Когда в 1973 году Хилли Кристал основал в Нью-Йорке клуб «CBGB», то и подумать не мог, что его заведение вскоре станет главной сценической площадкой деятелей американского панка и «новой волны». Ведь название клуба расшифровывалось, как «Country, Bluegrass, Blues» («Кантри, Блюграсс, Блюз»). Недаром Ричард Хеллу — басисту TELEVISION (первой группы, которая начала выступать в клубе) — пришлось поначалу слукавить и заявить Кристалу, что они играют «всего понемножку — немножко рока, немножко кантри, немножко блюза, немножко блюграсса…».
Клуб «CBGB» и его хозяин Хилли Кристал.
На самом деле оказалось, что группа играет довольно громкий и грязный гаражный рок. Вскоре, вслед за ней, в «CBGB» подтянулись и другие единомышленники — например, RAMONES и Патти Смит. Интересно, что Патти в то время была девушкой лидера TELEVISION — Тома Верлена, и именно он вдохновил начинающую поэтессу заняться музыкой. Впрочем, сам Том Верлен не спешил с выпуском дебютного альбома. В отличие от большинства панков, он был перфекционистом. Постепенно музыка TELEVISION становилась всё более сложной и изощрённой. Пришлось даже уволить одного из основателей группы — Ричарда Хелла, из-за того, что его игра на басу уже не удовлетворяла возросшим амбициям.
Television, First Avenue NYC 1977
В результате дебютный альбом TELEVISION был выпущен только в 1977 году — уже после записей Патти Смит и The RAMONES. Конечный результат мало походил на панк-рок, но и попсой его было не назвать. Хотя в музыке группы присутствовали джазовые оттенки и мелодичные гитарные партии, звучала она всё равно очень «сыро» и необычно. Как написал критик Рой Таркин для «SoHo Weekly»:
«Забудьте всё, что вы слышали о TELEVISION, забудьте панк, забудьте Нью-Йорк, забудьте «CBGB»… чёрт, забудьте о рок-н-ролле — это что-то совершенно новое».
Главной особенностью звучания группы стали две переплетающиеся соло-гитары Тома Верлена и Ричарда Ллойда, которые по словам Патти Смит напоминали «тысячу кричащих птиц».
В этом плане особенно показательна песня «Marquee Moon» («Знак Луны»), которая вышла синглом и сумела попасть в ТОП-30 — правда, не в США, а в Британии, где как раз бушевала панк-революция. Песня дорабатывалась и совершенствовалась почти три года. Первая версия была представлена публике клуба «CBGB» ещё в 1974 году. Затем была сделана демо-запись под руководством Брайана Ино, но она Верлену не понравилась. Постепенно «Marquee Moon» разрослась до 10-минутной импровизации, поэтому на сингле трек пришлось разделить между двумя сторонами.
Том Верлен: «Я буду играть, пока что-нибудь не случится. Это идёт от джаза, или даже от The DOORS, или от альбома «Five Live» YARDBIRDS — это своего рода бешеная динамика».
Более того — по словам, Тома Верлена поначалу в песне было аж 20 куплетов, но в итоге решили оставить лишь четыре. Текст получился очень абстрактным и «тёмным», но Верлен отказался пояснять его смысл, заявив, что главное в «Marquee Moon» — атмосфера.
Я помню, — Мрак множился; Я вспоминаю Молнию, оглушившую саму себя. Я вслушивался, Вслушивался в шум дождя, И слышал, Слышал — что-то еще…
Я заперт в улье; ночь сжимается. Поцелуй смерти, объятия жизни, — Мечтаете издать и напечатать книгу? И вот, я стою здесь, под знаком Луны, В ожидании, В нерешительности… Я ничего не жду.
Однажды Я встретил человека И спросил его: «Что делаешь ты, чтобы не сойти с ума?». «Смотри, мой мальчик, — отозвался он, — никогда не радуйся ничему И, Бога ради — не печалься…»
Из врат кладбища Выехал «Кадиллак»; Приблизился ко мне, остановился, И мне приказали: «Садись». Потом «Кадиллак» Вернулся на кладбище, и там — И там Я вышел…
Ещё больший успех снискал в Британии второй сингл TELEVISION, который вышел в том же 1977 году и достиг 25-го места. Он содержал ещё две классических песни группы — «Prove It» и «Venus». Тексты обеих песен были не менее странными, чем у «Marquee Moon». Говорят, что «Prove It» («Докажи это») (см. перевод) была вдохновлена фильмом 1973 года «Долгое прощание», представляющим собой экранизацию детективного романа Рэймонда Чандлера.
Что касается второй песни — «Венера» (см. перевод) — то понять, о чём она, лично мне решительно невозможно. Зато изрядно веселит строчка «…я ринулся прямиком в ОБЪЯТЬЯ Венеры Милосской…» (кто видел эту статую, шутку поймёт).
Дебютный альбом группы «Marquee Moon» вообще получился отличный (я бы отметил ещё песни «Elevation» и «Torn Curtain»)
А вот второй альбом — «Adventure» (1978), хоть и занял в Британии 2-е место, оказался менее интересным (я бы выделил только энергичную песню «Foxhole» и красивую «Carried Away»). Вскоре после его выпуска TELEVISION распались.
Несомненно, что, как мощное культурное явление, панк-рок оформился в Великобритании во второй половине 1970-х годов. Однако истоки формирования панка, как музыкального стиля, лежат всё-таки в США. Об американских группах, которые подготовили почву для будущей «панк-революции», и пойдёт мой дальнейший рассказ.
The MODERN LOVERS — «Roadrunner» (1976)
Ещё подростком Джонатан Ричман стал одним их самых преданных фанатов The VELVET UNDERGROUND. Он буквально преследовал эту группу и в итоге даже завёл близкие знакомства с её музыкантами. Неудивительно, что, когда в 1970 году Ричман решил сформировать собственный коллектив The MODERN LOVERS, его первые записи продюсировал бывший участник The VELVET UNDERGROUND — Джон Кейл.
Как ни странно, восприняв музыкальный авангардизм и нарочитый примитивизм своих кумиров, Ричман закладывал в свои песни совершенно другое содержание. Его тексты не были болезненными и шокирующими, как у The VELVET UNDERGROUND. Взять, хотя бы, самую известную песню The MODERN LOVERS под названием «Roadrunner» (дословно «Дорожный бегун»).
Уверен, что подавляющее большинство наших слушателей вряд ли оценят эту довольно примитивную и монотонную композицию. Вдобавок Ричман не особо скрывал, что в музыкальном плане подражал композиции The VELVET UNDERGROUND «Sister Ray» (тот же ритм и те же два навязчивых аккорда). Однако в «Roadrunner» не было мрака, наркотиков и сексуальных девиаций. Это была вдохновенная ода автомобилю «Plymouth Roadrunner», на котором автор разъезжал по Массачусетскому шоссе 128, включив любимую радиоволну и просто наслаждаясь окружающим городским пейзажем. Гитарист The MODERN LOVERS и старый друг Ричмана — Джон Фелис — вспоминал:
«[Мы] садились в машину и просто ездили туда-сюда по 128 шоссе. Мы поднимались по холму, видели радиовышки, мерцающие огни, и у нас слезились глаза. [Ричман] видел красоту в вещах, в которых другие её не видят. Мы проезжали мимо электростанции, большой электростанции, со всеми её электрическими проводами и генераторами, и он задыхался, он почти начинал плакать».
У песни была долгая и непростая судьба. Первая запись «Roadrunner» была сделана с Джоном Кейлом в 1972 году, а в 1973-м The MODERN LOVERS закончили запись дебютного альбома. Однако лейбл «Warner Bros.» выпускать его отказался и вскоре группа распалась. Интересно, что все её участники вошли в состав других — довольно известных — групп: TALKING HEADS, CARS и REAL KIDS. Что касается Ричмана, то спустя время он возродил группу под названием Jonathan Richman and the MODERN LOVERS и в 1976 году таки издал «Roadrunner» на альбоме. А в 1977-м песня вышла синглом и достигла в британском чарте 11-го места.
Особенно полюбили «Roadrunner» британские панки. Джонни Роттен — вокалист культовой панк-группы SEX PISTOLS — даже заявил, что хотя он «ненавидит любую музыку», «Roadrunner» — его любимая песня (недаром кавер на неё появится в альбоме SEX PISTOLS «The Great Rock ?n’ Roll Swindle»). На родине Ричмана песню оценят позже — зато от всей души. В 1983 году Стивен Кинг процитирует её в своём романе о сбесившемся автомобиле «Кристина». В 2003-м режиссёр Ричард Линклейтер назовёт «Roadrunner» — «первой панк-песней» и включит в саундтрек своего фильма «Школа рока». В 2004-м она попадёт на 274-е место в списке «500 величайших песен всех времён» по версии журнала «Rolling Stone». А в 2013-м будет выдвинуто предложение сделать «Дорожного бегуна» официальной рок-песней штата Массачусетс.
NEW YORK DOLLS — «Personality Crisis» (1973)
Хотя все участники американской группы NEW YORK DOLLS были гетеросексуалами, выглядели они, мягко говоря, вызывающе — наносили на лица обильный макияж, носили обтягивающие женоподобные одежды с блёстками и сапоги на высоченных платформах. А вот их музыку трудно было назвать «блестящей» — по сути, это был агрессивный и очень «грязный» рок-н-ролл. Поэтому NEW YORK DOLLS одновременно оказали сильное влияние, как на глэм-рок с его клоунски-андрогинным имиджем (см., например, группу KISS), так и на будущих панков.
Со многими панками их роднил и тот факт, что вокалист группы — Джонни Сандерс — поначалу не умел играть ни на одном инструменте. Однако вскоре стал не только гитаристом, но и главным автором песен. Именно Сандерс вместе с другим гитаристом — Дэвидом Йохансеном — сочинил самую известную песню группы — «Personality Crisis», которая в 1973 году вошла в дебютный альбом «New York Dolls» и была выпущена синглом. В хит-парады песня не попала, зато вскоре стала считаться «золотой» классикой панк-рока.
Здесь есть все составляющие этого стиля: развязное глумливое пение (сильно напоминающее будущую манеру Джонни Роттена из SEX PISTOLS), отсутствие затянутых соло, гитара, которая по словам критиков, звучала, как газонокосилка, и, наконец, эмоциональный текст, повествующий о «личностном кризисе» человека, который находится на грани нервного срыва.
Но, как говорил герой фильма «Назад в будущее», широкая публика оказалась ещё не готова к такой музыке, и после провала второго альбома НЬЮ-ЙОРКСКИЕ КУКОЛКИ распались.
С 1964 по 1970 год Лу Рид был центральной фигурой и главным автором The VELVET UNDERGROUND — группы настолько некоммерческой и провокационной, что за всё время своего существования ни одна её песня или альбом не смогли попасть в американские чарты. Не помогло даже то, что на последних альбомах звучание песен становилось всё мягче и традиционнее. Ситуация изменилась лишь после того, как Рид покинул группу и выпустил свой второй сольный альбом под названием «Transformer» (1972).
На обложке альбома «Transformer» Лу Рид предстал в модном «глэмовом» образе — с обильным гримом на лице, напоминающим раскраску панды.
Во многом успех был связан с тем, что продюсировать альбом взялся давний поклонник The VELVET UNDERGROUND — Дэвид Боуи. Именно Боуи, выступающий под маской инопланетянина Зигги Стардаста и находившийся тогда на взлёте своей карьеры, подыскал для записи «Трансформера» талантливых музыкантов и аранжировщиков. Последние превращали песни в такие приятные «конфетки», что слушатели и диджеи пропускали мимо ушей скандальную «начинку». Недаром однажды Лу Рид сказал с горькой иронией: «Кажется, чем меньше я вмешиваюсь в запись, тем успешнее она становится».
Лу Рид и Дэвид Боуи.
«Walk on the Wild Side» (1972)
Ярким примером вышесказанного является песня «Walk on the Wild Side», которая лежала в закромах Рида довольно давно. Поначалу она должна была стать частью мюзикла по одноименной книге Нельсона Олгрена. Проект так и не был реализован, но песня продолжала дорабатываться. В итоге от книги Олгрена в ней осталось только название.
Лу Рид: «Я взял свою песню и превратил героев книги в людей, которых я знал по «Фабрике» Уорхола. Я всегда думал, что было бы забавно познакомить слушателей с персонажами, которых они, возможно, не встречали раньше или с которыми не захотели бы встречаться».
Арт-студия «Фабрика» известного авангардного художника Энди Уорхолла всегда было прибежищем для разных нестандартных личностей. Были среди них и трансвеститы, которые покинули нетолерантную провинцию и отправились в Нью-Йорк. Поначалу они зарабатывали себе на жизнь проституцией, а потом стали принимать участие в экспериментальных фильмах, снятых Уорхоллом. В своей песне Лу Рид с привычной документальностью рассказывает о судьбе трёх таких трансвеститов — Холли Вудлон, Кэнди Дардинг и Джеки Кёртис. Кёртис какое-то время мечтала (мечтал?) сыграть в кино роль Джеймса Дина — актёра, погибшего в автокатастрофе, и это тоже нашло отражение в песне.
Холли приехала Из Майами автостопом через всю Америку. По дороге подвела брови, Выбрила ноги — и вот, «он» стал «ею». «Эй, малыш, — предлагает она, — пройдемся-ка на ту сторону?» «Эй, — говорит, — милый, пройдемся-ка на ту сторону?»
А Кэнди — откуда-то с островов; В подсобке она была всеобщей любимицей — Но, даже когда ей приходилось ублажать тамошних гостей, Она все равно не теряла головы. «Эй, малыш, — предлагает она, — пройдемся-ка на ту сторону?»…
[…]
Джейки сидит на «спиде», Вбила себе в голову, что она — Джеймс Дин. Думаю, недолго ей еще осталось — Валиум, если что, доведет дело до конца…
Кроме трансвеститов Лу Рид упомянул ещё двух актёров «Фабрики» — «Малыша Джо» Даллесандро и Джо Кэмпбелла по прозвищу «Фея сахарной сливы», которые играли в фильмах роль наркодиллеров.
Даллесандро, Джеки Кертис и Кэнди Дардинг.
Рид неплохо понимал своих героев, ибо сам принимал наркотики и отличался гомосексуальными наклонностями (по его воспоминаниям, родители даже пытались «вылечить» его от этого с помощью электросудорожной терапии!). Впрочем, это не мешало Лу Риду встречаться с девушками и быть трижды женатым.
Казалось бы — с таким текстом «Walk on the Wild Side» на радио и в чартах ничего не светило, но… кто будет вслушиваться в текст, если музыка очень хорошая? Благодаря сессионному музыканту Херби Флауэрсу, песня Рида была упакована в изысканную джазовую оболочку. Одной из необычных «фишек» стало наличие двух басовых партий: одну Флауэрс сыграл на контрабасе, а вторую — на безладовой бас-гитаре. Правда, позже музыкант цинично признавался в том, что придумал всё это для того, чтобы получить двойную оплату. Барабанщик Ричи Дхарма играл не палочками, а кисточками, а в конце можно было услышать сладкое саксофонное соло бывшего учителя Дэвида Боуи — Рони Росса. Ну, и, конечно, нельзя не упомянуть бэк-вокалисток, исполняющих бессмысленный, но заразительный рефрен.
Лу Рид: «Я знаю, что мой некролог уже написан. И он начинается так: «Ду, ди-дут, ди-дут…»».
В результате, истинный смысл песни ускользнул от диджеев, и сингл «Walk on the Wild Side» стал самым успешным в карьере Лу Рида (№16 в США, №10 в Британии).
Лу Рид: «Это откровенно гейская песня, но она подана так, чтобы натуралы могли упустить смысл и наслаждаться ею, не обижаясь».
Например, цензура в Британии не угадала истинного значения выражения «given head», означающего оральный секс. Что касается США, то эту фразу на сингле пришлось отредактировать, а также заменить неполиткорректную строчку «И цветные девушки говорят…» на «И все девушки говорят…».
Парадокс, но спустя 15 лет на «Walk on the Wild Side» ополчились не натуралы, а трансгендеры. Известна история о том, как канадским студентам пришлось каяться перед трансгендерным сообществом за то, что они крутили эту песню в кампусе. Знакомые Лу Рида были в недоумении — почему песня, смело затрагивающая неудобную тему в 1970-е, стала считаться оскорбительной в новом тысячелетии?
«Perfect Day» (1972)
«Walk on the Wild Side» так и остался единственной записью Лу Рида, сумевшей попасть в ТОП-40 США. Однако, далеко не всегда хит-парады могут служить мерилом истинной популярности песни. Взять, хотя бы, вторую сторону того же сингла, где находилась песня «Perfect Day». Как по мне, эта композиция с её парящими струнными и меланхоличной партией фортепиано, которую сыграл Боуи, звучит даже более красиво, чем «Walk on the Wild Side».
На этот раз текст песни был предельно ясным. «Идеальный день» в изложении Лу Рида — это день, проведённый вместе с любимым человеком и наполненный простыми житейскими радостями — распитием сангрии, походом в кино и зоопарк. По словам автора, песня была описанием реального выходного дня, который он провёл в Центральном парке Нью-Йорка вместе со своей будущей женой — Бетти Кронстад.
Лу Рид с Бетти Кронстад.
Особенно удались строчки о преображающей силе любви:
С тобой я забыл, что я за человек, Мне казалось, я — не я, А кто-то хороший…
Не все слушатели готовы были принять столь ясный посыл. Грустное фортепиано, отстранённый голос и единственная загадочная строчка (прямиком из Библии) — «Что посеешь, то и пожнёшь» — породили странные интерпретации. Мол, Рид поёт вовсе не о девушке, а о своём гибельном пристрастии к героину. Масла в огонь подлил и фильм «На игле» («Trainspotting», 1996), где «Perfect Day» прозвучала в сцене героиновой передозировки. Сам автор всегда называл подобные интерпретации «чепухой» и заявлял, что «имел в виду именно то, что сказал».
О популярности песни свидетельствует и множество каверов. Одним из самых успешных стал кавер от DURAN DURAN, который в 1995 году занял в британском хит-параде 28-е место.
А в 1997 году рекламное агентство «Leagas Delaney» организовало запись коллективного исполнения «Perfect Day», на котором кроме Лу Рида отметились Дэвид Боуи, Боно из U2, Сюзанн Вега, Элтон Джон, Скай Эдвардс из MORCHEEBA и другие. Запись вышла, как благотворительный сингл для организации «Дети в беде» и стала в Британии №1.
«Satellite of Love» (1972)
Ещё одна песня с альбома «Transformer» под названием «Satellite of Love» («Спутник любви»), хоть и выходила на отдельном сингле, но особого успеха в чартах тоже не снискала. Она была написана ещё во времена The VELVET UNDERGROUND и должна была войти в альбом «Loaded» (1970). Это были времена «космической гонки» между США и СССР, поэтому каждый запуск спутника всё ещё вызывал в обществе ажиотаж. Текст песни вышел довольно странный. В первых двух куплетах автор просто описывает впечатления от новостей про запуск спутника: «Мысль об этом сводит меня с ума…». Однако в третьем куплете героя неожиданно начинают «сводить с ума» ревнивые мысли о девушке.
Ты, я слышал, позволяла себе вольности С Гарри, Марком и Джоном. В понедельник, вторник, среду, пятницу, Гарри, Марк и Джон…
Первая запись «Satellite of Love», сделанная во время «Loaded» звучала более быстро и тяжело, но на альбом тогда так и не вошла. Потом над песней поколдовала команда Боуи, и она превратилась в очередную изящную штучку с фортепиано, блокфлейтой и бэк-вокалом самого Дэвида.
В 2004 году песню перезаписали, и новая версия «Satellite of Love ’04», наконец-то попала в британский топ — на 10-е место. В 2013 году свою версию песни выпустил Морисси — в память о Лу Риде, который скончался 27 октября от рака печени.
Как известно, долгие годы группа SMOKIE сотрудничала с двумя опытными сонграйтерами — Никки Чинном и Майком Чапменом. В 1970-е годы этот тандем под прозвищем «Чинничап» безостановочно снабжал хитами многие британские группы (MUD, SWEET) и даже одну урождённую американку. Разумеется, речь идёт о Сюзи Кватро — маленькой, но энергичной девушке с большой бас-гитарой.
В 1978 году контракт между SMOKIE и тандемом «Чинничап» заканчивался, и группа решила продолжать карьеру, обходясь уже своими творческими силами. Однако перед расставанием Чинн и Чапмен подарили ещё один хит — правда, чисто случайно и не для всей группы.
Майк Чапмен и Ники Чинн.
Идея дуэта вокалиста SMOKIE — Криса Нормана — с Сюзи Кватро родилась в ФРГ. Совпало так, что в Кёльне Сюзи записывала с Чапменом свой новый альбом, а неподалёку — в Дюссельдорфе – SMOKIE получали награду журнала «Bravo». Разумеется, старые знакомые просто не могли не встретится.
Крис Норман: http://www.chris-norman.ru/oldsite/intrvs/Media-09_eng.htm «Они (Кватро и Чапмен — С.К.) пришли на церемонию вручения призов, чтобы поздороваться. После чего была организована вечеринка для призёров и всех участников. Там были Бонни Тайлер, Лейф Гаррет и так далее… Вечером мы все вышли на сцену. Это было похоже на джем-сейшн. Сюзи и я спели пару рок-н-ролльных песен Литтл Ричарда. Когда мы покинули сцену и выпивали, подошел Майк Чапмен и сказал: «Вы очень хорошо подходите друг другу. Было бы здорово, если бы вы сделали что-нибудь вместе… Как считаете?» И мы оба сказали: «Конечно, почему бы и нет?»».
Сюзи Кватро: https://carlhose.wordpress.com/2015/07/30/interview-with-suzi-q/ «На сцене выступала группа, и я, как обычно, хотела петь. Я схватила Криса (Нормана) и вытащила его на сцену. Майку понравилось, как здорово мы смотримся и звучим вместе. Он написал песню той ночью. Мы записывали вокал вживую, лицом к лицу».
Песня носила название «Stumblin’ In» («Спотыкаясь», «Оступаясь») и повествовала о безумной любви, которая свалилась на героев, как снег на голову или, точнее, охватила их «пламенем изнутри».
…КРИС: — Ты была такой молодой, а я был такой свободный.
СЮЗИ: — Я, может, и была молодой, но, милый, это не то, Какой я хотела бы быть.
КРИС: — Ну, ты была той единственной!
СЮЗИ: — О! Почему я?
КРИС: — Потому что, милая, ты показала мне столько всего, Чего я никогда не видел. Чего бы ты не хотела, милая, Ты получишь это от меня.
ВМЕСТЕ: Наша любовь жива и поэтому мы начинаем Глупо выворачивать наши души наизнанку…
В ноябре 1978 года запись вышла отдельным синглом в Британии, а в январе 1979-го — в США. После чего «Stumblin’ In» добавили в американское издание альбома Сюзи Кватро «If You Knew Suzi» (заменив ею трек»Evie»). Да и как можно было не добавить, учитывая, какой успех снискала песня на родине певицы!
Успех во многом был связан с тем, что на этом альбоме репертуар Сюзи стилистически изменился. До этого её знали, как боевую девицу в кожаном комбинезоне, исполняющую громкие песни в стиле глэм- и хард-рока. Теперь же Сюзи предстала в новом — несвойственном ранее — романтичном образе, а песни стали лиричнее и мягче.
Сюзи Кватро: https://carlhose.wordpress.com/2015/07/30/interview-with-suzi-q/ «…в моём голосе действительно есть привкус кантри-рока, если я захочу его использовать, понимаете? И это нормально. Это одна из лучших песен Чапмена и Чинна, так что… я хочу сказать, что не возражаю, что они дали её мне».
Тут надо добавить, что певица долгое время была популярна в основном в Европе. До выхода «Stumblin’ In» у неё было 9 хитов в британском ТОП-40 и ни одного в американском. А тут песня мгновенно взлетела на 4-е место. Интересно, что в Британии её оценили куда ниже, и до ТОП-40 она не дотянула, зависнув на 41-м месте.
Сьюзи Куатро, из интервью для сайта The Cover Zone (2006): «Это была отличная песня! Люди из Америки говорили мне, что слышали её на радио безостановочно. Я думаю, что это была одна из лучших композиций Чинна и Чапмена, эта и «If You Can’t Give Me Love»».
Кстати, упомянутая «If You Can’t Give Me Love» показала результаты с точностью до наоборот. В Британии она вышла раньше «Stumblin’ In» (в марте 1978-го) и попала на 4-е место. В США сингл вышел позже (в мае 1979-го) и смог добраться лишь до 45-го места. А ведь обе песни по звучанию довольно похожи.
«Stumblin’ In» осталась и единственным успешным американским синглом в сольной карьере Нормана (если не считать, записанную в составе SMOKIE, «Living Next Door To Alice», занявшую в США 25-е место).
Вообще, у дуэта Норман-Кватро могло быть большое будущее. Но Крис устал от разъездов и вообще пребывал в депрессии, поэтому идею о продолжения сотрудничества отверг. Говорят, Сюзи немного обиделась, а сам Норманн впоследствии очень жалел о своём отказе. Очередной раз мы смогли услышать этот дуэт только в 1992 году, когда Крис и Сюзи записали есню «I Need Your Love» (написанную самим Норманом). Но это было уже не то…
Зато «Stumblin’ In» до сих пор, по словам Сюзи, остался «вечнозелёным хитом». Свои версии этой песни записали итальянцы Аль Бано и Ромина Пауэр («Et Je Suis a Toi»), немцы Bernd Cluver & Marion Maerz («Schau mal herein (die Tasse Kaffee)»), венгры Csuka Monika and Korda Gyorgy («A szerelem el»). Несмотря на оригинальные тексты, все версии, в общем-то, посвящены всё тому же всепоглощающему чувству любви.
Особенно «Stumblin’ In» полюбили у нас. Достаточно посмотреть восторженные комментарии в YouTube, львиная доля которых принадлежит жителям постсоветского пространства. Отечественные остряки тут же переиначили название песни, как «Сто Балерин», а я даже сочинил по этому поводу шуточный экспромт:
Я пригласил Сто балерин. Это навер-но-е слишком много — Я ведь один.
Ни падеде Ни фуэте Я не спляшу — Мне — сорок девять. Ноги не те…
Как оказалось, подобная шутка пришла в голову не только мне. Например, есть пародия на «Stumblin’ In» под названием «Давай наливай» от группы УНЕСЁННЫЕ ВЕТРОМ.
Давай наливай! Поговорим. Будущий день покажется светлым, Как сто балерин… (какая мощная метафора 🙂 — С.К.)
Разумеется, Крис и Сюзи свой хит тоже не забывают. В 2010 году певица исполнила «Stumblin’ In» на сцене вместе с… автором песни — Майком Чапменом!
Что касается Нормана, то с кем только он эту песню не пел! И с Наташей Королёвой в новогоднем музыкальном фильме «Старые Песни о Главном — 3»,
и с Пелагеей (это была такая русско-англоязычная версия под названием «Ради тебя»),
и с Аидой Николайчук на украинском шоу «Х-Фактор-3»,
и с былой звездой немецкого евродиско — Си Си Кетч — на ностальгической «Дискотеке 80-х» от «Авторадио»…
Ну, а на сольных концертах Криса Нормана песня, как правило, исполняется в паре с Шеннон Каллахан — участницей его собственной группы.
Других каверов я приводить не хочу. Комментаторы YouTube правы: лучше переслушать оригинал и поностальгировать, глядя на юных Сюзи и Криса с их лучезарными улыбками и устаревшими причёсками в стиле «маллет» (это когда спереди выстрижено, а сзади остаются длинные пряди).
Продолжаю развеивать представление о SHOCKING BLUE, как о «группе одной песни». Прошлый раз я остановился на пороге 1970-х — как раз тогда, когда голландские рокеры смогли первый и последний раз в истории достичь вершины американского хит-парада с той самой «одной» песней «Venus». А ведь хороших песен у группы хватало как до, так и после.
«Never Marry a Railroad Man» Сингл: 6 июня 1970 Автор: Robbie van Leeuwen
При этом факт остаётся фактом — после «Venus» популярность SHOCKING BLUE в англосаксонских чартах стала резко падать. Уже сингл 1970 года под забавным названием «Никогда не выходи замуж за железнодорожника» достиг лишь 102-го места в США, а последующие вообще пролетали мимо чартов.
Особенно обидно то, что «Never Marry a Railroad Man», как по мне, ничем не уступал пресловутой «Шизгаре». Недаром именно «Железнодорожник», а не «Венера» стал первым хитом группы, занявшим первое место в родных Нидерландах (тот же результат сингл показал и во Франции). Смысл песни ясен уже из названия — стоит ли связывать свою судьбу с человеком, который любит новый поезд больше тебя?
Из интервью с Владимиром Кузьминым на передаче «Квартирник у Маргулиса», 18.09.2019: «Е. Маргулис: – Я вот что хотел спросить: враньё это или нет то, что ты в МИИТ (Московский институт инженеров транспорта — С.К.) поступил из-за песни SHOCKING BLUE «Не выходи замуж за железнодорожника»? В. Кузьмин: – Да я стебался так просто. Песня мне правда нравилась».
«Daemon Lover» Трек альбома «Scorpio’s Dance» (29 августа 1970) Автор: Robbie van Leeuwen
Красивая и грустная баллада о «демоническом любовнике» (наверное, правильнее сказать «искусителе»), который привык не давать любовь, а брать. Героиня песни всё осознаёт, но разлюбить своего «демона» не может – по поводу чего и печалится на протяжении целых шести минут. Несмотря на длину, песня слушается на одном дыхании — да и резкая смена ритма, который в середине начинает галопировать, заскучать не даёт.
Хотя «Daemon Lover» никогда не выходила синглом, на неё сняли целый промо-ролик, с которыми у SHOCKING BLUE, скажем честно, не густо. Судя по всему, на видео мы видим кадры пребывания группы в Японии, где они гастролировали в начале 1970-х.
«Alaska Country» B-side на сингле «Sally Was A Good Old Girl»: март 1971 Трек альбома «Scorpio’s Dance» (29 августа 1970) Автор: Robbie van Leeuwen
Из-за напористого темпа можно подумать, что речь в этой песне идёт, как минимум, про поход золотоискателей или скачках на оленьей упряжке. На самом деле «Страна Аляска» в этой песне — место уединения, которое позволяет героине обрести внутреннее спокойствие и ясность ума.
Перевод — Tanya Grimm из СПб:
…Семь дней в неделю И семь одиноких ночей, Мне хватит времени, чтобы снова найти себя, И я узнаю, для чего я Была создана, И найду себе хорошую жизнь, в которой нет боли.
Страна Аляска — оставайся такой, как есть. Страна Аляска — ты меня никогда не обманывала. Я хочу познать эту Страну Аляску…
«Shocking You» Сингл: июнь 1971 Трек альбома «3rd Album» (15 апреля 1971) Автор: Robbie van Leeuwen
За 6 лет до того, как QUEEN грозились всех раскачать своей песней «We Will Rock You», SHOCKING BLUE записали сингл с похожим посылом — «Shocking You» («Мы шокируем вас»). Учитывая название группы песню можно счесть «программной». Шокировать музыканты собиралась не безобразными выходками или смелыми текстами, а исключительно своей музыкой. Это, так сказать, песня о песне…
Звук гитары — вспышка молний Звук басов как ураган Присоединяйтесь к этой толпе — и мы вас потрясём. Ритм ударных как взрывы грома Богиня музыки несет волшебный голос Присоединяйтесь к этой толпе — и мы вас потрясём.
Данное заявление было подкреплено тяжёлыми угрожающими риффами и экспрессивным вокалом Маришки Верес. Кстати, именно в 1971 году группу усилил второй гитарист Лео ван де Кеттерей (правда, ненадолго — в следующем году он её покинет). Сингл «Shocking You» занял 10-е место в Нидерландах и 1-е во Франции.
Кстати, кое-кто из дотошных меломанов заметил, что соло в этой песне подозрительно похоже на мотив из хита Вячеслава Бутусова «Девушка по городу» 2004 года.
«Moonlight Night» Трек альбома «3rd Album» (15 апреля 1971) Автор: Robbie van Leeuwen
Главный композитор группы — Робби Ван Ливен — не раз признавался в любви к стилю кантри. На альбоме «Scorpio’s Dance» песен в духе Дикого Запада стало заметно больше. Взять, например, композицию «Лунная ночь» с её стремительным перебором на банджо.
Робби ван Левен.
Поётся же песня от лица женщины, которая околдовала парня и занималась с ним любовью в траве.
«Blossom Lady» Сингл: 1 августа 1971 Автор: Robbie van Leeuwen
Ещё одна песня SHOCKING BLUE с характерными рубленными гитарными риффами. Хотя, в целом, звучание здесь более «лёгкое» (есть даже духовая партия).
Содержание песни особой новизной не блистало. Парень обещает героине, которую называет «цветущей (или «расцветающей») леди», свою любовь и постоянную заботу, а сам втихаря бегает по другим девкам. Сингл «Blossom Lady» стал №2 в Нидерландах и №3 в Бельгии.
«I’ll Follow The Sun» Сингл: февраль 1972 Трек альбома «3rd Album» (15 апреля 1971) Автор: Robbie van Leeuwen
Да-да, у The BEATLES тоже есть отличная песня с таким названием, хотя скажу страшное – «тёзка» от SHOCKING BLUE мне нравится немного больше. В данном случае бодрый ритм, вызывающий перед глазами образ скачущего ковбоя, не расходится с содержанием. Героиня песни действительно «следует за солнцем», чтобы на этом пути избавиться от душевной боли.
Я последую за солнцем. Я собираюсь сделать это, Пытаясь забыть все о тебе.
Я буду идти вслед за солнцем До скончания века, Ибо у меня больше нет боли и слез.
Я последую за солнцем. Птицы покажут мне дорогу, Потому что вдруг выяснится, что мои глаза сухие.
Я буду идти вслед за солнцем Пока я не вижу свет. Когда придет время, Аполлон приблизится…
Интересно, что в официально изданной аудиокниге Виктора Пелевина «Священная книга оборотня» эта песня как бы иллюстрирует скандинавскую легенду о Конце Света — Рагнарёке:
«Фенрир, сын Локи, огромный волк, гоняющийся по небу за солнцем. Когда Фенрир догонит и пожрёт его — наступит Рагнарёк».
«Rock in the Sea» Сингл: август 1972 Трек альбома «Eve & The Apple» (1972) Автор: Robbie van Leeuwen
Надо сказать, что после записи «3rd Album» «золотой состав» SHOCKING BLUE начал потихоньку расклеиваться. Первым группу покинул бас-гитарист — Клаше ван дер Вал, а на его место заступил Хенк Смитскамп. Стал уставать и Робби ван Левен, которому приходилось сочинять песни практически в одиночку.
Робби ван Левен: «…я не считаю, что наш новый альбом так уж отличается от предыдущих работ. Это просто музыка Shocking Blue, что мне еще об этом сказать? Я слышу иногда мнение, что «Rock In The Sea» – это новое звучание группы. Может быть, так и есть, но я не пытался добиться этого осознанно. Я использую мандолину, банджо и другие инструменты такого рода, если считаю это целесообразным, а не потому что сейчас это модно. А на самом деле все равно ты всегда на шаг позади. Весь этот ажиотаж вокруг слайд-гитары – это ведь тоже обезьянничанье».
«Rock In The Sea» — ещё одна песня в любимом Левеном стиле кантри, и там действительно есть соло на электрической мандолине. Речь в песне идёт о слиянии с природой, а героиня по очереди хочет стать «птицей в небесах», «кротом в земле» и «скалой в море». Хотя представить Маришку Верес «кротом в земле» лично мне непросто.:) Столь странная метафора станет понятной, если знать, что Левен сделал отсылку к народной американской песне «I Wish I Was a Mole in the Ground» («Я хочу быть кротом в земле»).
«Eve and the Apple» Сингл: ноябрь 1972 Трек альбома «Eve & The Apple» (1972) Автор: Robbie van Leeuwen
Содержание этой песни ясно уже из её названия — «Ева и яблоко». Это, по сути, вольный пересказ библейской истории, как Змий искусил Еву нарушить Божий запрет и съесть яблоко с Древа Познания Добра и Зла. После чего первых людей из Рая вышвырнули.
Наибольший успех сингл «Eve and the Apple» имел во Франции, где занял 1-е место.
«A Waste Of Time» Трек альбома «Eve & The Apple» (1972) Автор: Robbie van Leeuwen
В этой песне мне особенно нравится меняющийся ритм и ковбойский свист в проигрыше. Что касается текста то речь в нём очередной раз идёт о неверном любовнике, который разбил героине сердце.
…Ты все продолжал твердить, что все так хорошо. Но ты изменял мне, пока я не видела. Никогда бы не поверила, что ты можешь так поступить, Но теперь я вижу, что я должна найти свой собственный путь.
Это была пустая трата времени, И дурочек, кроме меня, тут нет. Моя любовь к тебе Была пустой тратой времени…
«This America» Сингл: 11 мая 1974 г. Трек альбома «Good Times» (30 октября 1974) Автор: Martin van Wijk
В 1973 году Робби ван Левен заболел желтухой и решил, что пора сделать в своей карьере музыкальную паузу. Однако после его ухода SHOCKING BLUE не распались. Место ван Левена занял Мартин ван Вейк, который одновременно принял эстафету главного сочинителя в группе. Не удивительно, что музыка альбома 1974 года «Good Times» несколько отличалась от привычного саунда SHOCKING BLUE. Правда, на сингле «This America» это ещё не сильно заметно. Саму песню можно назвать гимном, прославляющим идеализированную Америку — страну свободы и возможностей.
Эта Америка, Мне нравится, как ты нас любишь, Эта Америка, Мне нравится, как ты в нас нуждаешься, Эта Америка, Мне нравится, что ты хочешь нашей свободы, Приезжай и следуй за мной.
«Ball Of Confusion» Трек альбома «Good Times» (30 октября 1974) Автор: Martin van Wijk
Иное дело — другая песня ван Вейка — «Ball Of Confusion» («Клубок смятения»), написанная в стиле фанк. Кстати, не путайте её с одноименной фанковой композицией чернокожей американской группы The TEMPTATIONS. Во-первых, у американцев речь в песне идёт о социальных проблемах (сегрегации и т.п.), а у голландцев — явно о любовных отношениях. Во-вторых, если песня The TEMPTATIONS стала в США большим хитом (№3), то «Ball Of Confusion» SHOCKING BLUE даже синглом не издавалась. Тем не менее, мне песня нравится, чего и вам желаю.:)
Внимание! В приведённом ниже ролике аудио и видео не соответствуют друг другу. Но, думаю, вы это и так бы заметили.
«Beggin’» Трек альбома «Good Times» (30 октября 1974) Авторы: Bob Gaudio, Peggy Farina
А вот следующая фанковая композиция из альбома «Good Times» — действительно, кавер. Одни знают эту песню в оригинальном исполнении группы The FOUR SEASONS 1967 года, другие — в версии хип-хоп-дуэта MADCON 2007 года. Я же впервые услышал «Beggin’» («Умоляю») именно на пластинке SHOCKING BLUE и до сих пор считаю их аранжировку и исполнение лучшими в череде других каверов. В оригинале эта песня исполнялась от лица мужчины, который относился к девушке, как свинья, а теперь кается и умоляет её вернуться. Поэтому для Маришки текст пришлось немного переписать — например, вместо «Когда я был королём…» она поёт «Когда я была королевой…» и т.д. Подробнее об истории песни читайте здесь.
«Gonna Sing My Song» Сингл: 1975 Автор: Jacob H. Zwart
После ухода Левена история SHOCKING BLUE была недолгой. Маришка Верес решила заняться сольной карьерой, и 1 июня 1974 года группа объявила о своём распаде.
Маришка Верес: «У меня вовсе нет желания до восьмидесяти лет петь «Venus». Через некоторое время мы решили: давайте-ка разойдёмся, ведь и последние пластинки получились не такими уж успешными. И когда срок контракта истек, мы разрубили узлы».
Именно из-за контрактных обязательств в 1975 году был выпущен ещё один сингл SHOCKING BLUE — «Gonna Sing My Song», которому суждено было стать последним. Надо сказать, что песня «Собираюсь спеть свою песню» (уж извините за тавтологию) получилась весьма симпатичной, хотя по звучанию и напомнила мне репертуар советских ВИА. На этот раз автором выступил не Левен и не Вейк, а голландский композитор Якоб Цварт.
Впоследствии Цварт напишет для Маришки её первый сольный хит «Take Me High».
Клуб «CBGB» и его хозяин Хилли Кристал.
