Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика «Наши хиты»
«Тот самый Мюнхгаузен» (1979)
Умение создавать запоминающиеся мелодии без слов Алексей Рыбников очередной раз блестяще продемонстрировал в 1979 году, когда на экраны вышла трагикомедия режиссёра Марка Захарова «Тот самый Мюнхгаузен». Фильм рассказывал о том, как яркая личность противостоит серой толпе, а искренность и фантазия — косности и лицемерию.
А. Рыбников:
«Мюнхгаузен сам себя вытаскивал за волосы. Вообще, настоящее творчество никогда не вгоняет в депрессию. Оно выводит. И оно дает силы. И если ты талантливо об этом написал, то и другим людям это принесет освобождение».
Лежащая в основе, пьеса Григория Горина «Самый правдивый» на самом деле была написана не для фильма, а для спектакля. Более того, написана она была по просьбе актёра Владимира Зельдина, которому очень хотелось воссоздать на сцене образ знаменитого барона. Спектакль шёл в Театре Советской армии, и очень понравился Марку Захарову, который как раз искал — что бы такое снять после нашумевшего «Обыкновенного чуда».
В руках режиссёра сценарий был значительно переработан. Что касается музыки, то многие пишут, что Рыбников написал её ещё для спектакля, и в фильм она вошла практически без изменений. Однако сам композитор рассказывал об этом несколько иначе.
Рыбников и Захаров.
А. Рыбников:
«Жалко, что она одна такая работа, потому что там был найден принцип сочетания изображения и музыки, когда режиссёрский сценарий мы с Захаровым практически создавали за роялем. Я импровизировал музыку, Захаров в это время читал текст и говорил: здесь медленнее, здесь пусть будет побольше тема, здесь пауза будет в тексте. А там нет пауз для музыки, там постоянно идет текст. Но в то же время и очень много музыки. И одно другому не мешает, потому что сочинялось вместе. Произнесение реплик было рассчитано по секундомеру. Потом то же самое мы делали на съемочной площадке — давали музыку, и Янковский укладывал текст точно в ее темпоритм. Таким образом, фильм у нас получился без пения, но по сути — музыкальный, музыкально-декламационный. Это уникальный случай, я другого такого в кино не знаю».
И, действительно, музыка в фильме стала невычленяемой — она буквально управляла настроением зрителя. А последняя тема, когда Мюнхгаузен произносит своё знаменитое «Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь!» и лезет на верное самоубийство в жерло пушки по лестнице (а лестница оказывается бесконечной) вызывает настоящий катарсис.
Интересно, что в 2005 году эта музыкальная тема стала причиной странного конфликта между Рыбниковым и группой ОРГИЯ ПРАВЕДНИКОВ. Всё началось с того, что группа подготовила для трибьюта композитора песню, названную «Королевская свадьба». Вокалист группы — Сергей Калугин — решил написать на мелодию финала из «Мюнхгаузена» свой героически-романтичный текст, а группа сделала жёсткую рок-аранжировку.
Сергей Калугин, из интервью порталу shadelynx.Ru, сентябрь 2004 г.:
«Сейчас самое интересное, что нам предстоит сделать — это участие в трибьюте Рыбникова. Мы взяли музыку из «Барона Мюнхгаузена», превратили её в PRODIGY, и на это надо написать будет текст. Так что вот я хожу сейчас, думаю на эту тему. Это очень красиво получается».
Пустыня дней, пустая жизнь, пустые сны.
Пустому сердцу не ответит стяг на башне.
Мельканье лет в моем окне,
Мельканье лиц в моих глазах.
Здесь нет тебя.И лишь на миг, когда в разрывах облаков
Я вижу сокола, седлающего ветер,
Я начинаю вспоминать, как было что-то, что я знал.
Я начинаю вспоминать…
Кстати, подобным образом поступила и группа АЛИСА. Константин Кинчев написал для трибьюта Рыбникова слова на инструментальную тему из к-ф «Острова сокровищ», превратив её в песню «Синий предел». Но, если эксперимент Кинчева не вызвал у композитора никаких претензий, то версию ОРГИИ ПРАВЕДНИКОВ он почему-то принял в штыки.
А. Рыбников:
«Я попросил перестать глумиться, мою тему не использовать. В словах могут иронизировать, но когда издеваются над музыкой, я этого не люблю: это не созидательно, мне это мерзко».С. Калугин, из интервью 25.06.2010.:
«Алексею Рыбникову категорически не понравилась та композиция, которую мы создали с использованием его музыки к фильму «Тот самый Мюнхгаузен». Не понравилась настолько сильно, что он категорически против всякого распространения и публикации «Королевской свадьбы». Его не устраивает ни текст, ни аранжировка – он счёл это издевательством. Мы понимаем, почему так произошло. Композитор Алексей Рыбников – это мощная индивидуальность, не привыкшая работать в группе, а привыкшая к реализации собственного видения своего материала. А мы поступили, как если бы у нас в группе был шестой член по имени Лёша Рыбников, принесший прикольную мелодию. Мы сделали так, рассчитывая на определённый уровень понимания, но он, к сожалению, не был достигнут. Увы. Нам очень жаль композицию, поскольку я очень люблю текст, который туда написал, тем более, что в полноте он не был показан публике, или был показан один единственный раз».
Музыкантам группы было так жаль своей песни, что они решили «спасти» её любым способом.
Во-первых, они дополнили и развили композицию, превратив её в эпическую 10-минутную мистерию. Чего там только не было — и отрывки из средневекового алимического трактата «Химическая свадьба Христиана Розенкрейца в 1459 году», и немецкую песню «Ich fahr dahin», написанную христианским реформатором Мартином Лютером, и фрагмент св. Мессы «Benedictus», и даже отрывок из «Снежной Королевы» Андерсена, где Кай и Герда поют:
Розы цветут! Красота! Красота!
Скоро увидим младенца Христа!
А для того, чтобы обойти авторский запрет на исполнение, музыкант группы — Юрий Русланов — провёл беспрецедентный эксперимент. Он сумел изменить первоначальную мелодию Рыбникова так, что она осталась узнаваемой, хотя ни одна нота не совпадала с оригиналом.
Из интервью с группой ОРГИЯ ПРАВЕДНИКОВ, 30-03-2013:
http://newsmuz.com/news_2_27647.htm«…нам пришлось написать новую мелодию, созвучную той, что придумал Рыбников, и уже с этой новой мелодией песня была записана и вышла в свет на альбоме «Шитрок». В конечном счёте, потери оказались невелики – наш Юра Русланов прекрасный мелодист, и с задачей справился. Многие даже не замечают, что звучащая в песне мелодия ни одной нотой не пересекается с рыбниковской, настолько точно Юра передал характер и мысль».
Получилось пышно, пафосно, хотя, как по мне, чересчур громоздко. Первоначальная песня просто утонула в обилии аранжировки и посторонних цитат. Результат, конечно, восхищает, но рассчитан исключительно на любителей всякого такого сложного и завёрнутого.
И ещё одно интересное наблюдение. Может мне только кажется, но первые такты знаменитого эстрадного хита Валерия Леонтьева «Полёт на дельтаплане» уж больно напоминают вступление к главной теме из «Мюнхгаузена».
«Вам и не снилось» (1980)
История этого фильма началась с того, что Галина Щербакова написала повесть под названием «Роман и Юлька». Имена были выбраны не случайно — ведь писательница создала современную интерпретацию Шекспировской пьесы о Ромео и Джульетте, которой, как известно, «печальней нет на свете». Щербакова отослала повесть в издательство журнала «Юность». Но публикация затянулась, и писательница послала копию ещё и на «Мосфильм».
Там среагировали быстрее — материал приглянулся режиссёру Илье Фрэзу. Правда, по непонятным причинам, он переименовал Юлю в Катю, хотя и сохранил отсылку на Шекспира (в фильме герои идут в театр на «Вестсайдскую историю» — ещё одну адаптацию классического сюжета).
Если роль Ромы исполнил настоящий 16-летний школьник, то Катю сыграла 23-летняя замужняя Татьяна Аксюта — правда, настолько субтильная, что разницы в возрасте никто и не заметил.
Музыку к этому фильму Алексей Рыбников поначалу задумывал, как чисто инструментальную. Однако в дело вмешался почти мистический случай.
Ещё с 1970 года в творческих запасниках композитора хранилась одна красивая светлая мелодия. И вот однажды рука Рыбникова неожиданно потянулась к одному из томиков собрания сочинений индийского писателя и лауреата Нобелевской премии 1913 г. — Рабиндраната Тагора. Книга раскрылась на финале романа «Последняя поэма» (1929).
Рабиндранат Тагор.
Роман повествовал о юноше Омито и девушке Лабонно, которые влюблены друг в друга, но лишены возможности соединиться в этом мире. Поэтому в прощальном письме-стихотворении Лабонно пишет Омито о том, что, несмотря ни на что, между ними останется духовная связь, неподвластная времени и пространству.
А. Рыбников:
«И даже не знаю, почему к поэту не обращались. Не то что — написали плохие стихи, и я решил в отчаянии сделать что-то такое — нет, всё по какому-то наитию. Причём это последние строки этой повести — почти нерифмованное стихосложение, почти проза. Почему это легло на музыку, для меня до сих пор остаётся загадкой. Если б мне сказали — вот, перед тобой стихи, напиши на них музыку — ничего бы не получилось».
Правда, это стихотворение в переводе Аделины Адалис в оригинале было очень философским и длинным, поэтому в песню попали лишь отдельные и немного обработанные строфы. Так куплет «Я уплываю, — и время несет меня…» потерял первую – чисто индусскую – строчку: «В древний поток изменений заброшена…». А вот лишь некоторые не вошедшие отрывки из оригинального текста:
…Слышишь ли шорох летящего времени?
Вечно его колесница в пути…
Сердца удары нам слышатся в небе,
Звезды во тьме колесницей раздавлены, —
как не рыдать им у тьмы на груди?..
Друг мой!…Кажется мне: колесницей захвачена,
Смерть уже тысячу раз победив,
Вот я сегодня взошла на вершину,
В блеске зари обагренно-прозрачную… —
Как не забыть свое имя в пути?
Полностью песня, так и названная «Последняя поэма», звучит только в начальных титрах, но её мелодия постоянно сопровождает фильм, внося в него жизнеутверждающую ноту. Вот и режиссёр отказался от трагического финала повести и пощадил Ромку, сорвавшегося с подоконника.
А. Рыбников:
«Самое главное в том, что мажорность мелодии оказалось ключом вообще к решению картины. Потому что любовь, несмотря ни на что, это должен быть мажор всё-таки».
В фильме «Последнюю поэму» исполнила Ирина Отиева и Вера Соколова. Годом позже на телеконкурсе «Песня года — 1981» песню уже исполнил узбекский ансамбль ЯЛЛА, добавив в оригинал восточный колорит. Ну, а журнал «Советский экран» назвал «Вам и не снилось» лучшим фильмом года.
«Последняя поэма» пророчески стала последней из широко известных киноработ Алексея Рыбникова.
Вот ещё одна прелестная тема из к-ф «Сказка о Звёздном мальчике» (1983):
Далее в творчестве композитора последовала драматическая история создания знаменитой оперы «Юнона и Авось»… Но об этом в другой раз.
Автор: Сергей Курий
июль 2014 г.
Хиты Алексея Рыбникова, ч.3: история песен из к-ф «Приключения Буратино» (1975)
Хиты Алексея Рыбникова, часть 6: история рок-оперы «Юнона и Авось» (1981)