История «Back Street Luv» (1971) и других песен группы CURVED AIR

Curved_Air_01

Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика: «Зарубежные хиты»

С творчеством британского коллективе под названием CURVED AIR (ИЗОГНУТЫЙ ВОЗДУХ) я познакомился довольно поздно. И во многом это случилось, благодаря тому, что два его бывших участника (скрипачи-виртуозы Дэррил Вэй и Эдди Джобсон) «засветились» в, трепетно обожаемой мною, группе JETHRO TULL. Первый отметился на альбоме «Heavy Horses», а второй не только записывал материал на альбоме «A», но и принимал активнейшее участие в гастролях 1980 года. Кроме того между CURVED AIR и JETHRO TULL Джобсон успел поучаствовать в не менее популярной группе ROXY MUSIC (вместо ушедшего Брайана Ино).
Другие экс-музыканты ИЗОГНУТОГО ВОЗДУХА тоже оказались парни не промах. Басист Мик Вэджвуд поиграл в группе CARAVAN, а барабанщик Стюарт Копленд стал одним из основателей знаменитого трио POLICE

К сожалению, cегодня о CURVED AIR помнят в основном продвинутые меломаны. А ведь в первой половине 1970-х альбомы группы занимали довольно высокие места в британском хит-параде. Слушая их, не перестаёшь удивляться тому, что такая необычная и «завёрнутая» музыка могла иметь успех у массового слушателя. Всё началось ещё в конце 1960-х, когда рок стала играть не только дворовая «босота», но и молодёжь с добротным классическим образованием, желавшая расширить рамки модного жанра.

Curved_Air_02
Группа CURVED AIR была названа в честь композиции авангардного электронного музыканта Терри Райли «A Rainbow in Curved Air» («Радуга в изогнутом воздухе»).

Такими были и основатели CURVED AIR — пианист Фрэнсис Монкман и, помянутый выше, скрипач Дэррил Вэй. Чего только не было намешано в их музыке — и классика, и фолк, и джаз, и психоделика, и чёрт знает, что ещё! Для того, чтобы не мучиться, критики даже придумали для подобной музыки новый термин — «прогрессивный рок». Но даже среди своих коллег по прогроку CURVED AIR заметно выделялись — и не только звуками электроскрипки. Во-первых, в их музыке не было, привычного для этого жанра пафоса и зазнайства — как правило, они старались не писать ораторий длиной по 20 минут и вообще подходили к музыцированию с изрядной долей иронии.

Юмора (порой довольно «чёрного») хватало и в текстах. Достаточно послушать весёлый вальсок «Bright Summer’s Day ’68», где рассказывается о том, как одним прекрасным летним днём папа застрелил маму, а брат попал в тюрьму. Не менее забавна и композиция «Everdance», немного напоминающая сюжет сказки Андерсена «Красные башмачки». Герои этой песни — путники, которые забредают в дьявольскую таверну, где их заставляют кружиться в вечной пляске — даже после своей смерти.

Третьей ключевой фигурой в CURVED AIR была девушка по имени Соня Кристина Линвуд. Женский вокал в рок-музыке встречался редко, поэтому будущий менеджер группы — Марк Ханау — посчитал, что Соня добавит в творчество ещё больше оригинальности плюс необходимую сексуальную изюминку. И не ошибся. Эта харизматичная девушка выступала на британской фолк-сцене с 13 лет и к моменту прихода в CURVED AIR уже имела богатый опыт (в частности, участвовала в лондонской постановке «хипповского» мюзикла «Hair») да ещё набор авторских песен.
Правда, у основателей группы и без Сони хватало своих музыкальных идей. Поэтому в дискографию CURVED AIR попала лишь одна песня, полностью написанная их вокалисткой. Зато какая!

Curved_Air_03

Романтическая фолк-баллада «Melinda (More or Less)» рассказывала о девушке, которая не желает быть ещё одной «игрушкой судьбы» и стремится сбежать от «пошлой прозы жизни» в мир своих снов и фантазий.
Соня сочинила «Мелинду» в 1967 году, когда ей было 18 лет, и показала Монкману и Вэю ещё на первом прослушивании. Тем не менее, песня нашла себе место лишь на третьем альбоме группы. И хотя «Melinda» никогда не выходила синглом, она стала одной из «жемчужин» в творчестве CURVED AIR. Завораживающая мелодия стала ещё прекрасней, благодаря звукам клавесина, флейты и скрипки. Недаром попытку Сони записать новую версию баллады на своём сольнике 1991 года я не могу назвать удачной. В стремлении сделать аранжировку оригинальнее, а ритм — современнее, потерялось самое главное – красота изначальной мелодии.

«Melinda» стала также единственной песней CURVED AIR, где мы слышим игру Сони на акустической гитаре. Зато девушка оказалась весьма полезной в роли сочинительницы текстов. Учитывая витиеватость мелодий группы, это был настоящий поэтический вызов…

Соня Кристина:
«Они сыграли некоторые из своих мелодий, у которых ещё не было слов. Меня привлекло то, что музыка была действительно красивой. Это звучало очень мрачно и готично, и не походило на поп-музыку. Было непросто написать слова для этих мелодий, и это было захватывающе…
…Кроме того, меня попросили разработать вокал и добавить вибрато, что было нетрудно, ведь я давно восхищалась голосом Баффи Сент-Мари».

Curved_Air_04

Упомянутое «демоническое» вибрато мы можем услышать уже на первом сингле группы — «It Happened Today» («Это происходит сегодня»). Данная песня (с неожиданным скрипичным эпилогом) пропагандировала старую парадигму о том, что не стоит париться о вчерашнем и завтрашнем дне, а полноценно жить «здесь и сейчас».

И хотя этот сингл в британские чарты так и не попал, вышедший следом, дебютный альбом «Air Conditioning» (1970) поднялся до 9 позиции. Во многом этому поспособствовал лейбл «Warner Bros.», который сразу поверил в группу и не жалел денег для её медийной раскрутки. Одним из примеров подобного «расточительства» стало оформление альбома, который стал первой в истории пластинкой, выпущенной на цветном виниле — да ещё и с нанесёнными поверх бороздок текстами и картинками.

Curved_Air_05
Виниловая пластинка с альбомом «Air Conditioning».

Невзирая на успех, уже во время работы над вторым альбомом (так и названном, «Second Album») между главными композиторами группы начались творческие разногласия. При всём уважении друг к другу, как к музыкантам, у Монкмана и Вэя был совершенно разный подход к тому, что они делали. Монкман ценил в музыке спонтанность, а Вэй, напротив, был перфекционистом, предпочитавшим студийную выверенность концертным импровизациям. Неожиданно выяснилось, что два лидера никогда не сочиняли музыку вместе. Поэтому на «Second Album» они демонстративно поделили между собой стороны альбома (на одной были песни Вэя, а на второй — Монкмана).

Curved_Air_06

Тем не менее, именно на «Second Album» можно обнаружить единственный коммерческий хит CURVED AIR под названием «Back Street Luv» (что-то вроде «Нелегальная, или тайная, любовь»). Музыку сочинил Дэррил Вэй. Правда, его скрипки мы здесь не слышим, зато слышим эффектный рифф, сыгранный на электропианино.
Темой же песни стала история подростковой влюблённости Сони в «плохого парня».

Соня Кристина:
«Когда мне было 15 лет, я обычно прогуливала школу и однажды заметила белокурого мужчину, стоящего на ступеньках в местном зале для снукера. Я была очарована им, и в итоге его соблазнила. Хотя парень выглядел как поп-звезда, оказалось, что он сидел в тюрьме и имел жену с ребёнком. Но всё это не оттолкнуло меня. Однако я и думать не могла о том, чтобы привести этого парня домой, так как мой отец управлял тюрьмой и знал, кто он такой.
…Я всегда была тронута тем, как люди отождествляют себя с песней, которая в основном о том, как прогуливать школу, тусоваться со старшими парнями и вести тайную жизнь. Они не знают, о чём это и интерпретируют по-своему».

В августе 1971 г. сингл «Back Street Luv» взлетел на 4-е место британских чартов, а CURVED AIR впервые пригласили выступить в телешоу «Top of the Pops».

«Second Album» также показал неплохие результаты и занял 11-е место. Однако это не остановило раскол в группе. Третий лонгплей под названием «Phantasmagoria» (1972) стал последней студийной работой группы в оригинальном составе.
Лидеры CURVED AIR снова поделили между собой стороны пластинки, и свою сторону Монкман полностью отвёл под «эпос», вдохновлённый поэмой Льюиса Кэрролла «Фантасмагория» — ироничный рассказ о призраках и духах.

Фрэнсис Монкман:
«К моменту начала работы над «Phantasmagoria» группа напоминала неподъёмную гору, перед которой спасовал бы сам Сизиф… Мы чувствовали себя выжженными дотла… И вот, в разгар всех этих кризисов, где же мы очутились? В «Фантасмагории»! Идея, вообще-то, была недурна, да и поэма Льюиса Кэрролла мне всегда нравилась. Но недавно, прослушав альбом, я подумал: какая удивительно точная иллюстрация того бедственного положения, в котором мы оказались!»

И здесь пришло время сделать лирическое отступление. Несмотря на то, что CURVED AIR писали очень интересную музыку, поклонником творчества группы в целом я так и не стал. Тем не менее, все песни, упомянутые в этой статье, мне искренне нравятся. И, как ни странно, больше всего таких песен именно на третьем альбоме. Кроме, уже упомянутой, «Мелинды» и одноименной «Фантасмагории» нельзя не упомянуть первый его трек под названием «Marie Antoinette».
Как нетрудно догадаться, эта песня рассказывает о печальной судьбе королевы Марии Антуанетты, которая вместе с мужем Людовиком XVI была гильотиирована во время Великой Французской революции (недаром Соня записала ещё и франкоязычную версию). CURVED AIR убедительно передали, как ужас и обречённость высшего сословия перед волной народной стихии, так и ярость самих восставших. Мы слышим, как величественно-печальная мелодия неожиданно переходит в почти панковские гитарные риффы.

Гнев, порожденный голодом,
отравляет сердца твоих подданных.
Огонь в их глазах,
Сталь в их руках
Они поднимаются —
Всё преобразующая революция!
«Vive la Nation!»

После записи третьего альбома Мокман оказался на грани психического срыва — боялся спускаться в метро из-за шума и носил затычки в ушах. Недаром позже он отвергнет выгодное предложение Ричи Блэкмора войти в состав группы RAINBOW, сославшись, что сейчас хочет только одного — тихой домашней жизни.

Впрочем, после ухода Монкмана и Вэя история CURVED AIR не закончилась, затянувшись ещё на пять лет. Правда, она уже не была столь успешной, да и я не нашёл в позднем творчестве группы ничего особо привлекательного. Состав CURVED AIR постоянно менялся, стиль музыки тоже «плавал» от заурядного «рокешника» до чрезмерно заумных опусов (вроде 10-минутного «Metamorphosis» от Эдди Джобсона). Единственной неизменной участницей группы оставалась Соня Кристина, которая в 1977 году всё-таки свернула проект и занялась сольной деятельностью.

В оригинальном составе CURVED AIR воссоединятся лишь в 2008 году на фестивале «Isle of Wight».

Автор: Сергей Курий
апрель 2019 г.

Отис Реддинг (Otis Redding) — «(Sittin’ On) The Dock Of The Bay» (1968). История песни.

Otis_Redding_01

Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика: «Зарубежные хиты»

Прошлый раз я обещал рассказать о чернокожем американском певце Отисе Реддинге. Том самом, что написал песню «Respect», которая стала хитом №1 для другой певицы — Ареты Франклин. Но, если Франклин прожила долгую жизнь и умерла в 2018 году в возрасте 76 лет, то Реддингу повезло куда меньше. На вершину американского топа ему удалось взобраться только после своей преждевременной смерти…

Впрочем, Реддинга трудно назвать неудачником. Ещё при жизни он стал уважаемым, успешным и богатым певцом. Его песни отличались простотой, многократно помноженной на сильное эмоциональное исполнение, которое собственно и является «душой» стиля «соул» (уж простите за тавтологию).

Отис Реддинг:
«По сути, мне нравится любая музыка, которая остается простой, и мне кажется, что именно такой подход делает соул-музыку успешной. Когда музыкальная форма становится нагроможденной или сложной, вы теряете внимание обычного слушателя. Нет ничего прекраснее простой блюзовой мелодии. В простоте есть красота, говорите ли вы об архитектуре, искусстве или музыке».

Стив Кроппер, гитарист группы Booker T. & the M.G.’s:
«У Отиса всё было связано с чувством и подачей. В большинстве его песен было всего 2-3 аккорда. Но вот динамике и энергии научиться сложно».

Otis_Redding_03

В прижизненной дискографии Реддинга уже было, как минимум, два больших хита — «I’ve Been Loving You Too Long» («Я любил тебя слишком долго») и «Try a Little Tenderness» («Прояви немного нежности»). Первую песню Отис сочинил сам, а вторая была классическим стандартом, написанным Кэмпбеллом, Коннелли и Вудсом ещё в 1933 году. И, хотя «Try a Little Tenderness» записывали множество певцов (Фрэнк Синатра, Бинго Кросби, Арета Франклин), именно версия Реддинга стала считаться канонической (так же, как его «Respect» стал каноническим в исполнении Франклин). Интересно, что сам певец не хотел записывать эту песню и изначально считал свою версию «шуткой», записанной, чтобы «отвязаться» от настойчивых просьб друзей.

Кстати, на обеих записях мы можем слышать группу Booker T. & the M.G.’s, с которой Реддинг работал на одном лейбле «Stax». Группа не только ему аккомпанировала, но и принимала участие в создании аранжировок и даже написании текстов. Так было и во время работы над песней «(Sittin’ On) The Dock Of The Bay» («Сидя на приcтани залива»), записанной буквально накануне трагической гибели певца…

История песни началась летом 1967 года, когда Отис выступал в солнечном Сан-Франциско. Там певцу предложили выбор — поселиться в отеле, или арендовать т.н. плавучий домик у океанского берега. Реддинг выбрал домик. Именно долгие наблюдения за паромами, курсирующими между Оклендом и Сан-Франциско, навеяли мотив будущего хита.

Перевод — Евгения:

Сижу под лучами утреннего солнца.
Я буду сидеть, когда наступит вечер,
Наблюдая, как приходят корабли,
А потом я буду смотреть, как они снова уплывают обратно…

Надо сказать, что в тот момент певец находился под большим впечатлением от альбома БИТЛЗ «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера» и старался сочинить нечто, выходящее за рамки своего стиля. Песня «The Dock Of The Bay», действительно, получилась необычной для Реддинга — в ней не было привычной исступлённости и любовной романтики. Исполнение стало более сдержанным, а настроение — созерцательным и даже меланхоличным. В тексте появились такие строчки, как «Мне не для чего жить…» и «И это одиночество не оставит меня одного» — в общем-то нехарактерные для жизнерадостного Отиса.

Otis_Redding_05

На самом деле в Сан-Франциско певец сочинил только мотив и первые строчки. Но результат его так впечатлил, что он не удержался и прямо из аэропорта позвонил Стиву Кропперу (гитаристу всё той же Booker T. & the M.G.’s), чтобы сообщить, что написал свой лучший хит. Собственно Кроппер и помог досочинить остальной текст, добавив туда и некоторые факты из биографии Реддинга («Я оставил свой дом в Джорджии…»). Правда, во время записи всё ещё не хватало последнего куплета, и Отис стал в этом месте просто насвистывать, надеясь, что текст допишут. Однако в итоге, свист так и остался.

Владелец лейбла «Stax» — Джим Стюарт — восторгов Реддинга не оценил и синглом песню издавать не хотел — настолько она выбивалась из стиля певца. Смягчился Стюарт лишь, когда услышал почти готовую версию. Она была сделана 7 декабря 1967 года, но спустя три дня случилась трагедия. Небольшой самолёт, на котором летел певец, упал в озеро. Из всех пассажиров выжил только один человек — и это был не Реддинг. В тот момент певцу было всего 26 лет…

Otis_Redding_02

Как только известие о смерти достигло лейбла, как Кропперу тут же дали указание — срочно микшировать «The Dock Of The Bay» для сингла. Изначально Кроппер хотел добавить в запись бэк-вокалы, но успел наложить лишь шум волн и крики чаек. Позже гитарист сетовал: «Именно так и работают звукозаписывающие компании. Они заставили меня закончить песню, хотя тело Отиса ещё не было найдено».

Впрочем, в коммерческом чутье лейблу не откажешь. Смерть Реддинга подстегнула интерес к новому синглу. «The Dock Of The Bay» вышел 8 января 1968 года и стал первым хитом певца, достигшим вершины топа. Более того — первым посмертным хитом №1 в истории американской поп-музыки.
Кроме того, Реддинг оставил столько записанного, но нереализованного материала, что его хватило ещё на несколько хитов и четыре полноценных альбома.

В 1987 году успешную версию «The Dock Of The Bay» (№11 в США) записал американский певец Майкл Болтон.

Автор: Сергей Курий
март 2019 г.

Арета Франклин (Aretha Franklin) — «Respect» (1967). История песни.

Aretha_Franklin_Respect_01

Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика: «Зарубежные хиты»

Думаю, ни для кого не секрет, что популярное выражение «Респект и уважуха» звучит, как «масло маслянное», ведь слово «respect» и означает то самое «уважение». В поп-музыке же это слово, в первую очередь, ассоциируется с Аретой Франклин. В карьере этой афроамериканки было немало хитов, но именно «Respect» стал её «визитной карточкой».

Данная песня продемонстрировала не только завидные вокальные качества певицы (за что её прозвали «королевой соула»), но и её творческий подход к материалу. Именно благодаря Франклин, «Respect» стал восприниматься, как гимн феминизма, и даже, чуть ли, не как призыв к борьбе за права чернокожих. Недаром вскоре после выхода песни Мартин Лютер Кинг собственноручно вручил певице награду за её вклад в правозащитное движение.

Aretha_Franklin_Respect_03

А ведь поначалу смысл, заложенный в «Respect», было прямо-таки противоположным. Ведь сочинил и впервые записал эту песню мужчина — ещё один классик соула по имени Отис Реддинг. Собственно, и пелась она от лица мужика, который приходит с работы уставшим, а жена, судя по всему, то ли мозги ему полоскает, то ли в ласке отказывает.
Пишут, что источником вдохновения послужили дрязги в семье самого Реддинга. Однажды после тяжёлого турне певец излил душу барабанщику, а тот сказал: «Ты всё время в дороге. Поэтому, приходя домой, ты заслуживаешь, хотя бы, чуточку уважения». Так на свет родились строчки:

Эй, девчонка, ты слаще меда,
И я отдаю тебе все деньги,
Но всё, что я прошу взамен —
Немного уважения, когда я прихожу домой…

Otis_Redding_Respect

Песня получилась вполне в духе Реддинга — музыкально несложной, но при этом очень драйвовой. Сначала он планировал отдать песню другому исполнителю по имени Speedo Sims, но результат записи ему не понравился. В результате Реддинг записал «Respect» сам, и в 1965 году его сингл попал на 35-е место американского чарта.

Казалось бы, песня вполне состоялась. Да и сам автор считал её одной из своих самых удачных и любимых. Однако через два года Арета Франклин записала свою версию «Respect», которая полностью затмила оригинал и уже сама стала образцом для последующих каверов. Не случайно, выступая в 1967 году на Монтерейском фестивале, Реддингу пришлось напомнить, что сейчас он исполнит песню, которую у него «похитила девчонка».

Надо сказать, что версия Франклин затмила оригинал вполне заслуженно. Певица огранила «сырую» и «дикую» песню Реддинга, как ювелир — алмаз. Автор одной англоязычной статьи даже написал: «Я уверен, что в то время некоторые люди даже не осознавали, что эти две записи были одной и той же песней».

Aretha_Franklin_Respect_02

Во-первых, Арета сделала аранжировку роскошнее и изысканнее (да ещё и сама сыграла на ф-но). Она ввела в песню женский хор, а бэк-вокалистками выступили её сёстры — Кэролин и Эрма. Там, где у Реддинга играют духовые, мы слышим хоровое «just a little bit» («просто немножечко (уважения)»).

Также в песню были добавлены припев (где хор пропевал слово «Respect» по буквам — «R-E-S-P-E-C-T») и дополнительные строчки. Например, «sock it to me» («дай это мне»). Судя по всему, данная фраза имеет в оригинале гораздо больше оттенков — недаром, кое-кто подозревал, что здесь есть скрытый сексуальный подтекст. Сама певица это отрицала, утверждая, что просто взяла клише, расхожее в среде домохозяек.
То же касается и другой придуманной строчки — «Take care, TCB», где «TCB» — популярная среди афроамериканцев той эпохи аббревиатура, означающая «Taking Care (of) Business» («Займись делом»).

И хотя, текст песни по большей части остался прежним, Франклин коренным образом сместила смысловые акценты. Вместо привычных жалоб мужика на неблагодарную бабу, мы услышали требование сильной и уверенной женщины. Особенно непривычно звучала строчка «Я готова отдать тебе все свои деньги…», учитывая, что в ту эпоху основным добытчиком и распорядителем семейных финансов оставался мужчина.

Впрочем, Франклин могла себе это позволить. К тому времени она уже была успешной певицей, а после выхода в 1967 году сингла «Respect» и вовсе достигла статуса суперзвезды. Песня возглавила американский топ, а Франклин стала второй чернокожей женщиной, чьё лицо украсило обложку журнала «Time» (первой там засветилась в 1946 году оперная певица Мариан Андерсон).

Aretha_Franklin_Respect_04
Обложка журнала «Time» 28.06.1968.

На этом рекорды не закончились — в 1987 году Арета стала первой женщиной, чьё имя занесли в «Зал славы рок-н-ролла».
Когда певицу спрашивали, в чём секрет успеха этой песни, она отвечала предельно просто: «Все хотят, чтобы их уважали».

Из множества каверов, записанных на «Respect», самым креативным, наверное, можно назвать ТВ-постановку, которую устроил в 1968 году глава лейбла «Motown» — Барри Горди. Песню одновременно исполняли два «звёздных» вокальных коллектива «Motown» — мужской The TEMPTATIONS и женский The SUPREMESДайаной Росс во главе). В итоге получился настоящий гендерный «баттл», где каждый пол поочерёдно взывал к уважению. Забавно, что сама ТВ-программа носила уже знакомое нам название — «TCB».

Об огромной популярности песни свидетельствует и сцена из комедии «Аэроплан» (1980), где монахиня в салоне самолёта поёт «Respect», доводя чернокожих парней буквально до тошноты.

Ну, и на закуску ещё одна необычная версия «Respect», исполненная Дженнифер Баттен в стиле хард-рок.

А что же Отис Реддинг? — спросите вы. Смог ли он записать собственный хит №1? Об этом — в следующей статье.

Автор: Сергей Курий
март 2019 г.

История «Defender» (1983) и других песен группы MANOWAR

manowar_1

Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика: «Зарубежные хиты»

Если бы в 10 классе меня попросили составить рейтинг любимых рок-исполнителей, то в первой десятке однозначно была бы американская группа MANOWAR. Ну, что тут сказать? Я был подростком, а хеви-металл в СССР второй половины 1980-х как раз достиг пика популярности. И MANOWAR были среди тех, кто выдавал нагора чистейший образец этого стиля.

Помню, как перед сдачей первого институтского экзамена мы с друзьями целую ночь пили «чифир» и зубрили учебники. А наутро, чтобы взбодриться перед «решающей битвой», на полную громкость врубили песню «Fighting the World» («Сражаясь с миром»)…

Ставь-ка, детка, самовар —
Будем слушать МАНОВАР!:)*
(* — Вообще-то правильно произносить «Мэнэво»,
но так нам было привычней и, что ли, родней).

Сегодня мне трудно относится к группе MANOWAR без изрядной доли иронии. Столько в её творчестве наивного позёрства и незамутнённого пафоса. А уж тексты… Даже человек, не знающий английского языка, заметит набор одних и тех же слов кочующих из песни в песню. «Сталь», «Металл», «Борьба», «Ветер», «Огонь», «Небеса», «Сердце», «Убей», «Смерть», «Кровь»… Помню, что из-за воплей «Дай! Дай!» (то бишь «Умри») я шутливо называл композицию «Kill With Power» «Песней попрошайки».

Тематика тоже не отличались особым разнообразием и вполне соответствовала «словарному запасу». Группа целиком оправдывала своё название — ВОИН — и изрядную долю творчества посвятила воспеванию воинственного духа. Неиссякаемым источником в этом плане стала европейская мифология — будь то скандинавские боги с их Вальхаллой (раем для воинов), битва Ахилла с Гектором или поиск Святого Грааля.

Эрик Адамс:
«В рамках творчества MANOWAR никогда не было и не будет ни религии, ни политики — это наше правило. При этом огромный мифологический, символический багаж, фантастические истории и легенды — настоящий кладезь ярких образов, простых и в то же время слишком многозначительных, чтобы быть истолкованными однозначно».
…У каждого из нас найдется свое поле боя, разве нет? С самого детства: битвы с родителями, битвы с учителями в школе, затем — с преподавателями в институте, начальством — по окончании учебных заведений. И это только малая часть! По сути, вся жизнь — борьба, борьба за самого себя и — параллельно — с самим собой. Все мы в своем роде воины…».

По сути, музыка MANOWAR — это готовый саундтрек к любому фэнтези-фильму вроде «Конана-варвара». Недаром на обложке альбома «Into Glory Ride» музыканты предстали в образах брутальных дикарей в меховых одеждах и были не прочь при удобном случае похвастаться своими крепкими телами.

manowar_2

Парни вообще не отличались скромностью. Они не раз обвиняли своих хеви-коллег в «измене» стилю и украшали конверты альбомов надписью «Смерть фальшивому металлу». Дошло до того, что контракт с лейблом «Music for Nations» музыканты подписали своей… кровью (как объяснял басист и основной автор группы — Джоуи Де Майо, они хотели «показать этим людям нашу готовность отдать кровь за «хеви-металл»»). Этой незатейливой теме тоже посвящено немало песен. Например, в «Holy War» под «Священной войной» понимается именно отстаивание ценностей «true metal».

Я увидел огонь —
Тысячи мимолетных солнц,
Пока богохульники наполняют воздух
Неся фальшивое свидетельство.
Теперь, мы восстаем.
Вы все — дети дикого племени…

…Метал – наша религия
Мы забираем ее в могилу.

Хватало и других хвастливых заявлений. Например, что сила лупов барабанщика Скотта Коламбуса была такой, что пришлось заказать стальную ударную установку. Джоуи Де Майо уверял, что он — самый быстрый басист в мире, а Эрик Адамс говорил, что поёт в диапазоне пяти октав. Не знаю, сколько там октав, но глотка у Эрика действительно лужённая. В конце песни «Black Wind, Fire and Steel» он умудрился издать непрерывный вопль протяжённостью в полминуты!

Из других «спортивных рекордов» MANOWAR можно назвать наибольшую продолжительность рок-концерта, зафиксированную 5 июля 2008 года в болгарском городе Каварна (5 часов 20 минут), а также звание самой громкой рок-группы. Последний рекорд она устанавливала три раза — в 1984-м, 1987-м и 2008-м году, достигнув отметки громкости в 139 децибелл (слушателям предварительно раздавали затычки для ушей).

manowar_3

Д. Адамс «Ресторан «У Конца Света»»:
«Путеводитель «Автостопом по Галактике» отмечает, что «Зона загибона», плутониевая рок-группа из мысленных регионов Гагракаки, считается не только самой громкой рок-группой Галактики, но и вообще самым громким шумом из всех издаваемых. Те, кто регулярно посещает их концерты, выяснили, что наилучший акустический эффект достигается в бетонных бункерах, установленных в тридцати семи милях от сцены. Музыканты играют на своих инструментах с помощью дистанционного управления, находясь при этом на космическом корабле с супермощной звукоизоляцией, а сам корабль находится на орбите планеты — причем, как правило, другой планеты».

И пускай весь этот мачизм с надуванием щёк и мышц сегодня вызывает улыбку, трудно не признать, что музыка MANOWAR действительно способна возбуждать не хуже «чифира»…

Успех пришёл к группе далеко не сразу. Первый альбом — «Battle Hymns» («Боевые гимны») — был ближе к традиционному хард-року. Будущий «фирменный» стиль явно просматривался лишь в последней — одноименной — композиции.

Следующий альбом «Into Glory Ride» (1983) вышел, как по мне, слишком тягучим и хмурым. Зато следующий — «Hail to England» (1984) — я до сих пор считаю «эталонным». Здесь есть все фирменные «фишки» MANOWAR — мощные рифы, зашкаливающая эпичность, театральные монологи и один обязательный чистый инструментал. Единственное, чего мне всегда не хватало в музыке группы, так это ярких и мелодичных гитарных соло, вроде тех, что были у тех же IRON MAIDEN. Вместо них МАНОВАРЫ предпочитали обычные скоростные «запилы».

Название альбома и одноименной песни — «Приветствие Англии» — не случайно. Группу всегда лучше привечали в Великобритании и континентальной Европе, нежели на американской родине.

Из других композиций альбома следует выделить вступительную «Blood of My Enemies» («Кровь моих врагов»), где Эрик снова демонстрирует мощь голосовых связок.

В том же 1984-м MANOWAR издают ещё один неплохой альбом «Sign of the Hammer», а вот следующего релиза фанатам пришлось ждать почти три года.
Сегодня пластинка «Fighting the World» (1987) заслуженно считается «классикой» группы, но тогда она вызвала смешанную реакцию. Некоторые критики ехидно отметили, что такие песни, как «Blow Your Speakers» и «Carry On», больше подошли бы глэм-роковой группе типа QUEEN, чем проповедникам «истинного металла». Впрочем, «Carry On» фанаты приняли благосклонно — ведь её текст был обращён именно к ним (да и подпевать удобно).

Мы не станем убегать и прятаться,
Теперь, мы все вместе,
Давайте споем военную песню.
Одна тысяча всадников —
Мы все не можем ошибаться…

Впрочем, на альбоме хватало и более жёстких песен, многие из которых («Fighting the World», «Holy War», «Black Wind, Fire and Steel») я уже упомянул выше. К ним можно добавить агрессивную «Violence and Bloodshed» («Насилие и кровопролитие»), посвящённую то ли войне во Вьетнаме то ли уличным беспорядкам, то ли и тому и другому.

Но подлинным украшением пластинки 1987 года стала баллада «Defender» («Защитник»). Кроме прочего она примечательна тем, что на ней звучит монолог, записанный низким утробным голосом Орсона Уэллса.
Орсон Уэллс — американский актёр, режиссёр, сценарист — фигура поистине культовая. Достаточно сказать, что именно он снял «Гражданина Кейна» и сделал знаменитую радиопостановку «Войны миров» в стиле репортажей (что сильно напугало многих неподготовленных зрителей, принявших высадку злобных марсиан за чистую монету).
Это был не первый пример сотрудничества Уэллса с MANOWAR. Их встреча произошла ещё в 1982 году во время записи первого альбома группы.

Джоуи Де Майо:
«Когда мы записывали «Dark Avenger», мы попробовали вокал Эрика, но результат нас не устроил. Не было нужного эффекта. Тогда мы подумали, почему бы не обратиться к Орсону Уэллсу. Орсон посмотрел на лирику и согласился спеть в этой песне, что очень нас удивило. Когда он записал «Dark Avenger», он также сделал для нас вступление для концертов».

manowar_5_Orson_Welles
MANOWAR с Орсоном Уэллсом.

Именно во время тех сессий была сделана и демо-запись «Defender», где отец (Орсон Уэллс) как бы перекликался с сыном (Эриком Адамсом), благословляя того быть «защитником беспомощных». Удивительно, что эта драматичная и красивая песня так долго лежала в закромах группы. Впервые она вышла в 1983 году — в виде сингла, и лишь в 1987 году (уже после смерти Уэллса) нашла место на альбоме.

Фэны MANOWAR. наверное, уже заметили, что я уделяю внимание в основном песням из альбомов «Hail to England» и «Fighting the World». Но, что поделаешь, если они до сих пор остаются для меня самыми любимыми из всей дискографии. Уже альбом 1988 года — «Kings of Metal» — запомнился лишь двумя песнями — байкерской «Wheels of Fire» и балладой «The Crown and the Ring», записанной с хором в Бирмингемском Соборе св. Павла. Нет, он не был плох, но никаких новых свежих ощущений у меня уже не вызывал. Как и все последующие альбомы…

Впрочем, это не мешает MANOWAR по сей день блюсти «клятву на крови» и играть всё такой же боевой «металл», собирая стадионы поклонников. В том числе и на постсоветском пространстве. Впервые группа посетила Россию в 1999 году. По такому случаю, наш бэнд АРИЯ записала русскоязычную версию песни «Return of the Warlord» под названием «Пробил час». А спустя 10 лет МАНОВАРЫ уже сами записали версию своей новой песни «Father» на русском языке (правда, без смеха её слушать невозможно — акцент есть акцент).

Ну, и в завершение, напомню, что 21 марта 2019 года группа собирается впервые выступить в Киеве. Возможно, что вскоре мы услышим от неё песню под названием «Батько».:)

Автор: Сергей Курий
февраль 2019 г.

Мишель Дельпеш (Michel Delpech) — «Pour Un Flirt» (1971) — история песни

Michel_Delpech

Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика: «Зарубежные хиты»

У французского певца Мишеля Дельпеша музыкальная карьера началась уже в подростковом возрасте. Свою дебютную пластинку «Anatole» он записал в 18-летнем возрасте, после чего поспешил оставить школу, чтобы полностью посвятить себя музыке. Тогда же произошла и судьбоносная встреча Мишеля с композитором Роландом Винсентом, который надолго станет соавтором певца и приложит руку практически ко всем его хитам.

Первым таким крупным хитом стала ностальгическая баллада «Chez Laurette» («У Лоретт»), текст которой Дельреш сочинил буквально на коленках — в пригородном поезде на перегоне между двумя станциями. Вдохновением послужили воспоминания о гостеприимной хозяйке кафе, куда Мишель вместе с одноклассниками частенько наведывался после уроков. Правда, настоящую хозяйку звали не Лоретт, а Кристиан Вокелин. Она дружила с родителями будущего певца и частенько нянчила их малыша, когда те отлучались. Несмотря на это, Кристиан пережила Мишеля — ей было 86 лет, когда 69-летний певец скончался от рака…

Сингл «Chez Laurette» вышел в 1965 году и занял во Франции 15-е место. А уже в 1967-м Дельпеш отправляется в международный тур, где кроме Германии и США посещает также Советский Союз.

Надо сказать, что в репертуаре певца были не только старомодные баллады. Например, его первый французский хит №1 — «Wight is Wight» (1969) – полностью соответствовал духу времени. Песня посвящалась рок-фестивалю на британском острове Уайт (том, что в проливе Ла-Манш), куда с 1968 по 1970 год стекались толпы хиппи, чтобы поглазеть на кумиров. Недаром в песне упоминается такие знаменитости, как Боб Дилан и Донован, а смешное «пипи» не что иное, как производное от слова «хиппи» («Hippie …pie»).

Но самой известной песней Мишеля Дельпеша, безусловно, является игривая «Pour Un Flirt», где вместо привычного «заниматься любовью» певец использует старомодное словечко «флирт».

Автор перевода — Elena Decat:
https://fr.lyrsense.com/michel_delpech/pour_un_flirt_avec_toi

Чтобы пофлиртовать с тобой,
Я сделаю все, что угодно,
Чтобы пофлиртовать с тобой.
Я буду готов на все,
Ради простого свидания,
Чтобы пофлиртовать с тобой.

Чтобы погулять с тобой денек
Обнявшись,
Чтобы заблудиться на денек
В твоей постели…

Незатейливая песня о том, как герой кадрит девушку (а в клипе так и целых три) не казалась Мишелю каким-то поэтическим откровением. Однако задорный мотив «Ла-ла, ла-ла, ла-ла!», сочинённый Рональдом Винсентом сделал бы хитом любой текст — даже инструкцию к пылесосу.

Сингл «Pour Un Flirt» вышел в 1971 году, занял 1-е место во Франции и Бельгии и 2-е — в Нидерландах. Записанная Мишелем, немецкоязычная версия покорила Западную Германию, Австрию и Швейцарию, а англоязычная версия Джонатана Кинга попала на 22-е место британского хит-парада.
Самый же неожиданный кавер записала в 2004 году бывшая жена Сержа Генсбура — актриса Джейн Биркин в дуэте с французским певцом Кристофом Миоссеком. Кто бы мог подумать, что столь жизнерадостная песня может приобрести столь «тёмное», почти психоделическое, звучание?

Не прошёл мимо хита Дельпеша и российский композитор Игорь Крутой. Припев его песенки «Новая волна» подозрительно напоминает куплет «Pour Un Flirt»…

Автор: Сергей Курий
октябрь 2018 г.