто!» — смеялся позже Робертсон. Более того — создателям сериала так понравился простой акустический вариант, что они не хотели ничего переделывать. Однако теперь на перезаписи песни в полноценной аранжировке и при участии всей группы BARENAKED LADIES настаивал сам автор. К счастью, электрическая версия всем тоже понравилась.
Что и говорить, песня отлично вписалась в комедийный сериал про учёных-ботаников. Она начиналась с неторопливого вступления, а потом резко ускорялась. Её сопровождал такой же стремительный видеоряд, где на фоне ползущей временной шкалы мелькали картинки, отображающие ту или иную эпоху в истории Земли — от диплодоков и Стоунхеджа до Сталина и «Sony PlayStation». Всего более 70 картинок за каких-то 19 секунд!
Песню тут же прозвали «History of Everything» («История всего»), хотя я на самом деле ожидал от её содержания куда большего. Если в самом сериале действительно полно остроумных шуток на научные темы, то текст песни представлял собой тот сумбур, который обычно царит в головах обывателей, знакомых с наукой лишь поверхностно. В подтверждение приведу буквальный перевод:
Вся наша Вселенная была в горячем сжатом состоянии, Затем почти четырнадцать миллиардов лет назад началось её расширение. Подождите…
Земля начала остывать, Автотрофы начали пускать слюни, Неандертальцы изготовили орудия труда, Мы построили Стену [имеется в виду Великая Китайская стена — С.К.] (мы построили пирамиды), Математика, наука, история, разгадывание тайн — Всё это началось с Большого Взрыва! Бах!
С Большим Взрывом всё более-менее правильно. А вот орудия труда изготавливал ещё Homo habilis (Человек умелый) — задолго до неандертальца. Но это можно понять — неандерталец в массовом сознании персонаж более «раскрученный». По-настоящему непростительной ошибкой является фраза «Автотрофы начали пускать слюни». Вообще-то, автотрофами называют существ, которые могут самостоятельно синтезировать органические вещества из неорганических (те же растения). Зачем им пускать слюни — непонятно… Впрочем, невзирая на вышесказанное, песня всё равно хороша — она прекрасно запоминается и задаёт сериалу нужное настроение.
Премьера «Теории Большого Взрыва» состоялась 24 сентября 2007 года. Сериал сразу снискал большой успех, и Робертсон логично решил довести свой короткий фрагмент до состояния полноценной песни. Уже 9 октября был издан сингл с новой версией. Теперь песня длилась 1 минуту 45 секунд и имела дополнительные куплеты.
Раз уж «рассвет человечества» не так уж долог, То галактики сформируются быстрее, чем закончится эта песня. Миг — и появились элементы. Двуногие выпрямились, А динозавры встретили свою судьбу, Они хотели было эволюционировать, но не успели И они все погибли (отморозив задницы) Океаны и Пангея — Ох, не хотел бы я там оказаться, Были приведены в движение все тем же Большим Взрывом!
Это все началось с Большого ВЗРЫВА!
Вселенная так и продолжает расширяться, но в один прекрасный день Это приведет к тому, что звезды сменят свой путь, А когда произойдет сжатие, то здесь нас уже не будет, и нам это никак не навредит И, согласно самым лучшим и точным нашим подсчетам, это приведет к еще большему взрыву!
Австралопитеки точно бы устали от нас, Пока мы бы все разглагольствовали, они бы ловили оленей (мы ловим вирусы). Религия или астрономия, Encarta [мультимедийная энциклопедия от корпорации «Майкрософт» — С.К.], Второзаконие Все это началось с Большого Взрыва!
Музыка и мифология, Эйнштейн и астрология, Все началось с Большого Взрыва! Все началось с Большого Взрыва!
Хотя на вершины топов сингл не попал, песня стала достаточно популярной, чтобы BARENAKED LADIES сделали её обязательным номером своей концертной программе. В 2010 году музыканты вызвали фурор, исполнив полную версию «Истории всего» на фестивале «Comic Con». А в 2011 песня уже вошла в альбом группы «Hits from Yesterday & the Day Before».
Первоначальная акустическая версия тоже не была забыта. Чак Лорри и Билл Прэди решили включить её в самый финал последнего сезона «Теории Большого Взрыва», который транслировался 16 мая 2019 года. Исполненная в медленном темпе, песня обрела ностальгические нотки и зазвучала, как прощание с полюбившимися героями сериала.
Эд Робертсон: «Это был такой красивый конец всей истории. Суперэмоциональный. Я открыто плакал, когда его смотрел. Это была такая большая глава в моей жизни, понимаете? Песня, которая была написана за считанные минуты, затмила собой каждую запись и хит, которые у меня когда-либо были. И это была большая радость — сочинить её и исполнять».
Почти 9 лет непрерывных съёмок. 2137 серий, посвящённых интригам богатых семей Калифорнии. Ну, и, конечно, знаменитый отечественный анекдот:
«- Где бы ты поселилась в США? — Конечно, в Санта-Барбаре. — Почему? — Да я там всех уже знаю!»
Разумеется, я говорю о знаменитой «мыльной опере» под названием «Санта-Барбара», выходившей на канале NBC с июля 1984 по январь 1993 года. На постсоветском пространстве сериал впервые показали только в 1992 году, но тогда наш зритель ещё не пресытился зарубежным «мылом». К тому же на фоне латиноамериканских сериалов вроде «Рабыни Изауры» и «Богатые тоже плачут» «Санта-Барбара» выглядела куда качественнее и умнее.
Сам я в те годы «Санту-Барбару» толком не смотрел. Но зато её смотрели моя мама, бабушка, дядя… Поэтому хочешь — не хочешь, а какое-то представление о сериале имел каждый, и имена «СиСи» и «Мэйсон» не были пустым звуком. И, конечно же, в память навсегда врезалась главная музыкальная тема сериала, открывающая каждую серию. Она всегда напоминала мне некие цирковые фанфары, обещающие зрителю незабываемое и яркое шоу.
Музыкальную заставку к «Санта-Барбаре» сочинил Джо Харнелл (1924-2005), к тому времени уже имевший огромный опыт аранжировщика и композитора.
Ещё в 1962 году он получил «Грэмми» за инструментальную обработку знаменитой песни «Fly Me to the Moon». В 1970-е композитор успешно работал на ниве телемузыки, сочинив саундтреки к таким сериалам, как «Бионическая женщина» (1976-1978), «Невероятный Халк» (1978) и «V — Визитёры» (1983). Особую популярность имела грустная фортепианная пьеса «The Lonely Man» («Одинокий человек») из «Невероятного Халка».
И вот, в 1984 году Харнелла наняли для создания саундтрека к сериалу «Санта-Барбара». Из-за потокового характера съёмки композитор решил заранее написать около четырёх часов разнообразной музыки, которой можно было бы иллюстрировать стандартные ситуации (например, любовную или страшную сцену). При этом на записи Харнелл предпочитал сам играть на клавишных инструментах, и музыка к «Санте-Барбаре» не стала исключением.
Однако, случилось так, что ещё до премьеры сериала продюсер, нанявший Харнелла, покинул проект. Ну, а новые руководители, разумеется, захотели привлечь своих знакомых композиторов. В результате из всей музыки, сочинённой Харнеллом в «Санта-Барбаре» решили оставить лишь заглавную тему (уж больно её полюбили исполнительные продюсеры). Так что хотя бы здесь усилия композитора не пропали даром…
Впрочем, судя по последним данным, в апреле 2020 года диск с остальной – не вошедшей — музыкой всё-таки был издан на лейбле «Dragon’s Domain Records» под названием «Santa Barbara: A Musical Portrait».
«Существует пятое измерение за пределами знаний человека — это измерение такое же обширное как космос и безвременное как бесконечность. Это пограничная область между светом и тенью, между наукой и предрассудками, и она лежит между пропастью человеческого страха и вершиной его знаний. Это измерение — воображение, это область, которую мы называем Сумеречная Зона».
Вот уже более полувека этими словами начинается каждый эпизод телесериала, представляющего собой некий сборник новелл, балансирующих на грани мистики и фантастики, хоррора и триллера. «Сумеречная Зона» — один из ярких примеров того, как можно за 30 минут показать полноценную законченную историю, а не «размазывать» её тонким слоем на 2 часа, как это делают многие современные киноделы.
Впервые вышедший на экраны в 1959 году, сериал оказался крайне живучим и возрождался несколько раз. Менялись истории, заставки, режиссёры, ведущие.. Неизменными оставались лишь вступительные слова и, следующая за ними, музыкальная тема. Хотя, нет… С музыкой всё было сложнее и запутаннее…
На самом деле в первом сезоне «Сумеречной Зоны» музыкальная тема была совершенно другой. Её сочинил Бернард Херрман — композитор, который с 1955 по 1964 год работал с самим Альфредом Хичкоком и написал саундтреки к таким «пугающим» фильмам, как «Головокружение» и «Психо».
Альфред Хичкок и переутомившийся Бернард Херрман.
Казалось бы, его тема, построенная на основе всего двух аккордов, прекрасно вписывалась в концепцию сериала, привнося туда необходимую интригу — предчувствие чего-то загадочного и тревожного.
Однако, создатель и первый ведущий «Сумеречной Зоны» — Род Серлинг — видимо, захотел что-то более яркое, более необычное, более жутковатое. Задание сочинить ко второму сезону новую заглавную тему было поручено сразу нескольким композиторам — в том числе и Херрману. Но ни один из результатов Серлингу так и не понравился…
Ситуацию спас Люд Глускин — музыкальный директор телеканала CBS, на котором выходил сериал. Тут надо сказать, что, по правилам американского профсоюза музыкантов, за каждое повторное использование какой-либо авторской музыки нужно было снова выплачивать ту же сумму, что и за первоначальное использование. Разумеется, телеканалам подобная ситуация не нравилась, и Глускин разработал хитроумный план. Он выезжал в Европу, где американские правила не действовали, и за единоразовую плату заказывал музыку тамошним композиторам. После чего сочинённая музыка поступала в библиотеку CBS и могла использоваться без ограничений.
Во время одной из таких поездок Глускин нашёл в Париже композитора румынского происхождения — Мариуса Констана — и обратился к нему с типичным предложением.
Мариус Констан: «Он сказал: «Мы работаем над телешоу, и я дам вам 200 долларов, если вы до завтра сочините к нему тему. Если результат нас устроит, вы заработаете ещё 500 долларов»».
Мариус Констан (1925-2004).
Глускин описал шоу, как «странное, невероятное, фантастическое». На следующий день Констан принёс шесть записанных набросков, получил деньги и надолго забыл о своей «подработке». Другое дело — Глускин. В минуту отчаяния, когда старания остальных композиторов были отвергнуты, он решил сделать микс из двух набросков Констана — «Etrange №3» и «Milieu №2». Первый представлял собой просто, «бегающие по кругу», четыре ноты, сыгранные на электрогитаре. Второй был не менее странным, но более музыкальным — кроме электрогитары там тревожно стучали бонги, угрожающе ревел саксофон, и истерично взвизгивала флейта.
Стерлингу микс понравился настолько, что тема Констана не менялась на протяжении всех последующих сезонов оригинального сериала — т.е. с 1960 по 1964 год. Более того — пишут, что при повторной трансляции её вставили и в 1-й сезон, заменив тему Херрмана. А так как Стерлинг полагал, что права на эту музыку принадлежат CBS, то имя Констана в титрах решил не указывать. В 1964 году он даже подавал судебный иск против группы The MARKETTS, которая, по его мнению, «украла» из сериала тот самый гитарный перебор для своего сёрф-инструментала «Out of Limits».
Подобная ситуация порой приводила к путанице. Например, в 1980 году группа The MANHATTAN TRANSFER выпустила сингл «Twilight Zone / Twilight Tone».
Это была целая диско-песня, сочинённая на основе музыкальной темы Констана и с текстом, посвящённым… самой мелодии (тому, как она уносит слушателя «по туннелю разума» в загадочный мистический мир воображения и т.д. и т.п.). Так вот, автором музыки на этом сингле ошибочно указали Херрмана…
Что же касается Мариуса Констана, то он долгое время вообще не подозревал, что его наброски превратились в столь культовую тему. Судя по всему, узнал он об этом лишь, когда в 1983 году было решено выпустить по мотивам сериала полнометражный фильм «Twilight Zone: The Movie». Этому предшествовало судебное разбирательство между композитором и CBS. В итоге стороны договорились, что признают авторство Констана, а он, в свою очередь, не будет требовать авторских отчислений за предыдущие годы использования его музыки. Для фильма 1983 года тему Констана заново обработал и перезаписал Джерри Голдсмит, не сильно далеко отходя от оригинала.
А вот следующие версии получились куда необычнее. Дело в том, что после выхода фильма решили возродить и сам сериал – причём делали это не один раз. И каждый раз тему Констана отдавали в руки разных музыкантов. В 1985 году её перезаписала группа GRATEFUL DEAD, добавив туда любимой психоделии, а в 2002-м — Джонатан Дэвис из группы KORN, добавив туда любимого «тежеляка». Интересно, что в обоих случаях музыканты решили передвинуть знаменитую мелодию из 4-х нот из начала в конец.
Когда в 2019-м году «Сумеречную Зону» возродили снова, то решили от экспериментов с музыкой отказаться. Новые аранжировщики — Марко Белтрами и Брэндон Робертс — весьма бережно отнеслись к теме Констана и сохранили практически все нюансы оригинальной мелодии.
Не все знают, но, вышедший осенью 1994 года, комедийный сериал «Friends» («Друзья») поначалу имел весьма умеренный успех. Однако в январе 1995-го рейтинги резко пошли вверх. Дженнифер Эннистон сотоварищи в одночасье стали кинозвёздами, в моду вошла «причёска Рейчел», а поклонники сериала бросились искать в магазинах сингл с заглавной песней. Вот только никакой полноценной песни к тому времени ещё не было. Были лишь те 50 секунд, что звучат во время заставки, где герои «Друзей» весело плещутся в фонтане…
Как ни странно, что авторами этого фрагмента числятся аж 5 человек! Получилось это так…
Когда продюсер Кевин С. Брайт задумался о музыкальной теме сериала, то хотел, чтобы она была похожей на старый хит группы REM «It’s the End of the World As We Know It (And I Feel Fine)» 1987 года выпуска. Однако сами REM от предложения Брайта отказались — в то время сочинение телезаставок считалось для альтернативных групп серьёзным «зашкваром».
Тогда решили обойтись собственными силами и ресурсами компании «Warner Bros.», которая выпускала сериал. Например, мелодию темы «Друзей» сочинил Майкл Склофф — муж одного из продюсеров сериала — Марты Кауфманн. Он же придумал и ключевую строчку — «I’ll Be There for You» («Я буду рядом с тобой»), которая станет названием песни.
Остальной текст поручили придумать опытной сонграйтерше Алли Уиллис, которая работала на «Warner Bros.». По словам Алли, задание ей не понравилось. Ведь она всю жизнь сочиняла песни в стиле R & B и соул (вроде знаменитого хита 1978 года «September» от группы EARTH, WIND & FIRE), а музыка Склоффа была откровенно «белой» («это звучало почти, как кантри»). Но делать было нечего. К тому же этот заказ позволял Уиллис полностью выполнить свои обязательства перед «Warner Bros.» и уйти в свободное плаванье.
Работа над текстом длилась довольно долго (говорят, даже во время записи Уиллис продолжала присылать новые строчки в студию по факсу). Сначала у неё была идея посвятить каждому главному герою сериала по одной строчке. Но, в итоге, было решено остановится на простом и внятном посыле — мол, что бы плохое не случилось в твоей жизни, твой друг всегда будет рядом.
Итак, никто не сказал тебе, что жизнь будет такой: Твоя работа — анекдот, ты на мели, Твоя личная жизнь закончилась, ещё не начавшись; Как будто ты всегда всё делаешь не так, Когда это не твой день, неделя, Месяц или даже год, но…
Я буду рядом с тобой, (Когда дождь начинает лить как из ведра); Я буду рядом с тобой, (Как и раньше); Я буду рядом с тобой, (Потому что ты тоже всегда рядом со мной).
В качестве исполнителей песни выбрали дуэт The REMBRANDTS. Во-первых, у дуэта тоже был контракт с «Warner Bros.», во-вторых — его творчество нравилось продюсеру Брайту. Участники The REMBRANDTS — Фил Солем и Дэнни Уайлд — как и REM, не сильно горели желанием участвовать в записи телезаставки — их собственные песни мало походили на оптимистичное творение Склоффа и Уиллис. Но в итоге согласились, решив, что их поклонники вряд ли узнают об этой «подработке на строне» (и, действительно, в титрах первого сезона имя The REMBRANDTS отсутствовало). Кроме того, пилотный эпизод сериала дуэту понравился. Тем не менее, быть просто поющими и играющими марионетками они тоже не хотели, поэтому тоже внесли свой вклад в песню.
Дэнни Уайлд: «У нас был рифф, который вы слышите в песне (видимо, имеется в виду гитарное вступление — С.К.), и также мы изменили пару слов».
Запись и сведение 50-секундной заставки заняли 3 дня, и окончательный микс был готов менее, чем за неделю до премьеры «Друзей». Последним штрихом стал звук хлопков, которые сильно удивил участников The REMBRANDTS.
Фил Солем: «Кевин Брайт, Марта Кауффман и Дэвид Крейн хотели стать частью песни, поэтому они попробовали исполнить партию в ладоши. Боже мой! Всё, что им нужно было сделать — просто хлопать. И это было похоже на «Получи 25%!»».
И действительно, кроме Склоффа, Уиллис и The REMBRANDTS, мы можем также обнаружить в авторах «I’ll Be There for You» Кауффман и Крейна.
Забавно, что, по словам Дженнифер Энистон, ни один из её коллег по сериалу не был в восторге от песни (как и от, сопровождающих её, плясок в фонтане).
Тем не менее, успех «Друзей» тут же породил запрос на заглавную тему. А так как полноценной версии всё ещё не было, некоторые хитроумные диджеи просто делали склейку… двух одинаковых фрагментов и в таком виде крутили «I’ll Be There for You» по радио.
Разумеется, после такого прецедента менеджеры The REMBRANDTS стали оказывать на дуэт давление, требуя довести заставку до ума. В итоге, Солем и Уайлд досочинили второй куплет и «мост» (переходную часть песни), чем довели хронометраж до желаемых трёх минут. При этом они поставили два условия: 1) «I’ll Be There for You» должна сначала выйти на их альбоме и уже потом — на сингле; 2) так как песня плохо вписывается в настроение альбома, то её надо разместить не в начале (как того хотели менеджеры), а в конце.
С одной стороны, это было умно. Альбом The REMBRANDTS «L.P.» начали сметать с прилавков, и он стал «платиновым». Ну, а сама «I’ll Be There for You» стала №17 в Национальном чарте США, №3 — в Британии и №1 — в Канаде. На песню было тут же снят клип при участии актёров из «Друзей». Согласно первоначальному сюжету шестеро героев должны были пробраться на концерт The REMBRANDTS, после чего подняться на сцену и… лупить музыкантов мороженой рыбой! Актёры от подобной идиотии категорически отказались. Они решили просто дурачиться на фоне дуэта, пытаясь изображать из себя музыкантов.
Как это часто бывает, неожиданный успех «инородной» песни свёл всё остальное творчество музыкантов на нет. Группа стала терять статус «альтернативной» и своих старых поклонников. По словам Уайлда на концерты повалили 10-летние дети, чтобы послушать всего одну песню, а журналисты постоянно спрашивали, сколько в ней хлопков. Угнетённые таким когнитивным диссонансом, музыканты решили взять паузу и в 1997 году группу распустили. Недаром Солем метко прозвал «I’ll Be There for You» «золотым альбатросом» (альбатрос, по старому морскому поверью — вестник несчастья).
Спустя три года дуэт воссоединился и к тому времени его отношение к своему хиту заметно смягчилось.
Фил Солем: «Я разговаривал с людьми, которые выучили английский из-за этого сериала или из-за этой песни. В конце концов, люди начали приравнивать песню к группе и уважать нас за это. Друзья, семья и другие музыканты говорили:»Эта отличная песня, чувак! Никто другой не мог бы сделать эту песню, как вы, ребята. Это настоящая песня The REMBRANDTS». И теперь я действительно этим горжусь, хотя тогда песня завела нас в тупик».
Более того — благодаря участию в сериале, Солем и Уайлд действительно обрели настоящего друга. Им стал актёр Джеймс Майкл Тайлер, сыгравший Гантера — владельца кофейни «Central Perk», где проходила большая часть «Друзей». В 2014 году — к 20-й годовщине сериала — музыканты сняли видео на акустическую версию «I’ll Be There for You». Песня исполнили в декорациях знаменитой кофейни и при участии того самого Гантера — правда, изрядно постаревшего.
На этом рассказ можно было бы и закончить. Но я просто не могу обойти стороной те «гениальные» песни, которые на протяжении сериала сочиняла героиня Фиби, шокируя окружающих не только исполнением, но и содержанием. Что ни песня — то настоящий «перл» чёрного юмора и незамутнённости.
«Я лепила снеговичка У меня не получалось А в это время на кухне Моя мама с жизнью прощалась…»
«Ты бабушку любишь за то, что она — Всегда весела, и добра, и умна. Но в последнее время куда-то пропала, И с тобой почему-то давно не гуляла. Мать с отцом будут врать, что уехала в гости, Но ты знай, что в могиле гниют её кости…»
Но, конечно, главным хитом Фиби (и в сериале, и среди зрителей) стала песня про драного кота.
Драный кот, драный кот У тебя пустой живот Драный кот, драный кот Мир к тебе жесток
Тебя не лечат доктора Тебя мучит злая детвора Тебе не спать на мягкой койке Тебе вечно драться на помойке…
Кстати, в оригинале текст песни разительно отличается от русского дубляжа. Вот, о чём там поётся буквально:
Вонючий кот, вонючий кот Чем они тебя кормят? Вонючий кот, вонючий кот Это не твоя вина.
Они не отведут тебя к ветеринару Ты явно не их любимое животное Ты не ложе из роз, И ты не друг для тех, у кого есть нос…
Фиби с котом.
Музыку этой песни, как и остальных песен Фиби, сочинила сама исполнительница роли — Лиза Кудроу. Ну, а слова написали сценаристы «Друзей» — Бэтси Борнс и Адам Чейз. Кстати, сначала героиней песни должна была стать собака.
Бэтси Борнс: «У меня была ужасно вонючая собака. Её звали Гауда, потому что она пахла, как плохой сыр. Но было решено, что кот — это забавнее».
Впервые исполненный Фиби в 6-м эпизоде 2-го сезона, «Smelly Cat» стал регулярно звучать на протяжении всего сериала. В 17-м эпизоде того же сезона Фиби даже снимается с этой песней в настоящем клипе (вот только её голос дублирует профессиональная певица — Элизабет Дэйли).
По просьбам фанатов «Драного кота» довели до состояния полноценной песни. Эта версия — «Smelly Cat Medley» вошла в альбом «Friends Again» (1999), представляющий собой саундтрек к «Друзьям». Версия вышла под маркой Phoebe Buffay & The Hairballs. На самом деле, кроме Кудроу, в записи (и, главное, аранжировке) приняла участие группа The PRETENDERS. Кстати, вокалистка группы — Крисси Хайнд — сыграла в «Друзьях» певицу Стефани — ту самую, которая сменяет Фиби на посту музыканта кофейни.
Ну, а в 2015 году Лиза Кудроу вживую исполнила «Драного кота» уже вместе с более юной и модной поп-звездой — Тейлор Свифт, вызвав настоящий восторг публики.
Кадр из мультсериала «Южный парк»
